Poltrone

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lun 29 lug

ANDRÉ KERTÉSZ (Budapest, 1894-New York, 1985). "Ballerina satirica". Parigi, 1926. Gelatina d'argento, stampa successiva. Firmato, intitolato e datato a matita (sul verso). Provenienza: Dalla collezione privata di Schroeder New Jersey. Misure: 20,6 x 25,5 cm (immagine); 21 x 26 cm (carta). André Kertész apprezzava molto la capacità della macchina fotografica di catturare la danza e le persone in movimento. Quella che in questa fotografia è sdraiata sul divano in una posa completamente anti-archetipica è la ballerina e cabarettista Magda Förstner, che Kertész aveva invitato in studio appositamente per lo scatto. L'immagine è stata scattata nel laboratorio dello scultore István Beöthy, come indica il busto scultoreo accanto alla poltrona, che funge da ispirazione per la modella. Kertész stesso racconta la situazione: "Le ho detto: "Fai qualcosa nello spirito dell'angolo dello studio" e lei ha iniziato a muoversi sul divano. Ha fatto solo un movimento. Ho scattato solo due fotografie... È meraviglioso fotografare le persone in movimento. Non è necessario scattare centinaia di rullini come si fa oggi. Si tratta di catturare il momento giusto. Il momento in cui qualcosa si trasforma in qualcos'altro". Il fotografo André Kertész era noto per i suoi approcci innovativi alla composizione e agli angoli di ripresa, anche se il suo stile unico ha inizialmente ostacolato il suo riconoscimento nelle prime fasi della sua carriera. Autodidatta, i suoi primi lavori sono stati pubblicati principalmente sulle riviste, che all'epoca rappresentavano una piattaforma importante. Dopo aver combattuto nella Prima Guerra Mondiale, si trasferisce a Parigi, dove lavora per VU, la prima rivista illustrata francese. Si lega ai giovani artisti immigrati e al movimento Dada, ottenendo il plauso della critica e il successo commerciale. Nel 1936 emigra negli Stati Uniti dove tiene una mostra personale a New York presso la PM Gallery e lavora per breve tempo per l'agenzia Keystone. Qui rifiuta l'offerta di lavorare per Vogue, ritenendo che non fosse adatta a lui. Sceglie invece di lavorare per la rivista Life. Il suo periodo newyorkese si distingue per il fatto che fotografa dalla finestra del suo appartamento, immortalando momenti di vita quotidiana sempre con la convinzione che "Tutto è un soggetto. Ogni soggetto ha un ritmo. Sentirlo è la ragion d'essere. La fotografia è un momento fisso di tale ragion d'essere, che vive in se stessa". Nel 1963 torna a Parigi e scatta più di 2.000 fotografie in bianco e nero e quasi 500 diapositive che catturano l'essenza della città di Montmartre, le rive della Senna, i suoi giardini e parchi.

Stima 4 500 - 5 000 EUR

sab 03 ago

Benjamin GOMEZ (1885-1959) SUITE DE SIX FAUTEUILS en chêne mouluré et sculpté, à dossier plat en gradin à décor stylisant les éléments, pieds antérieurs droits godronnés, postérieurs en compas. (Une assise dégarnie) Ce mobilier de salon reprend tous les éléments décoratifs propres à Benjamin GOMEZ. Dans sa structure, dans les formes et dans l’usage, il s’inscrit dans la continuité des créations de Benjamin GOMEZ. Il est ainsi comparable au buffet commandé par Jean Borotra en 1926, que nous avions vendu sous le lot 341 lors de la vente de 31 octobre 2020 et aujourd’hui exposé au Musée Basque de Bayonne. Cependant, le sujet des ornements sculptés est tout à fait exceptionnel dans la création artistique de Benjamin GOMEZ : les sculptures en bas-relief reprennent en effet les symboles de la mythologie assyrienne, du royaume de Babylone en Mésopotamie au VIIIe siècle avant J.-C. L’esthétique de ces sculptures est par ailleurs assez différente de l’œuvre du sculpteur Lucien DANGLADE avec qui Benjamin GOMEZ avait l’habitude de collaborer pour son mobilier. Que signifient ces figurent assyriennes ? Quel est le propos de ce mobilier décoratif ? Il est très difficile d’affirmer la volonté du décorateur. Tout d’abord, nous n’avons pas d’information sur l’identité du commanditaire. La tradition familiale veut que cet ensemble de mobilier ait été acquis vers 1938-1939 aux héritiers d'un militant Basque d’origine espagnole décédé. La devise « Qui dit plus tard, dit jamais » peut renvoyer à la fois au caractère ambitieux d’un homme politique, mais aussi à des promesses d’indépendance jamais consacrées pour le Pays Basque. Enfin, la mythologie assyrienne est délicate à analyser et toute interprétation symbolique du décor dans le contexte Basque des années 1920-1930 serait aussi hasardeuse. Le Lamassu, figure explicitement représentée sur le dossier du divan, est une divinité protectrice contre des forces maléfiques ou des ennemis. Elle est souvent présente à l’entrée des édifices. Elle prend le plus souvent la forme d’un taureau ailé androcéphale couronné d’une tiare mais d’autres déclinaisons existent. Comment rattacher ces éléments à la culture Basque ? Y a-t-il des liens entres la langue Basque et la Mésopotamie ? L’image du berceau de l’humanité et du riche royaume reculé de Mésopotamie renvoient certainement à un idéal de civilisation dont la traduction symbolique reste toutefois encore incertaine. Bibliographie : - Jean Idiart (dir.), Catalogue de l’exposition Louis et Benjamin Gomez architectes à Bayonne, ed. Musée Basque, Bayonne, 2009. - Isabelle Saphore, Le Style Gomez, ed. Atlantica, Biarritz, 2017.

Stima 700 - 1 000 EUR