Opere d'arte

Georges JOUVE (1910-1964) Eccezionale e rara scultura a forma libera in ceramica smaltata nera che poggia su una base originale in pietra quadrata. Porta le iniziali alfa dell'artista sulla base. H. 47 cm (solo ceramica) H. 52 cm (totale) Circa 1951 Provenienza : - Collezione privata, Francia orientale. Riferimenti - Georges Jouve, Jousse entreprise, 2005, copia simile riprodotta a p. 236. - Michel Faré, Georges Jouve, Art et Industrie, 1965, copia simile riprodotta a p. 84. Nota: Sensuale, tattile e attraente, questa scultura segna una svolta nel lavoro di Jo. Dal 1950 in poi, il suo lavoro si evolverà e le sue forme diventeranno più pure e libere. "In questo modo, il gioco delle variazioni formali, dei volumi, degli avvallamenti e degli allungamenti si uniscono per generare sculture organiche e biomorfiche", spiega JJ Wattel. Questo pezzo ha affinità con le opere di Hans Arp e Henry Moore. Come Matisse, il nero era uno dei suoi colori preferiti: "Il nero è un colore in sé, che riassume e consuma tutti gli altri". Ricordiamo che fu nel 1946 che Jouve "rese di moda il nero profondo di così bella brillantezza". Probabilmente dobbiamo risalire agli Etruschi del VI secolo a.C. per trovare l'analogo "buccero nero", fatto di argilla annerita in massa dall'aggiunta di nerofumo. Questa ceramica traslucida e scintillante dà l'illusione del metallo". Michel Faré. Ma sua moglie Jacqueline spiega come si ottiene questo nero Per il nero, lo smalto era uno smalto di Parigi, un nero semplice... È stato smaltato abbastanza spesso appena prima di affondare, ben prima che fosse troppo spesso, ma il più spesso possibile, e poi è stato attaccato con un acido. Lo attaccavamo un po' per rendere la superficie un po' meno liscia, un po' più ruvida, e a volte lo inceravamo molto leggermente ma subito dopo con l'acido, perché l'acido lo seccava, bisognava bagnarlo di nuovo un po', ma non abbiamo mai detto alla gente di incerarlo, mai e poi mai". Esperto: Romain Coulet

Raro orologio "a scheletro" in bronzo dorato cesellato o zigrinato, smalto e marmo bianco e nero; ha tre quadranti, di cui il principale ad anello mostra le ore in numeri arabi, i minuti a scatti di quindici e la data rivoluzionaria; mostra anche i mesi rivoluzionari. Il quadrante superiore mostra la data della luna attraverso un'apertura; il quadrante inferiore mostra i solstizi e gli equinozi. Questi quadranti sono inseriti in una cornice ad arco con stelle d'oro smaltate su sfondo blu, firmate "Lecomte à Paris". La base rettangolare presenta un fregio di perle e pannelli, di cui quello anteriore raffigura dei putti che incorniciano un altare; i piedi sono piccoli piani. La decorazione a smalto è attribuita a Joseph Coteau (1740-1801). Periodo Convention-Directoire. H: 54 - L: 28 - P: 15,5 cm. Il XVIII secolo in Francia è stato probabilmente il periodo delle arti decorative europee in cui gli artigiani hanno dato prova della massima fantasia. Si assiste infatti a un eccezionale rinnovamento di forme e motivi e all'invenzione di nuovi modelli fino ad allora assenti dal repertorio estetico o praticamente mai utilizzati. Nel campo dell'orologeria, soprattutto nella seconda metà del secolo, gli artigiani dimostrarono una rara creatività nel progettare orologi dalle composizioni sempre più sofisticate, la maggior parte dei quali conteneva movimenti sviluppati dai migliori maestri orologiai parigini dell'epoca. In questo particolare contesto nacque il tipo di orologio "scheletrato", che permetteva di svelare al pubblico la complessità dei meccanismi e sottolineava l'eleganza delle composizioni volutamente ridotte, spesso costituite dalla sola cornice che sosteneva il quadrante o i quadranti. Nel caso degli orologi più lussuosi, queste cornici erano ricoperte da una decorazione smaltata più o meno raffinata realizzata dai più talentuosi smaltatori parigini dell'epoca, in particolare Dubuisson o Merlet, e soprattutto Joseph Coteau, a cui si attribuisce la decorazione smaltata di questo orologio. Tra i pochi altri esemplari noti realizzati nello stesso spirito vi sono: un primo orologio, firmato "Bruel à Paris", riprodotto in G. e A. Wannenes, Les plus belles pendules françaises, de Louis XVI à l'Empire, Firenze, 2013, p.299; così come diversi modelli illustrati in P. Kjellberg, Encyclopédie de la pendule française du Moyen Age au XXe siècle, Paris, 1997, p.319 Infine, va menzionato un orologio di questo tipo nelle collezioni del Musée des Arts décoratifs di Parigi, già collezione Théodore Reinach (pubblicato in L. Metman, Le Musée des Arts décoratifs, Le Métal-Le Bronze, Deuxième album, Du milieu du XVIIIe siècle au milieu du XIXe siècle, Paris, plate CIX, no. 1041). Joseph Coteau (1740-1801) fu il più famoso smaltatore del suo tempo e lavorò con la maggior parte dei grandi orologiai parigini dell'epoca. Nacque a Ginevra, dove divenne maestro pittore e smaltatore all'Accademia di Saint Luc nel 1766; si trasferì a Parigi pochi anni dopo. Dal 1772 fino alla fine della sua vita, visse in rue Poupée. Coteau ha lasciato il suo nome a una preziosa tecnica di smaltatura a rilievo che sviluppò con Parpette per la decorazione di alcuni pezzi di porcellana di Sèvres, e che in seguito utilizzò per decorare le cornici e i quadranti degli orologi più preziosi; realizzati con questa caratteristica decorazione, ricordiamo in particolare: una ciotola coperta e il suo vassoio che appartengono alle collezioni del Musée national de la Céramique di Sèvres (Inv. SCC2011-4-2); una coppia di vasi detti "cannelés à guirlandes" conservati al Musée du Louvre di Parigi (pubblicati nel catalogo della mostra Un défi au goût, 50 ans de création à la manufacture royale de Sèvres (1740-1793), Musée du Louvre, Parigi, 1997, p.108, catalogo n. 61); e una brocca e la sua ciotola note come "de la toilette de la comtesse du Nord" esposte al Palazzo Pavlovsk di San Pietroburgo (riprodotte in M. Brunet et T. Préaud, Sèvres, Des origines à nos jours, Office du Livre, Fribourg, 1978, p.207, fig.250).

DAUM Nancy Vase en verre dégagé à l’acide à décor de paysage sur fond vert Signé à la base "Daum Nancy" et Croix de Lorraine Hauteur : 20 cm

Rare pendule - in bronzo cesellato e dorato, a forma di vaso ovoidale, con il collo decorato da amori che reggono un covone, il corpo con rami di alloro, trofei militari e pelli, le anse con teste di guerrieri elmati. Ha un quadrante smaltato con numeri romani, firmato Bourdon a Lille, e poggia su una base quadrata decorata con una spada e sostenuta da piccoli piedi a sfera. Basato su un modello del bronzista André RAVRIO, attivo durante il periodo dell'Impero. Cfr. "La Pendule Française, de Louis XVI à nos jours Tardy", tomo 2, pagina 382. H: 43,5 cm Usura minore, foratura sul retro sotto la parte del pendolo. André-Antoine Ravrio (1759-1814), proveniente da una famiglia di bronzisti e doratori, sposò una delle figlie di François Van der Cruse e grazie a questo matrimonio divenne cognato dell'ebanista Jean-Henri Riesener. Lavorò per il Comte d'Artois nel 1774 e fu uno dei migliori doratori attivi sotto il Direttorio e l'Impero, come Galle e Feuchère. Nel 1803 realizzò un floscopio per la corte spagnola e nel 1809 fornì il principe Murat all'Eliseo e il re Federico di Wurtenberg. Fu anche uno dei fornitori del Garde-Meuble imperiale.

Georges JOUVE (1910-1964) Vaso detto Galet, 1957 circa, in ceramica smaltata, rossa all'esterno e nera all'interno. Firmato Jouve e recante le iniziali alfa dell'artista. H. 9,5 cm. P.: 14 cm. Riferimenti - Pierre Staudenmeyer, La céramique française des années 50, Norma, 2004, modello simile riprodotto a p. 86. - Georges Jouve, Jousse entreprise, 2005, p. 78. Michel Faré, Georges Jouve, Art et Industrie, 1965, modello simile riprodotto a p. 89. - Adrien Dirand, Joseph Dirand interior, Rizzoli, 2017, modello simile riprodotto a p. 118. Esperto: Romain Coulet

Charles CATTEAU (1880-1966) per BOCH FRÈRES - LA LOUVIERE, Vasi in grès con decorazione policroma di uccelli Contrassegnati da un timbro blu e firmati in blu in basso. Numerato D.1366 Altezza: 31 cm.

Marie Eléonore GODEFROID (1778-1849), attribué à. - Ritratto di Maria Giuseppina Luisa di Savoia (1753-1810) come regina di Francia. Olio su tela, non firmato (fodera). N°463 sul retro del telaio. In cornice di legno e stucco dorato. H. 97 x L. 81 cm. Mostra CMN, L'anti Marie-Antoinette, Marie-Joséphine Louise de Savoie. Chapelle expiatoire, Parigi, 5 settembre - 26 ottobre 2019 (in mostra). Provenienza - Vendita Osenat, 10 giugno 2012, lotto 129. - Collezione privata, Parigi. Storia Questo ritratto reale e storico è l'unico olio su tela conosciuto della contessa di Provenza nel XIX secolo. Probabilmente dipinto postumo tra il 1810 e il 1814, poco prima dell'ascesa al trono del marito, il futuro re Luigi XVIII, è stato a lungo considerato perduto. La donna, considerata dai realisti la regina di Francia, è seduta su una poltrona rivestita di un tessuto con un motivo fleurdelisé dorato su uno sfondo blu reale. Vestita con un abito bianco e ornata di perle, indossa un diadema e una fibbia per il corpetto ornata da un fleur-de-lys su sfondo blu. Anche se Maria Giuseppina Luisa di Savoia non fu una delle regine di Francia, poiché morì nel 1810, quattro anni prima dell'ascesa al trono del marito, Luigi XVIII scrisse nelle sue memorie, pubblicate a Bruxelles nel 1833 da Louis Hauman: "L'anno 1810 si rivelò per me sfavorevole, terminando con la morte di mia moglie la regina, che morì a Goldfield Hall il 13 novembre 1810. Questa eccellente principessa, alla quale le nostre disgrazie mi avevano doppiamente legato, le aveva sopportate con un'insolita magnanimità: calma, quando i volgari amici si abbandonarono alla disperazione, non fece mai uno di quegli atti di debolezza che abbassano la dignità di un principe. Non mi diede mai problemi domestici e si dimostrò una regina in esilio come lo sarebbe stata sul trono. La sua dolce allegria mi si addiceva; il suo coraggio, che nulla poteva smorzare, temperava il mio; in una parola, posso dire della regina mia moglie quello che mio nonno Luigi XIV disse del suo quando la perse: "La sua morte è il primo dolore che mi ha dato". La regina, all'età di cinquantasette anni, non aveva solo tutti i miei rimpianti, ma anche quelli dei miei parenti e della nostra servitù. La famiglia reale mi ha prodigato una serie di attenzioni delicate e sostenute in questa occasione. Hanno voluto che le spoglie di Sua Maestà fossero sepolte a Londra con tutti gli onori concessi alle regine di Francia nella pienezza del loro potere. È a Westminster che riposano queste care spoglie; che la terra sia loro lieve! Sono convinto che l'anima che vi abitava dimori ora nelle regioni celesti dove prega con i beati membri della nostra famiglia, per suo marito e per la Francia". Nel 1811, il suo corpo fu trasferito nella Cappella di San Lucifero della Cattedrale di Santa Maria a Cagliari (Sardegna), dove riposa tuttora. La letteratura - Charles Dupêchez, La reine velue, Parigi, Grasset, 1993. - Vicomte de Reiset, Joséphine de Savoie, Comtesse de Provence, Parigi, Emile-Paul Frères, 1913.

Émile GALLÉ (1846-1904) Rare vase en verre dégagé à l'acide à décor de tournesols orangés sur fond jaune clair, le pistil formé par des cabochons vert et noir Monture en argent de style Art Nouveau Signé à la base "Gallé déposé" Hauteur : 36 cm

DAUM Nancy Vase en verre dégagé à l'acide à décor de feuillages orangé sur fond marbré vert Signé "Daum Nancy" et Croix de Lorraine Hauteur : 30,5 cm

RARE MOBILIER D'ÉPOQUE EMPIRE DE LA DUCHESSE DE BERRY, - DAL GRANDE SALONE DEL CH TEAU DE ROSNY Composto da 11 sedie, 13 poltrone (8 con braccioli imbottiti), 1 divano grande, 1 coppia di divani piccoli, 1 coppia di parafuoco e 1 coppia di sgabelli. In mogano e impiallacciatura di mogano modellata e intagliata, i braccioli a forma di pastorale decorati con palmette che terminano in volute, i montanti coronati da rosette, le gambe a sciabola, ciascuna contrassegnata dal fuoco R.57, etichetta manoscritta a inchiostro Grandjean Tapissier sotto la traversa posteriore, la copertura ad arazzo a fondo giallo decorata con scene mitologiche. Una gamba posteriore rotta su una poltrona, una gamba posteriore sostituita su una poltrona, consolidamenti e restauri, incidenti ad alcune tappezzerie. Periodo Primo Impero, 1815 circa. Attribuito a François-Honoré-Georges JACOB-DESMALTER (1770-1841). Sedie: H. 92 x L. 47 cm. Poltrone: H. 94 x L. 63 cm. Poltrone imbottite: H. 100 x L. 67 cm. Divano grande: H. 109 x L. 191 cm. Divani piccoli: H. 102 x L. 125 cm. Schermi: H. 107 x L. 70 cm. Sgabelli: H. 17 x L. 43 cm. Questo lotto è stato classificato come Monumento Storico con decreto del 6 settembre 1990. È soggetto a restrizioni per la sua circolazione al di fuori della Francia; l'identità e i recapiti dell'acquirente devono essere comunicati al Ministero della Cultura e della Comunicazione. Per ulteriori informazioni si prega di contattare il dipartimento. Il presente lotto è stato classificato con decreto del 6 settembre 1990 tra i Monuments Historiques francesi. Pertanto, si applicano restrizioni alla sua circolazione al di fuori dei territori francesi; l'identità e i dati di contatto dell'acquirente devono essere comunicati al Ministero della Cultura e della Comunicazione francese. Per ulteriori informazioni si prega di contattare il dipartimento. Provenienza - Probabilmente Alexandre Edmond de Talleyrand-Périgord (1787-1872) e sua moglie Dorothée de Courlande (1793-1862), duca e duchessa di Dino, presso il castello di Rosny-sur-Seine. - Marie-Caroline de Bourbon-Siciles, duchessa di Berry (1798-1870), al Castello di Rosny-sur-Seine, per il Grand Salon. - Il conte Jules Polydore Le Marois (1802-1870), al Castello di Rosny-sur-Seine. - Gustave Lebaudy (1827-1889), al castello di Rosny-sur-Seine. - Vendita anonima, Maître Rogeon, Hôtel Drouot, Parigi, 18 ottobre 1993, lotti 123 e 124. - Vendita L'esprit français, Christie's, Parigi, 30 novembre 2016, lotti 48 e 49. - Collezione privata, Parigi. La storia La prima menzione della nostra suite di sedie appare nell'inventario del castello di Rosny redatto nel 1818, dove i mobili del salone comprendevano 2 divani a due posti, 1 grande divano, 8 grandi poltrone e 4 poltrone con schienale rettangolare, 12 sedie, 1 coppia di poggiapiedi impiallacciati e 1 coppia di parafuoco. Il 4 luglio 1820, dopo la morte del duca di Berry, fu redatto un secondo inventario che descriveva l'arazzo superstite a piccolo punto con sfondo giallo e scene mitologiche in grisaglia. Secondo Cécile Dupont-Logié, i ricami di questa decorazione erano opera della duchessa stessa e delle sue dame di compagnia (cfr. Entre cour et jardin. Marie-Caroline, duchesse de Berry, Sceaux, 2007, p. 146, n. 94). Un'etichetta manoscritta su una delle poltrone riporta il nome del tappezziere Grandjean, indicato al 39 di rue de la Tonnellerie a Parigi nel 1811 (cfr. J. de La Tynna, Almanach du commerce de Paris, Paris, 1811, pp. 77 e 331). È importante notare che la Duchessa di Berry acquistò il castello parzialmente arredato, quindi è possibile che il nostro salone sia stato originariamente consegnato per Alexandre Edmond de Talleyrand-Périgord, nipote di Talleyrand, e sua moglie Dorothée de Courlande, duca e duchessa di Dino, i precedenti proprietari della tenuta. La Duchessa di Berry si sarebbe quindi accontentata di rinnovare i mobili del salone. Il marchio in ferro "R.57" visibile su questo set testimonia l'uso di questi mobili da parte della duchessa. Questo marchio corrisponde a quello apposto su tutti i mobili del castello dalla duchessa de Berry e si trova anche su pezzi risalenti al 1821. Jacob-Desmalter, a cui è attribuita questa suite, le fornì una grande serie di sedie fino al suo esilio. Nel 1824, Jacob-Desmalter consegnò per il suo castello di Rosny una poltrona, un piccolo poggiapiedi e una coppia di meridiennes in frassino intarsiato di amaranto, oggi nella collezione della contessa Charlotte Lucchesi-Palli al castello di Weinburg in Austria. Questa collezione di legni chiari ricorda che la duchessa fu una delle prime ad acquistare e aggiornare i mobili in legno nativo durante la Restaurazione. Esiste anche una serie più modesta di mobili da salotto con sei sedute, contrassegnati da "R.24" e "R.27", venduti da Sotheby's a Londra il 14 aprile 20.

DASSAULT AVIATION - Set di 2 modelli in peltro su basi, uno Rafale e l'altro Falcon (lunghezza 11 cm). Nelle loro scatole (usura e ammaccature).

XIX secolo SCUOLA FRANCESE Coppia di vasi in bronzo e bronzo dorato decorati con oves e palmette. H. 28 cm

Jacques BLIN (1920-1995) Lampada da tavolo tripode in ceramica smaltata blu e nera Paralume successivo in paglia H. 26,3 cm. - H.: 46,5 cm (Totale) (Graffi) Esperto : Romain Coulet

Grande specchio in legno e stucco dorato con frontone traforato decorato da una conchiglia, cornice di epoca Regency, XVIII secolo 180 x 124 cm (specchio cambiato)

Jacques BLIN (1920-1995) Coppia di applique a forma di anfora in ceramica smaltata bianca, verde e nera, decorate con uccelli. Paralume in paglia successivo H. 31 cm di altezza - H.: 46,5 cm (totale) Esperto : Romain Coulet

Paul MILLET a Sèvres Coppia di vasi in terracotta con base in forno blu, impreziositi da una montatura in stile Luigi XVI sul collo e sulla spalla che forma i manici e la base. Marcati sul retro "MP Sèvres" in un cerchio tratteggiato in nero (leggerissimo difetto di cottura su uno). XX secolo, circa 1920 Altezza: 39,8 cm

Coppia di vasi a cornetta in opalina lattiginosa. Base e collo evidenziati da una cornice in bronzo dorato. Periodo Carlo X H. 25 cm - L. 21 cm

Laurent DABOS (Toulouse, 1761-Paris, 1835) - Testa radiata di Napoleone I con corona d'alloro. Olio su tela, non firmato (formato tondo). Circa 1806. Nella cornice originale in legno dorato del periodo Impero, decorata con stelle. Sul retro etichetta manoscritta: "Napoléon / by Girodet Trioson". D. 48,5 cm (come visto). Cornice: D. 68,5 cm. Provenienza - Collezione Bernard Franck (1848-1924), Parigi (etichetta sul retro). - Wildenstein, New York. - Collezione privata, New York. - Vendita Christie's, New York, 23 gennaio 2004, lotto 112 (venduto per 14.340 dollari), come Laurent Dabos. - Collezione privata europea. Mostre - Parigi, Galerie des Champs-Elysées, Exposition Historique et Militaire de La Révolution et de l'Empire, 1895, n. 173 (menzionato su un'etichetta sul retro). - Parigi, Palais des Beaux-Arts, Exposition David et ses élèves, 7 aprile - 9 giugno 1913. - Londra, Wildenstein, Art in Early XIX Century France, 10 giugno - 31 luglio 1981. - New York, Wildenstein, Consulat - Empire - Restauration. Art in Early XIX Century France, 21 aprile - 28 maggio 1982. - Amburgo, Kunsthalle, Europa 1789. Aufklärung-Verklärung-Verfall, 15 settembre - 19 novembre 1989, n° 497. - New York, The Dahesh Museum, The Dahesh Salon, 1 luglio - 29 novembre 1997, n° 33. - Roslyn Harbor, New York, Nassau County Museum of Art, Napoleon and His Age, 28 gennaio - 29 aprile 2001. Opere correlate Fino a poco tempo fa, quest'opera era attribuita a Anne-Louis Girodet de Roussy Trioson (1767-1824). Tuttavia, l'unica versione firmata di questa suggestiva composizione è stata realizzata da Laurent Dabos, datata 1806, e si trova nella collezione del Deutsches Historisches Museum di Berlino (D. 48,5 cm, inv. Gm 1988/29, vedi ill. 1). Probabilmente fu regalato da Napoleone nel 1806 al conte Carl August Ferdinand von Wechmar, consigliere della corte di Baden. Sono note altre versioni, talvolta attribuite a Dabos, talvolta a Girodet (per un resoconto di queste versioni e una discussione sull'iconografia della composizione, si veda il catalogo della mostra, Amburgo, Kunsthalle, 1989, pp. 363-4): - Alte Pinakothek, Monaco di Baviera, datato intorno al 1810 (D. 48,6 cm, inv. 3073, vedi ill. 2). - Palazzo Pitti, Firenze, circa 1807, elencato dal 1810 negli inventari della Villa di Poggio Imperiale di Elisa Bacciochi (vedi ill. 3). - Royal Albert Memorial Museum & Art Gallery, Exeter, come attribuito a Dabos (vedi ill. 4). - Vendita Sotheby's, New York, 23 maggio 2001, lotto 144, come attribuito a Girodet, erroneamente identificato come il nostro dipinto (D. 47 cm, vedi ill. 5). - Vendita De Nicolay-Baron-Ribeyre, Drouot, 12 ottobre 2001, lotto 49, come attribuito a Girodet (D. 49,5 cm, vedi ill. 6). In una cornice identica alla nostra (danneggiata e con meno stelle). - Una versione precedente e più completa di Dabos, raffigurante Bonaparte come Primo Console, circa 1803, si trova nella Wellington Collection, Apsley House, Londra (vedi ill. 7). - Un'incisione satirica inglese ispirata alla nostra versione, di Thomas Rowlandson, intitolata "Napoleon Le Grande", pubblicata a Londra nel 1813 circa (vedi ill. 8). - Un'incisione francese di Antoine Aubert, raffigurante Napoleone il Grande, su disegno di Alexandre Tardieu, a sua volta basato sulla nostra versione di Laurent Dabos, del 1810 circa, si trova al Castello di Fontainebleau (inv. N730, vedi ill. 9 e lotto successivo). Letteratura - Catalogo della mostra, G. Bapst, Exposition Historique et Militaire de La Révolution et de l'Empire, Galerie des Champs-Élysées, Parigi, 1895, p. 80, n. 173. - Cat. expo, Wildenstein (G. Bernier ed.), Art in Early XIXth Century France, Londra, 10 giugno - 31 luglio 1981, p. 62 e p. 24 (illustrato). - N. MacGregor, "Current and Forthcoming Exhibitions: London Wildenstein", in Burlington Magazine, CXXIII, 940, luglio 1981, p. 432; fig. 77. - Cat. expo, Wildenstein (G. Bernier ed.), Consulat - Empire - Restauration. Art in Early XIX Century France, New York, 21 aprile - 28 maggio 1982, p. 106 e p. 60 (illustrato). - A. Stief, Die Aeneisillustrationen von Girodet-Trioson. Künstlerische und literarische Rezeption von Vergils Epos in Frankreich um 1800, Frankfurt, Bern and New York, 1986, pp. 270-272, fig. 64. - Catalogo della mostra, W. Hofmann, Europa 1789. Aufklärung-Verklärung-Verfall, Amburgo, Kunsthalle, 15 settembre - 19 novembre 1989, pp. 363-364, n. 497, fig. 47 (illustrato). - Catalogo della mostra, Dahesh Museum, The Dahesh Salon, 1 luglio - 29 novembre 1997, New York, The Dahesh Museum, n. 33. - W. Telesko, "Napoleone I. Asl "Giove troniere". Zur Rezeption des europäischen Herrscherporträts bei Jean-Auguste-Dominique Ingres", Pantheon, LV, 1997, pagg. 202-204, nota 26. - Rosenberg, Pierre e Mandrella, David. Gesamtverzeichnis Französische Gemälde des 17. und 18. Jahrhunderts in deutschen Sammlungen. Bonn-München, 2005. La storia Forse a causa della sua insolita rappresentazione di Napoleone, questo ritratto deve

Japon - Set di cinque vasi in porcellana composita con decorazione Imari blu-rossa e oro di fiori, arbusti, donne e bambini in palazzi, fenici, carpe e uccelli su sfondo blu, comprendente un grande vaso centrale coperto, due vasi a forma di cono e due vasi laterali coperti, i manici di questi ultimi a forma di shishi su una roccia. XVIII secolo H. 65 cm, 62 cm e 40 cm (Restauri ai coperchi)

Giappone periodo Edo , Cassa curva, legno intarsiato e laccato e intarsi in madreperla, finiture in ottone inciso Stile Namban XIX secolo. A: 31 - L: 60 - P: 25 cm (intarsio mancante, montaggio in ottone mancante)

Georges JOUVE (1910-1964) Brocca, 1950 circa, ceramica smaltata nera, interno bianco Firmata Jouve e recante le iniziali alfa dell'artista sul retro. H. 20,2 cm. Riferimenti - Georges Jouve, Jousse entreprise, 2005, modello simile riprodotto a p. 139.s - Michel Faré, Georges Jouve, Art et Industrie, 1965, modello simile riprodotto a p. 70. Esperto: Romain Coulet

Mithé ESPELT (1923-2020) Specchio da parete rotondo, circa 1967, modello Fleurs in terracotta stampata e smaltata in blu, verde e nero e oro screziato D. 30 cm. Riferimento: - Antoine Candau, Mithé Espelt - le luxe discret du quotidien, Odyséee, 2020, modello simile riprodotto a p. 148. Esperto: Romain Coulet

Coppia di vasi a balaustro in opalina saponata con montature in bronzo cesellato e dorato. Base quadrata cesellata con fregio ad acanto. Manico a voluta decorato con rosette e fogliame. Periodo Carlo X H. 36 cm - L. 17 cm

Vaso a balaustro con due anse in maiolica blu e buff, decorato con busti di giovani donne in medaglioni, volute fogliate, foglie e fleuroni (restauri al collo e al piedistallo, lieve usura delle anse) Deruta, primo terzo del XVI secolo Altezza: 28,5 cm - Larghezza: 24,5 cm Ex etichetta del collezionista n. 199bis e 4 Provenienza: Collezione SPITZER, poi per discendenza Riprodotto al numero 1249 del catalogo della Collezione Spitzer, p. 207 del catalogo di vendita del 1893.

XX siècle - XX secolo Sgabello modernista in legno laccato e canna di rattan. H 45 x L 40 x P 40 cm

Établissements GALLE - Importante e raro vaso ovoidale con collo svasato e piedistallo circolare piatto in vetro multistrato con decorazione incisa all'acido di fiori di crisantemo nei toni del blu su fondo giallo-arancio opaco. Firmato "Gallé Circa 1920 Altezza: 57,5 cm

DASSAULT AVIATION - Lotto composto da un fermacarte in vetro ottico raffigurante aerei iconici Dassault (Mirage, Rafale, Falcon, altezza 12 cm) e da una medaglia in bronzo (diametro 7,5 cm). Nelle rispettive scatole.

LIMOGES (Georges Boyer) Servizio da tavola in porcellana bianca, con riflessi dorati e bordi bordeaux, composto da teiera, zuccheriera, lattiera, 4 tazze, 10 piattini, 11 piatti fondi, 3 piatti da portata, 1 piatto da torta, una salsiera e il suo supporto (usura della doratura, scheggiature).

RARE PAIRE DE VASES EN PORCELAINE DE SÈVRES - DAGLI APPARTAMENTI DELL'IMPERATRICE MARIE-LOUISE AL PALAZZO DI SAINT-CLOUD Coppia di vasi "a fiore con manico di pesce" in porcellana dura con base in tartaruga, decorati in oro con un fregio di ghirlande di ninfee alba alternate a ghirlande di ranuncoli acquatici nella parte superiore, e fogliame in oro nella parte inferiore, i manici a voluta che terminano con un'antica testa di pesce (restauri, crepe). Manufacture impériale de Sèvres, 1810. Marcato con un timbro rosso "M. Imp(le)/de Sèvres/10". H. 29,5 x L. 35 cm. Provenienza Consegnato per l'appartamento dell'imperatrice Maria Luisa al Palazzo Imperiale di Saint-Cloud il 1° settembre 1810: "Le 1er Septembre 1810 / Livré au Garde Meuble Impérial pour le Palais de S[ain]t Cloud / Appartement de l'Impératrice [Marie-Louise] / 2 Vases pour fleurs en pots Anses poissons fond écaille, décor en or, en paire", fatturati 260 franchi (Arch. Sèvres, Vbb2, 117). La coppia fu pagata il 15 gennaio 1811. La storia La forma corrisponde ai "vasi da fiori con manico di pesce" (Camille Leprince [a cura di], Napoléon Ier & la manufacture de Sèvres - L'art de la porcelaine au service de l'Empire, Paris, Feu et talent, 2016, pp. 227-228, repr.) o, più precisamente, ai "vasi da fiori con manico di pesce". Opere correlate - Un'altra coppia di vasi di questa forma, con base blu lapis e fregio dorato su fondo bianco di Cobœa scandens, datata 1806, si trova al Musée National du Château de Compiègne (inv. C 1415). - Un grande secchio lavapiedi in porcellana decorato con un identico fregio in oro con ghirlande di ninfee alba e ghirlande di ranuncoli acquatici e fogliame su fondo blu, anno XIII, ex collezione Malatier, vendita Ader, 10 ottobre 2008, lotto 130 (venduto per 58.144 euro), ora nella galleria Kugel (ill. 1). Letteratura - Brigitte Ducrot, Musée national du château de Compiègne, Porcelaines et terres de Sèvres, Parigi, Éditions de la Réunion des musées nationaux, 1993, cat. n. 10, p. 62. La descrizione di questa coppia ci dice che nel 1806 la forma di questi vasi era considerata recente. Si trattava inoltre di una rielaborazione della forma del "secchio di nuova forma con manici di pesce" che era appena apparso. Questa coppia fu consegnata alla Guardia imperiale dei mobili il 6 giugno 1808 per decorare il quarto Salon des Princes al Palais de Compiègne e fu esposta nel Grand Cabinet dell'imperatore nel 1811.

Ferdinand BARBEDIENNE, Fondeur - Sigillo o cachet in bronzo cesellato e dorato raffigurante il busto di Antinoo come Dioniso su una sella decorata con bassorilievo raffigurante Bacco che raccoglie l'uva, testa di medusa su un lato, in stile antico. Marchio incassato sul retro "F. Barbedienne". Altezza: 15 cm

GUEUZE "MERLO Piastra pubblicitaria smaltata per le Brasseries Merlink S.A. Dimensioni: 42 x 24,5 cm. Mancanza di smalto, ossidazione, condizioni d'uso. TARIFFE RIDOTTE PER QUESTO LOTTO 11,9% TASSE ESCLUSE O 14,28% TASSE INCL.

Vaso a balaustro a due anse in maiolica blu e bufala con riflessi metallici, decorato con giovani a busto in medaglioni, fogliami, foglie e fleuron. Deruta, primo terzo del XVI secolo Altezza: 29,8 cm - Larghezza: 26,7 cm Etichette ex collezione 1893, n°1248, 321, 200bis e 4 Provenienza: Collezione SPITZER, poi per discendenza Riprodotto con il numero 1248 del catalogo della Collezione Spitzer, a p. 207 del catalogo di vendita del 1893.

CINA - Periodo YONGZHENG (1723 - 1735) Brocca a balaustro in porcellana smaltata in policromia nello stile della famiglia Verde con figure vicino a banani e rocce. Coperchio attaccato. Montato in bronzo dorato nel XIX secolo. Altezza totale 52 cm. (il coperchio è probabilmente attaccato) Esperto : Gabinetto Portier : Alice Jossaume

Specchio rettangolare con paravento in cloisonne e decorazione a fogliame eglominato. (alcune macchie sul vetro e usura della doratura). Altezza 81 cm - Larghezza: 60,5 cm

COPPIA DI VASI IN PORCELLANA con decorazione policroma a leggero rilievo di oggetti domestici. Marchio A in cartigli a rilievo. Cina, inizio XX secolo. H. 40 cm Scheggiature, una forata

Théodore DECK (Guebwiller, 1823 - Sèvres, 1891) Soliflore "à la Salamandre - 1875 circa Ceramica smaltata turchese Monogrammata "THD" sul retro 19 cm Sono inclusi anche: Théodore DECK (Attribuito a) Tazza giapponese - 1875 circa Ceramica smaltata di colore turchese raffigurante una carpa e ninfee 18 × 21 × 23 cm (crepe) Théodore DECK (Attribuito a) Vaso Ceramica smaltata turchese 14,5 cm (Teglie) Vaso salamandra in gres smaltato blu di Théodore Deck; 7,4 cm. Un vaso in gres smaltato blu attribuito a Théodore Deck; 5,5 cm. Una coppa giapponese in gres smaltato blu attribuita a Théodore Deck; 7 cm. 1875 circa Mostre : Fay͏̈-Hallé, Antoinette, Fournier, Françoise, Grenier, Brigitte et al (dir), cat. exp. Théodore Deck ou L'éclat des émaux, 1823-1891, Musée Grobet-Labadié, Marsiglia, 1994, p. 58 per un modello identico. Théodore DECK (Guebwiller, 1823 - Sèvres, 1891)

DASSAULT AVIATION - Lotto composto da due fermacarte in resina raffiguranti un Mirage 2000 e un Rafale (diametro 7 cm) e 2 piatti in peltro decorati con Mirage 2000 (diametro 7,5 cm). Nelle loro scatole.

Georges JOUVE (1910-1964) Vaso detto Galet, 1957 circa, in ceramica smaltata, rossa all'esterno e nera all'interno. Firmato Jouve e recante le iniziali alfa dell'artista. H. 10 cm. P.: 12 cm. Riferimenti: - Pierre Staudenmeyer, La céramique française des années 50, Norma, 2004, modello simile riprodotto a p.86. - Georges Jouve, Jousse entreprise, 2005, p.78. Michel Faré, Georges Jouve, Art et Industrie, 1965, modello simile riprodotto a pag. 89. - Adrien Dirand, Joseph Dirand interior, Rizzoli, 2017, modello simile riprodotto a p. 118. Esperto: Romain Coulet

Jean GODEFROY (1771-1839), d’après François GÉRARD (1770-1837). - "Battaglia di Austerlitz". Acquaforte di grandi dimensioni, marcata "F. Gerard Pinxt 1810" e "J. Godefroy Sculpt 1813". Pubblicata a Parigi da "J. Godefroy rue Bellefond n°37 F B Montmartre", circa 1813. In una grande cornice in legno dorato con palmette. H. 99 x L. 54 cm (come si vede). H. 114 x L. 70 cm (cornice).

SÈVRES - Calice e piattino Hébert in porcellana morbida, con decorazione policroma di bouquet di fiori in conchiglie pettinate blu, denti di lupo dorati sui bordi. Buono stato, piccola scheggiatura sul bordo del piattino. Manifattura reale di Sèvres, 1767. Marchio con due L intrecciate in blu, data O per il 1767, marchio del pittore Weydinger père (attivo dal 1757 al 1806). H. 6,5 cm (tazza) x P. 14 cm (piattino).

Coppia di vasi coperti in stile Luigi XVI in porcellana "bleu de Sèvres" con bronzi dorati e cesellati. Peso: 13,65 kg Consegna non disponibile Dimensioni: H 520MM X L 270MM Condizioni: a prima vista buone

FRANC-MAÇONNERIE - Lotto composto da un grande cordone o sciarpa in seta moiré celeste, ricamato con filo d'oro, cannetilles e paillettes e decorato con simboli massoni, e da un frammento di grembiule in seta crema bordato con nastri celesti, anch'esso ricamato in sequenza, raffigurante principalmente un tempio affiancato da due colonne e sormontato da una bussola. Buone condizioni generali, lievi segni di usura. Inizio del XIX secolo. L. 65 e 35 cm.

René LALIQUE (1860-1945) Plafoniera "Losanna", modello creato nel 1929. Vetro stampato bianco. Firmata. Diametro: 38 cm Bibliografia: Félix Marcilhac, René Lalique - Catalogue raisonné de l'œuvre de verre, Les Éditions de l'Amateur, Paris, 2011, sezione "Plafonnier", modello citato al n. 2479 e riprodotto a p. 677. Esperto: Gabinetto Marcilhac

SÈVRES - Busto in bisquit dell'imperatore Napoleone I in stile antico, iscritto sul fronte "NAPOLÉON", secondo il modello in marmo di Chaudet nel Palais Fesch di Ajaccio (inv. 839.1.20). Incrinature e scheggiature da cottura. Manufacture nationale de Sèvres, seconda metà del XIX secolo. Marchio calcografico "SÈVRES" in un cartiglio. H. 28,5 cm.

Cina - Grande vaso a forma di Hu in porcellana bianco-blu con decorazione floreale, manici in bambù, XIX secolo Peso: 15,82 kg Consegna non disponibile Regione: Cina Dimensioni: H 560MM X P 420MM Condizioni: a prima vista buone

PRIMAVERA Soggetto di anatra in ceramica smaltata verde, marrone e crema Timbro incassato sul retro 1925 circa (molte schegge di smalto, mancanze, rotture e reincollaggi) Altezza 18 cm - Larghezza: 26 cm - Profondità: 15 cm

Pressa di carta al solfuro in vetro decorata con dolci. Altezza 9 cm. Diam. 8 cm. Graffi.

PARIS - Tazza e piattino in porcellana a pasta dura con fondo blu, decorati sul bordo superiore con un fregio di motivi neoclassici in oro, filetto d'oro sui bordi. Buono stato di conservazione, leggera usura dell'oro. Periodo Impero o Restaurazione. Manifattura DARTE Frères (1804-1829), Parigi, Palais Royal. Il piattino è contrassegnato da un timbro rosso "DARTE Pal. Royal N°21" sul retro. H. 6 cm (tazza) x P. 13 cm (piattino).

Jean Derval (1925-2010) Vaso Gres smaltato Firmato "Jean Derval Creato intorno al 1960 H 51 × L 52 × P 16 cm

Scatola Kim Khánh, in legno esotico, incisa sul coperchio con iscrizioni color ocra che significano "Epoca dell'imperatore Khải Định - Kim Khánh di gran classe", l'interno rivestito di stoffa verde con l'ubicazione del Khánh. 165 x 95 mm