Retour Calendrier > Art & Collectibles...
DROUOT
jeudi 22 août à : 15:00 (EDT)

Art et objets de collection

Artelisted - +15615421084 - Email

10027 Umberland Pl 33428 Boca Raton, États-Unis
Information Conditions de vente
Voir toutes les ventes Artelisted
Live
S'inscrire à la vente
Filtres
318 résultats
>

Lot 8 - Lithographie ancienne en couleurs des Oiseaux d'Australie illustrée par H. Gonvold Très rare lithographie ancienne coloriée à la main (225 exemplaires ou moins ont été édités) tirée de The Birds of Australia par Gregory Mathews, illustré par Henrik Gonvold, publié par Witherby and Co. Henrik Grönvold (1858-1940) était un naturaliste et un artiste danois. Dès son plus jeune âge, il s'intéresse à l'histoire naturelle et passe son temps à dessiner les oiseaux et les animaux qui l'entourent. Dans ses premières années, il étudie le dessin à Copenhague, au Danemark. En 1892, Grönvold part pour l'Amérique en passant par l'Angleterre. C'est à Londres qu'il trouve un emploi dans la préparation de squelettes d'oiseaux pour le Musée d'histoire naturelle. C'est là qu'il développe ses talents de taxidermiste et établit sa réputation d'artiste. En 1895, Grönvold participe à une expédition dans les îles Savage et revient plus tard pour poursuivre son travail d'artiste au Muséum. À la fin du siècle, l'œuvre de Grönvold est bien représentée dans la littérature scientifique. Grönvold a également réalisé de nombreuses planches pour Lord Rothschild. Il a également réalisé des planches d'œufs d'oiseaux, ce qui est assez inhabituel et rare dans les premiers livres d'oiseaux. Ce lot provient de la succession d'un collectionneur décédé du sud de la Floride. Les dimensions sont approximativement de 13,75" x 9,75". Nous avons inclus des scans de qualité pour montrer l'état réel de l'objet. Ce lot est situé à Boca Raton, Fl et son expédition sera effectuée directement par Artelisted. L'assurance du transport est à la charge de l'acheteur. Demandez-nous si vous souhaitez ajouter des frais d'assurance. Notez que s'il y a perte ou dommage dû à une mauvaise manipulation par le transporteur, cette perte sera assumée uniquement par l'acheteur. Les demandes de renseignements sont les bienvenues, n'hésitez pas à nous contacter à votre convenance, nous nous efforçons de vous fournir un excellent service.

Estim. 100 - 200 USD

Lot 9 - Lithographie ancienne en couleurs des Oiseaux d'Australie illustrée par H. Gonvold Très rare lithographie ancienne coloriée à la main (225 exemplaires ou moins ont été édités) tirée de The Birds of Australia par Gregory Mathews, illustré par Henrik Gonvold, publié par Witherby and Co. Henrik Grönvold (1858-1940) était un naturaliste et un artiste danois. Dès son plus jeune âge, il s'intéresse à l'histoire naturelle et passe son temps à dessiner les oiseaux et les animaux qui l'entourent. Dans ses premières années, il étudie le dessin à Copenhague, au Danemark. En 1892, Grönvold part pour l'Amérique en passant par l'Angleterre. C'est à Londres qu'il trouve un emploi dans la préparation de squelettes d'oiseaux pour le Musée d'histoire naturelle. C'est là qu'il développe ses talents de taxidermiste et établit sa réputation d'artiste. En 1895, Grönvold participe à une expédition dans les îles Savage et revient plus tard pour poursuivre son travail d'artiste au Muséum. À la fin du siècle, l'œuvre de Grönvold est bien représentée dans la littérature scientifique. Grönvold a également réalisé de nombreuses planches pour Lord Rothschild. Il a également réalisé des planches d'œufs d'oiseaux, ce qui est assez inhabituel et rare dans les premiers livres d'oiseaux. Ce lot provient de la succession d'un collectionneur décédé du sud de la Floride. Les dimensions sont approximativement de 13,75" x 9,75". Nous avons inclus des scans de qualité pour montrer l'état réel de l'objet. Ce lot est situé à Boca Raton, Fl et son expédition sera effectuée directement par Artelisted. L'assurance du transport est à la charge de l'acheteur. Demandez-nous si vous souhaitez ajouter des frais d'assurance. Notez que s'il y a perte ou dommage dû à une mauvaise manipulation par le transporteur, cette perte sera assumée uniquement par l'acheteur. Les demandes de renseignements sont les bienvenues, n'hésitez pas à nous contacter à votre convenance, nous nous efforçons de vous fournir un excellent service.

Estim. 100 - 200 USD

Lot 10 - Lithographie ancienne en couleurs des Oiseaux d'Australie illustrée par H. Gonvold Très rare lithographie ancienne coloriée à la main (225 exemplaires ou moins ont été édités) tirée de The Birds of Australia par Gregory Mathews, illustré par Henrik Gonvold, publié par Witherby and Co. Henrik Grönvold (1858-1940) était un naturaliste et un artiste danois. Dès son plus jeune âge, il s'intéresse à l'histoire naturelle et passe son temps à dessiner les oiseaux et les animaux qui l'entourent. Dans ses premières années, il étudie le dessin à Copenhague, au Danemark. En 1892, Grönvold part pour l'Amérique en passant par l'Angleterre. C'est à Londres qu'il trouve un emploi dans la préparation de squelettes d'oiseaux pour le Musée d'histoire naturelle. C'est là qu'il développe ses talents de taxidermiste et établit sa réputation d'artiste. En 1895, Grönvold participe à une expédition dans les îles Savage et revient plus tard pour poursuivre son travail d'artiste au Muséum. À la fin du siècle, l'œuvre de Grönvold est bien représentée dans la littérature scientifique. Grönvold a également réalisé de nombreuses planches pour Lord Rothschild. Il a également réalisé des planches d'œufs d'oiseaux, ce qui est assez inhabituel et rare dans les premiers livres d'oiseaux. Ce lot provient de la succession d'un collectionneur décédé du sud de la Floride. Les dimensions sont approximativement de 13,75" x 9,75". Nous avons inclus des scans de qualité pour montrer l'état réel de l'objet. Ce lot est situé à Boca Raton, Fl et son expédition sera effectuée directement par Artelisted. L'assurance du transport est à la charge de l'acheteur. Demandez-nous si vous souhaitez ajouter des frais d'assurance. Notez que s'il y a perte ou dommage dû à une mauvaise manipulation par le transporteur, cette perte sera assumée uniquement par l'acheteur. Les demandes de renseignements sont les bienvenues, n'hésitez pas à nous contacter à votre convenance, nous nous efforçons de vous fournir un excellent service.

Estim. 100 - 200 USD

Lot 11 - Lithographie ancienne en couleurs des Oiseaux d'Australie illustrée par H. Gonvold Très rare lithographie ancienne coloriée à la main (225 exemplaires ou moins ont été édités) tirée de The Birds of Australia par Gregory Mathews, illustré par Henrik Gonvold, publié par Witherby and Co. Henrik Grönvold (1858-1940) était un naturaliste et un artiste danois. Dès son plus jeune âge, il s'intéresse à l'histoire naturelle et passe son temps à dessiner les oiseaux et les animaux qui l'entourent. Dans ses premières années, il étudie le dessin à Copenhague, au Danemark. En 1892, Grönvold part pour l'Amérique en passant par l'Angleterre. C'est à Londres qu'il trouve un emploi dans la préparation de squelettes d'oiseaux pour le Musée d'histoire naturelle. C'est là qu'il développe ses talents de taxidermiste et établit sa réputation d'artiste. En 1895, Grönvold participe à une expédition dans les îles Savage et revient plus tard pour poursuivre son travail d'artiste au Muséum. À la fin du siècle, l'œuvre de Grönvold est bien représentée dans la littérature scientifique. Grönvold a également réalisé de nombreuses planches pour Lord Rothschild. Il a également réalisé des planches d'œufs d'oiseaux, ce qui est assez inhabituel et rare dans les premiers livres d'oiseaux. Ce lot provient de la succession d'un collectionneur décédé du sud de la Floride. Les dimensions sont approximativement de 13,75" x 9,75". Nous avons inclus des scans de qualité pour montrer l'état réel de l'objet. Ce lot est situé à Boca Raton, Fl et son expédition sera effectuée directement par Artelisted. L'assurance du transport est à la charge de l'acheteur. Demandez-nous si vous souhaitez ajouter des frais d'assurance. Notez que s'il y a perte ou dommage dû à une mauvaise manipulation par le transporteur, cette perte sera assumée uniquement par l'acheteur. Les demandes de renseignements sont les bienvenues, n'hésitez pas à nous contacter à votre convenance, nous nous efforçons de vous fournir un excellent service.

Estim. 100 - 200 USD

Lot 12 - Lithographie ancienne en couleurs des Oiseaux d'Australie illustrée par H. Gonvold Très rare lithographie ancienne coloriée à la main (225 exemplaires ou moins ont été édités) tirée de The Birds of Australia par Gregory Mathews, illustré par Henrik Gonvold, publié par Witherby and Co. Henrik Grönvold (1858-1940) était un naturaliste et un artiste danois. Dès son plus jeune âge, il s'intéresse à l'histoire naturelle et passe son temps à dessiner les oiseaux et les animaux qui l'entourent. Dans ses premières années, il étudie le dessin à Copenhague, au Danemark. En 1892, Grönvold part pour l'Amérique en passant par l'Angleterre. C'est à Londres qu'il trouve un emploi dans la préparation de squelettes d'oiseaux pour le Musée d'histoire naturelle. C'est là qu'il développe ses talents de taxidermiste et établit sa réputation d'artiste. En 1895, Grönvold participe à une expédition dans les îles Savage et revient plus tard pour poursuivre son travail d'artiste au Muséum. À la fin du siècle, l'œuvre de Grönvold est bien représentée dans la littérature scientifique. Grönvold a également réalisé de nombreuses planches pour Lord Rothschild. Il a également réalisé des planches d'œufs d'oiseaux, ce qui est assez inhabituel et rare dans les premiers livres d'oiseaux. Ce lot provient de la succession d'un collectionneur décédé du sud de la Floride. Les dimensions sont approximativement de 13,75" x 9,75". Nous avons inclus des scans de qualité pour montrer l'état réel de l'objet. Ce lot est situé à Boca Raton, Fl et son expédition sera effectuée directement par Artelisted. L'assurance du transport est à la charge de l'acheteur. Demandez-nous si vous souhaitez ajouter des frais d'assurance. Notez que s'il y a perte ou dommage dû à une mauvaise manipulation par le transporteur, cette perte sera assumée uniquement par l'acheteur. Les demandes de renseignements sont les bienvenues, n'hésitez pas à nous contacter à votre convenance, nous nous efforçons de vous fournir un excellent service.

Estim. 100 - 200 USD

Lot 13 - Ancienne lithographie originale coloriée à la main - Rouleau Pitta à pattes courtes Lithographie originale coloriée à la main. Cette lithographie originale, coloriée à la main, est tirée de l'ouvrage d'Henry Dresser, A Monograph of the Coraciidae, or Family of the Rollers (Monographie des Coraciidés, ou famille des rouleurs). L'ouvrage a été publié à Londres par l'auteur en 1893. Les planches ont été réalisées par le célèbre artiste J. G. Keulemans. Le rollier est un oiseau forestier solitaire qui provient en grande partie de la région éthiopienne. Le nom de roller a été développé à partir de l'observation de leurs mouvements lors de la parade nuptiale dans les combats. Ce lot provient de la succession d'un collectionneur décédé du sud de la Floride. Les dimensions sont approximativement 15 "x 11.25" (de petites variations peuvent survenir). Nous avons inclus des scans de qualité pour montrer son état réel. Ce lot est situé à Boca Raton, Fl et son expédition sera effectuée directement par Artelisted. L'assurance du transport est à la charge de l'acheteur. Demandez-nous si vous souhaitez ajouter des frais d'assurance. Notez que s'il y a perte ou dommage dû à une mauvaise manipulation par le transporteur, cette perte sera assumée uniquement par l'acheteur. Les demandes de renseignements sont les bienvenues, n'hésitez pas à nous contacter à votre convenance, nous nous efforçons de vous fournir un excellent service.

Estim. 300 - 500 USD

Lot 14 - Ancienne lithographie originale coloriée à la main - Rouleau à fond écailleux Lithographie originale coloriée à la main. Cette lithographie coloriée à la main, première édition, est tirée de l'ouvrage d'Henry Dresser, A Monograph of the Coraciidae, or Family of the Rollers (Monographie des Coraciidés, ou famille des Rouleaux). L'ouvrage a été publié à Londres par l'auteur en 1893. Les planches ont été réalisées par le célèbre artiste J. G. Keulemans. Le rollier est un oiseau forestier solitaire qui provient en grande partie de la région éthiopienne. Le nom de roller a été développé à partir de l'observation de leurs mouvements lors de la parade nuptiale dans les combats. Ce lot provient de la succession d'un collectionneur décédé du sud de la Floride. Les dimensions sont approximativement 15 "x 11.25" (de petites variations peuvent se produire). Nous avons inclus des scans de qualité pour montrer son état réel. Ce lot est situé à Boca Raton, Fl et son expédition sera effectuée directement par Artelisted. L'assurance du transport est à la charge de l'acheteur. Demandez-nous si vous souhaitez ajouter des frais d'assurance. Notez que s'il y a perte ou dommage dû à une mauvaise manipulation par le transporteur, cette perte sera assumée uniquement par l'acheteur. Les demandes de renseignements sont les bienvenues, n'hésitez pas à nous contacter à votre convenance, nous nous efforçons de vous fournir un excellent service.

Estim. 300 - 500 USD

Lot 24 - WILLIAM TURNER DANNAT (manner) Original 19ème siècle Panneau de bois à l'huile Huile originale du 19ème siècle sur panneau avec un paysan à la manière de William Turner Dannat. siècle avec Paysan à la manière de William Turner Dannat. William Turner Dannat, peintre, est né à New York en 1853 de parents aisés et a été emmené à l'étranger à l'âge de douze ans. Il étudie l'architecture à Hanovre et à Stuttgart avant de s'inscrire aux académies d'art de Florence et de Munich. Pendant l'hiver 1877-78, Dannat retourne brièvement à New York, où il présente deux œuvres lors de la première exposition de la Society of American Artists. En 1879, il retourne à Paris et étudie avec Carolus-Duran et Mihaly Munkacsy. Le style de Munkacsy, avec son réalisme puissant et sa dette envers la peinture espagnole, a profondément influencé l'art de Dannat au début des années 1880. Il est intéressant de noter que Dannat a indiqué que Munkacsy était son seul professeur à cette époque, bien qu'il ait reçu l'enseignement d'autres professeurs prestigieux. Dannat reçoit une reconnaissance majeure en 1883, lorsque le gouvernement français achète son "Contrebandier aragonais" (Musée d'Orsay, Paris) au Salon de Paris. Il est nommé secrétaire du jury artistique international de l'Exposition de Paris de 1889. Une deuxième rupture importante dans la carrière de Dannat se produit en 1896, lorsqu'il entame une enquête de huit ans sur les techniques picturales des anciens maîtres, menée "à l'aide d'outils à râper et de solvants". Cette étude a conduit directement au développement de son œuvre plus mature qui lui a valu une large reconnaissance. Grâce à ses liens familiaux, Dannat était indépendant, riche et donc libre de peindre pour sa propre satisfaction et d'expérimenter une variété de styles picturaux. Ses œuvres tardives sont des paysages imaginaires qui rappellent les "fêtes galantes rococo". Dannat a encore démontré sa polyvalence à l'Exposition de Paris de 1889 en exposant six tableaux. Le "Quatuor", que Dannat qualifie de "mon tableau le plus remarquable", fait l'objet d'éloges. "Il occupait la place d'honneur dans la section américaine", écrivit le célèbre critique d'art américain Theodore Child, qui était également un ami proche de Dannat. La technique picturale de cette période s'apparente au "style espagnol du début et du milieu des années 1880". Il s'est inspiré en partie de plusieurs voyages de croquis en Espagne et a été particulièrement inspiré par les enseignements de Carolus-Duran et de Munkacsy, qui ont contribué à développer chez Dannat une profonde appréciation de l'art espagnol. En 1889, la technique et les sujets de Dannat ont radicalement changé par rapport à son style espagnol antérieur. Le critique d'art français André Michel a fait une distinction astucieuse entre ces deux périodes lorsqu'il a examiné les œuvres de Dannat présentées à l'Exposition : "Un quatuor et Une sacristie en Aragon sont de sa première manière, moins autonome, moins subtile ; mais on y admire une rare délicatesse de regard, et son individualité est clairement exprimée. Le profil de la blonde dans A Study in Redtone upon tone révèle des aspirations de plus en plus raffinées, une grande sûreté de main et le talent le plus délicieux". Dans ce nouveau "style", Dannat développe une préoccupation picturale pour les harmonies de couleurs dramatiques dans des teintes uniques. À la fin des années 1880, il se préoccupe de la "beauté, de la grâce et de l'élégance féminines". "Dannat, comme Whistler, utilise la figure principalement comme un véhicule pour explorer les harmonies de couleurs", ce qui témoigne d'un intérêt marqué pour les relations picturales. Comme l'a fait remarquer Child, "avant de réaliser ce qu'est l'image, nous avons déjà l'impression de quelque chose de riche, de rare et de précieux.... Dans l'ensemble de l'exposition, ce tableau se démarque comme quelque chose de nouveau, différent de tout ce que nous avons vu - un objet d'invention raffinée", un artiste américain très apprécié au cours du dernier quart du XIXe siècle. Il était également connu pour ses peintures de genre, ses portraits, ses intérieurs et ses Arabes. En 1889, Dannat a été nommé chevalier et en 1900, il a été élu officier de la Légion d'honneur. Il a été président de la Société des peintres américains de Paris et a enseigné à l'École des Beaux-Arts. Dannat est également élu à la Society of American Artists et devient l'un de ses exposants réguliers. Il a exposé à la National Academy of Design (1888 et 1904), à la Royal Academy de Londres et à d'autres institutions. William Turner Dannat est décédé à Monte-Carlo en 1929. Cette œuvre est signée en bas à droite (voir les images incluses). Les dimensions sont d'environ 11.25" x 6.75". La provenance de ce lot est celle d'un collectionneur de qualité du sud de la Floride. Nous avons inclus des scans de qualité pour montrer son état réel. Ce lot est situé à Boca Raton, Fl et son expédition sera effectuée directement par Artelisted. L'assurance du transport est à la charge de l'acheteur. Demandez-nous si vous souhaitez ajouter des frais d'assurance. Notez que s'il y a perte ou dommage dû à une mauvaise manipulation par le transporteur, cette perte sera assumée uniquement par l'acheteur. Les demandes de renseignements sont les bienvenues, n'hésitez pas à nous contacter à votre convenance, nous nous efforçons de vous fournir un excellent service.

Estim. 500 - 1 000 USD

Lot 25 - WILLIAM TURNER DANNAT (manner) Original 19ème siècle Panneau de bois à l'huile Huile originale du 19ème siècle sur panneau avec un paysan à la manière de William Turner Dannat. siècle avec Paysan à la manière de William Turner Dannat. William Turner Dannat, peintre, est né à New York en 1853 de parents aisés et a été emmené à l'étranger à l'âge de douze ans. Il étudie l'architecture à Hanovre et à Stuttgart avant de s'inscrire aux académies d'art de Florence et de Munich. Pendant l'hiver 1877-78, Dannat retourne brièvement à New York, où il présente deux œuvres lors de la première exposition de la Society of American Artists. En 1879, il retourne à Paris et étudie avec Carolus-Duran et Mihaly Munkacsy. Le style de Munkacsy, avec son réalisme puissant et sa dette envers la peinture espagnole, a profondément influencé l'art de Dannat au début des années 1880. Il est intéressant de noter que Dannat a indiqué que Munkacsy était son seul professeur à cette époque, bien qu'il ait reçu l'enseignement d'autres professeurs prestigieux. Dannat reçoit une reconnaissance majeure en 1883, lorsque le gouvernement français achète son "Contrebandier aragonais" (Musée d'Orsay, Paris) au Salon de Paris. Il est nommé secrétaire du jury artistique international de l'Exposition de Paris de 1889. Une deuxième rupture importante dans la carrière de Dannat se produit en 1896, lorsqu'il entame une enquête de huit ans sur les techniques picturales des anciens maîtres, menée "à l'aide d'outils à râper et de solvants". Cette étude a conduit directement au développement de son œuvre plus mature qui lui a valu une large reconnaissance. Grâce à ses liens familiaux, Dannat était indépendant, riche et donc libre de peindre pour sa propre satisfaction et d'expérimenter une variété de styles picturaux. Ses œuvres tardives sont des paysages imaginaires qui rappellent les "fêtes galantes rococo". Dannat a encore démontré sa polyvalence à l'Exposition de Paris de 1889 en exposant six tableaux. Le "Quatuor", que Dannat qualifie de "mon tableau le plus remarquable", fait l'objet d'éloges. "Il occupait la place d'honneur dans la section américaine", écrivit le célèbre critique d'art américain Theodore Child, qui était également un ami proche de Dannat. La technique picturale de cette période s'apparente au "style espagnol du début et du milieu des années 1880". Il s'est inspiré en partie de plusieurs voyages de croquis en Espagne et a été particulièrement inspiré par les enseignements de Carolus-Duran et de Munkacsy, qui ont contribué à développer chez Dannat une profonde appréciation de l'art espagnol. En 1889, la technique et les sujets de Dannat ont radicalement changé par rapport à son style espagnol antérieur. Le critique d'art français André Michel a fait une distinction astucieuse entre ces deux périodes lorsqu'il a examiné les œuvres de Dannat présentées à l'Exposition : "Un quatuor et Une sacristie en Aragon sont de sa première manière, moins autonome, moins subtile ; mais on y admire une rare délicatesse de regard, et son individualité est clairement exprimée. Le profil de la blonde dans A Study in Redtone upon tone révèle des aspirations de plus en plus raffinées, une grande sûreté de main et le talent le plus délicieux". Dans ce nouveau "style", Dannat développe une préoccupation picturale pour les harmonies de couleurs dramatiques dans des teintes uniques. À la fin des années 1880, il se préoccupe de la "beauté, de la grâce et de l'élégance féminines". "Dannat, comme Whistler, utilise la figure principalement comme un véhicule pour explorer les harmonies de couleurs", ce qui témoigne d'un intérêt marqué pour les relations picturales. Comme l'a fait remarquer Child, "avant de réaliser ce qu'est l'image, nous avons déjà l'impression de quelque chose de riche, de rare et de précieux.... Dans l'ensemble de l'exposition, ce tableau se démarque comme quelque chose de nouveau, différent de tout ce que nous avons vu - un objet d'invention raffinée", un artiste américain très apprécié au cours du dernier quart du XIXe siècle. Il était également connu pour ses peintures de genre, ses portraits, ses intérieurs et ses Arabes. En 1889, Dannat a été nommé chevalier et en 1900, il a été élu officier de la Légion d'honneur. Il a été président de la Société des peintres américains de Paris et a enseigné à l'École des Beaux-Arts. Dannat est également élu à la Society of American Artists et devient l'un de ses exposants réguliers. Il a exposé à la National Academy of Design (1888 et 1904), à la Royal Academy de Londres et à d'autres institutions. William Turner Dannat est décédé à Monte-Carlo en 1929. Cette œuvre est signée en bas à droite (voir les images incluses). Les dimensions sont d'environ 11.25" x 6.75". La provenance de ce lot est celle d'un collectionneur de qualité du sud de la Floride. Nous avons inclus des scans de qualité pour montrer son état réel. Ce lot est situé à Boca Raton, Fl et son expédition sera effectuée directement par Artelisted. L'assurance du transport est à la charge de l'acheteur. Demandez-nous si vous souhaitez ajouter des frais d'assurance. Notez que s'il y a perte ou dommage dû à une mauvaise manipulation par le transporteur, cette perte sera assumée uniquement par l'acheteur. Les demandes de renseignements sont les bienvenues, n'hésitez pas à nous contacter à votre convenance, nous nous efforçons de vous fournir un excellent service.

Estim. 500 - 1 000 USD

Lot 32 - WILLIAM HENRY COFFIN (1812-1898) Huile sur toile signée Huile originale sur toile (avec une restauration professionnelle incluant un processus de regarnissage). La provenance de ce lot est celle d'un collectionneur décédé du sud de la Floride. William Henry Coffin était probablement le fils de William Coffin, Jr. qui a fait de la publicité pour des cours d'art dans le Nantucker Inquirer (1824-1828). Il a vécu sur l'île de Nantucket jusqu'en 1863 environ et a conservé des liens avec l'île jusqu'à la fin de sa vie. Aucune trace de son décès n'a été trouvée. Dorothy Brewington, dans son Dictionary of Marine Artists, indique qu'il a été actif jusqu'en 1898. Il était principalement un peintre de marine, bien qu'il ait pu peindre d'autres sujets. Le Smithsonian Institution Reaserch Information Service (SIRIS) répertorie actuellement 15 peintures marines de lui. Deux de ses premières œuvres, View of the Brig Ceylon Wrecked on Nantucket (1839) et The USS Constitution vs. HBM Guerriere sont conservées au Peabody Essex Museum. Son travail après les années 1850 est marqué par une sophistication artistique croissante et une parenté marquée avec ses contemporains luministes, menés par Fitz Hugh (Henry) Lane, Martin Johnson Heade et John F. Kensett, des peintres qui, selon les mots de Matthew Baigell, "ont choisi d'affirmer l'importance de la lumière en tant qu'ingrédient fondamental du paysage". (Dictionnaire de l'art américain) Nous avons inclus des scans de qualité pour montrer l'état réel de l'œuvre. Les dimensions sont approximativement de 16" x 22" (toile) et 19.5" x 25.5" (cadre original). Ce lot est situé à Boca Raton, Fl et son expédition sera effectuée directement par Artelisted. L'assurance du transport est à la charge de l'acheteur. Demandez-nous si vous souhaitez ajouter des frais d'assurance. Notez que s'il y a perte ou dommage dû à une mauvaise manipulation par le transporteur, cette perte sera assumée uniquement par l'acheteur. Les demandes de renseignements sont les bienvenues, n'hésitez pas à nous contacter à votre convenance, nous nous efforçons de vous fournir un excellent service.

Estim. 2 000 - 4 000 USD

Lot 36 - JOSEPH HENRY BOSTON Huile sur toile représentant un lac au soleil signée Huile originale sur toile avec Sunlit Sail Lake signée en bas à gauche. Les dimensions sont d'environ 28" x 33" (toile) et 39" x 34" (cadre en bois d'origine). Joseph H. Boston est un peintre connu pour ses portraits mondains ainsi que pour ses paysages et ses scènes de genre. Il est né en 1860 à Bridgeport, dans le Connecticut, et a passé la majeure partie de sa carrière à New York, où il était membre de la National Academy of Design, du Salmagundi Club, des Allied Artists of America et du National Arts Club. Il a été instructeur au Brooklyn Institute of Arts and Sciences et a beaucoup peint dans la vallée de la rivière Hudson et dans les montagnes Adirondack. Il a commencé sa formation artistique à la National Academy of Design School, qu'il a fréquentée pendant cinq semestres. Il y a exposé pour la première fois en 1884 et son travail a été représenté dans 58 des expositions de l'Académie. Boston remporte une médaille de bronze à l'Exposition panaméricaine de Buffalo en 1901. À Brooklyn, en 1902-1903, il rejoint William S. Barrett et d'autres artistes dans le groupe appelé "The Brooklyn Ten", qui deviendra plus tard "The Society of Brooklyn Painters". Ces peintres ont créé la Brooklyn New School of Art. La provenance de ce lot est celle d'un collectionneur décédé du sud de la Floride. Nous avons inclus des scans de qualité pour montrer l'état réel de l'objet. Ce lot est situé à Boca Raton, Fl et son expédition sera effectuée directement par Artelisted. L'assurance du transport est à la charge de l'acheteur. Demandez-nous si vous souhaitez ajouter des frais d'assurance. Notez que s'il y a perte ou dommage dû à une mauvaise manipulation par le transporteur, cette perte sera assumée uniquement par l'acheteur. Les demandes de renseignements sont les bienvenues, n'hésitez pas à nous contacter à votre convenance, nous nous efforçons de vous fournir un excellent service.

Estim. 5 000 - 10 000 USD
>
Paiement sécurisé
Les paiements en ligne sont sécurisés par Ingenico et les transactions cryptées.
Authentification
Chaque lot a été authentifié et expertisé par une Maison de Ventes.
Besoin d'aide
Consultez notre aide ou contactez-nous
Composé de plusieurs filiales, le Groupe Drouot est un acteur incontournable du marché de l’art.
L’Hôtel Drouot, situé au cœur de Paris, est la plus grande place de ventes aux enchères publiques au monde, depuis 1852. 15 salles de ventes sont proposées à plus de 60 maisons de vente. L’émulation générée par une offre annuelle de 230 000 œuvres d’art issues de 21 grandes spécialités – de l’Antiquité au street art –, attire quelques 3 000 enchérisseurs chaque jour.
La plateforme digitale du Groupe, Drouot.com, propose des ventes digitales – Live (retransmission et participation aux enchères en direct), Online-only (ventes aux enchères dématérialisées) et Buy Now (ventes de lots à prix fixes). Près de 2 millions d’objets sont proposés par 600 maisons de vente.
L’actualité des enchères est relayée chaque semaine par La Gazette Drouot, l’hebdomadaire de référence du marché de l’art et du patrimoine édité par Auctionspress.
Le Groupe Drouot
Les opérateurs de vente agréés Drouot
Pour acheter
Comment acheter sur Drouot.com
Comment acheter à l'Hôtel Drouot
Le lexique des enchères
Liens utiles
Pour vendre
Faire estimer son bien
Ventes à l'Hôtel Drouot
S'abonner
Services pour les professionnels
Opérateurs de ventes aux enchères
Contacts
HÔTEL DROUOT
9, rue Drouot 75009 Paris, France
+33 (0)1 48 00 20 00
[email protected]

DROUOT.com
[email protected]
Espace Presse
Visites & Privatisations
Lemonway, agréé par l'ACPR sous le numero 16568 - CGU
CGU et mentions légales - Politique de confidentialité - Copyright © Drouot.com