DROUOT
dimanche 28 juil. : : 13:00 (EDT)

DE L'ANTIQUITÉ AU 20E SIÈCLE

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1050 Second Avenue Gallery 52 New York, NY 10022 USA 10022 New York, 美国
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编号 108 - Ram Kumar, Indien (1924-2018), peinture à l'huile sur carton, signée dans le coin inférieur gauche. Ram Kumar a suivi une formation en économie et a brièvement travaillé comme banquier et journaliste avant de recevoir des cours d'art informels à Delhi auprès de Sailoz Mukherjee à l'école d'art Sarada Ukil. Il a ensuite commencé à exposer ses œuvres en 1948. La trajectoire de Kumar en tant qu'artiste et écrivain est considérée comme le reflet de sa vie de reclus. Des parallèles ont été établis entre sa représentation de la figure humaine en peinture et les personnages des nouvelles narratives qu'il a écrites en tant qu'auteur de fiction hindi prolifique. Tous deux sont saturés d'un sentiment d'aliénation, de solitude et de pathos que Kumar considérait comme la condition existentielle de la vie urbaine contemporaine. Dans Women (1953), les quatre personnages sont dépourvus de tout contexte temporel et géographique ; il n'y a pas de marqueurs culturels tels que les vêtements et il n'y a pas d'autres éléments que les torses qui remplissent l'espace pictural. Kumar a beaucoup voyagé dans le Nord et le Sud de la planète, et son travail a été fêté et exposé internationalement dans des expositions individuelles et collectives en Inde, en Europe, aux États-Unis et au Japon, notamment à la Biennale de Tokyo (1957, 1959), à la Biennale de São Paulo (1961, 1965, 1980) et à la Biennale de Venise (1958). Provenance : selon le collectionneur et fils du propriétaire, l'œuvre fait partie de l'héritage du père du propriétaire (Mirza Sami Baig Born, né le 1er juillet 1949 à Hyd India) : 1er juillet 1949, Hyd Inde, décédé en Inde en 2013) qui comprend plus de 2500 œuvres d'art de l'Inde. Les œuvres ont été achetées directement à l'artiste en Inde, tandis que Mirza Sami Baig Born a effectué de nombreux voyages pour visiter le pays. Dimensions de l'œuvre : 47 3/8 x 19 3/4 in : 47 3/8 x 19 3/4 in. (120.5 x 50 cm.) La peinture est en parfait état. Le papier est solide et ne présente pas de signes significatifs de dommages. Les coins sont légèrement pliés.

估价 3 000 - 4 000 USD

编号 132 - La peinture représente la célèbre mythologie grecque du centaure (Nessus), connu pour son rôle dans l'histoire de la Tunique de Nessus. Après avoir fait traverser le fleuve à Déjanire, l'épouse d'Héraclès, il tenta d'avoir des rapports sexuels avec elle. Héraclès le vit de l'autre côté du fleuve et décocha une flèche empoisonnée par l'hydre dans la poitrine de Nessus. Signé et daté en bas à gauche. Provenance : Collection de William Cervera (31/51 - 15/3/22), New York. Note de bas de page : Né à Palerme, en Italie, Farruggio est arrivé aux États-Unis en 1918 et en est devenu citoyen en 1924. Il a étudié à la National Academy of Design, puis à Paris à l'Institut des Beaux-Arts, et à la New York School of Industrial Art avec l'artiste de Monhegan, A.J. Bogdanove. À la fin des années 1930, il est un artiste du WPA et c'est grâce au Federal Art Project de la Works Progress Administration qu'il obtient sa première exposition individuelle à la Julien Levy Gallery de New York. Il a enseigné à l'école de la Federation of Artists à Détroit, dans le Michigan, au début des années 1940, et à Portland, dans l'Oregon, à la Museum Art School, au milieu des années 1950. Farruggio vivait à New York et avait passé la plupart de ses étés à Provincetown, dans le Massachusetts. Cependant, les artistes de Monhegan qui vivaient près de lui sur 28th Street l'ont attiré sur leur île. Il s'est rapidement intégré au tissu social et a passé ses étés à vivre et à faire de l'art au Lobster Pot. Farruggio était bien représenté dans les galeries de New York, du Mexique et de son Italie natale. En 1950, ses œuvres ont été incluses dans l'exposition "American Paintings Today" au Metropolitan Museum of Art, et dans l'"International Watercolor Exhibition" au Brooklyn Museum en 1955. Outre la galerie Julien Levy, il a participé à de nombreuses expositions personnelles, dont une à la Galeria Arte Contemporaneo de Mexico et une autre à la Galleria Schneider de Rome. Dimensions de l'œuvre : 45 1/4 x 39 1/2 in., (115,5 x 100,3 cm.) Parfait.

估价 3 000 - 4 000 USD