DROUOT
jeudi 18 juil. à : 16:30 (CEST)

GRANDE VENTE D'ÉTÉ DE COLLECTIONS PRIVÉES ET D'IMPORTANTES SUCCESSIONS

Templum Fine art Auction - +34935643445 - Email

Carrer de Rosselló 193 08036 Barcelona, Espagne
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Lot 102 - Exceptionnelle Vierge du Rosaire, dans la manière de Juan de Espinal, école sévillane du XVIIIe siècle Huile sur toile, avec un important cadre d'époque. La toile mesure 162 x 117 cm. Dimensions du cadre : 191 x 147 cm, nettoyage nécessaire. Juan de Espinal (Séville, 1714-ibidem, 1783) était un peintre espagnol. Il est considéré comme la figure la plus importante de la peinture sévillane de la seconde moitié du XVIIIe siècle et l'un des principaux représentants andalous du courant artistique rococo. Fils du peintre Gregorio Espinal, il a dû recevoir sa première éducation artistique de son père. Celui-ci le mit en apprentissage dans l'atelier de Domingo Martínez, où il rencontra vraisemblablement la fille de son maître, Juana Martínez, qu'il épousera plus tard. En 1749, à la mort de son beau-père et de son maître, il hérite de son atelier et vraisemblablement de sa clientèle, jouissant ainsi d'une position prestigieuse. En témoignent les différentes commandes qu'il reçoit, tant de la part de la mairie que de la hiérarchie ecclésiastique, comme les 27 tableaux qu'il réalise entre 1770 et 1775 avec des scènes de la vie de saint Jérôme pour le monastère de San Jerónimo de Buenavista (Séville), ou la série de toiles sur des thèmes religieux (1776-1781) pour orner le palais archiépiscopal de Séville commandée par l'archevêque Don Francisco Javier Delgado y Venegas. Une autre de ses facettes fut l'enseignement, étant l'un des principaux promoteurs de l'école d'art connue sous le nom d'École royale des trois nobles arts de Séville et directeur de sa section de peinture depuis 1775. Bibliographie de référence : Valdivieso, Enrique , "A pictorial series of the life of Saint Ignatius of Loyola by Juan de Espinal", Laboratorio de Arte, 13 (2000), pp. 391-202. que de la hiérarchie ecclésiastique, par exemple les 27 tableaux qu'il réalisa entre 1770 et 1775 avec des scènes de la vie de saint Jérôme pour le monastère de San Jerónimo de Buenavista (Séville), ou la série de toiles sur des thèmes religieux (1776-1781) pour orner le ...

Estim. 15 000 - 18 000 EUR

Lot 146 - Très importante série des 4 apôtres, à la manière de Miquel March (València, 1633-1670), école valencienne du XVIIe siècle Ensemble de 4 peintures à l'huile sur toile, dimensions du cadre : 113 x 94, dimensions de la toile : 98 x 74 cm chacune (avec d'importants cadres d'époque, l'une d'entre elles manque de cadre). Fils du peintre valencien Esteban March avec lequel on pense qu'il s'est formé étant donné l'affinité de ses styles. Son influence "napolitaine" est supposée par un possible voyage en Italie, dont Pérez Sánchez n'est pas sûr. Il a réalisé des œuvres religieuses, dont la plupart ont été perdues, même si l'on conserve San Jerónimo penitente (Prado) et San Roque aidant les pestiférés (Museo de Bellas Artes de Valencia San Pío V), qui montrent une composition très expressive et complexe, éclairée avec une intensité lugubre. Les plus connues de sa production sont les peintures allégoriques - exécutées avec des coups de pinceau lâches et vibrants, et des couleurs chaudes, grillées et rougeâtres, héritées de son père -, les natures mortes de cuisine avec un éclairage sombre et un grand naturalisme, et les vases avec une symétrie rigoureuse, une grande richesse de couleurs et un sens décoratif exquis. Il réalise également des toiles à la composition plus complexe qui incluent des figures, tout en conservant la prééminence de l'inanimé, caractéristique de l'œuvre de ce peintre. Bibliographie : Orellana, Marcos Antonio, Biografía pictorial valentina [1930], Valencia, Ayuntamiento, 1967, pp. 185-201. 1967, p. 185-201. 1967, p. 185-201.

Estim. 25 000 - 30 000 EUR

Lot 182 - Très importante Adoration des bergers, version d'atelier de José de Ribera, école napolitaine du XVIIe siècle Huile sur toile. Très probablement une version de l'atelier du maître espagnol. Composition qui présente des similitudes avec celle conservée au Palais de l'Escurial (Madrid), et réalisée vers 1640. En raison du mauvais état de l'œuvre de l'Escurial, les spécialistes doutent de son authenticité. Les parties les mieux conservées contiennent des éléments caractéristiques de l'œuvre de Ribera, mais la documentation sur l'image est quelque peu contradictoire. Dans l'inventaire réalisé après la mort de Charles II, une image de taille similaire apparaît qui pourrait être cette peinture, mais il n'y a pas de preuve documentaire pour confirmer cette hypothèse. L'artiste a placé la Vierge à l'enfant au centre de la composition, tandis que les bergers adorent Jésus de chaque côté, formant un cercle. Tous ont été réalisés dans un style naturaliste et leurs gestes et expressions, tirés de modèles ouvriers, sont particulièrement remarquables. Saint Joseph a également été exécuté dans un style naturaliste, tandis que la Vierge, l'Enfant et le chœur d'anges dans la partie supérieure du corps sont plus idéalisés et classiques. L'éclairage utilisé s'inspire de l'obscurité, bien qu'à l'arrière-plan on puisse voir un ciel nuageux avec un coucher de soleil semblable à celui de San Juan Bautista. Dimensions encadrées : 267 x 174 cm, dimensions de la toile : 254 x 159 cm L'éclairage utilisé s'inspire de l'obscurité, bien qu'à l'arrière-plan on puisse voir un ciel nuageux avec un coucher de soleil similaire à celui de San Juan Bautista. Dimensions encadrées : 267 x 174, dimensions de la toile : 254 x 159 cm L'éclairage utilisé s'inspire de l'obscurité, bien qu'en arrière-plan on puisse voir un ciel nuageux avec un coucher de soleil similaire à celui de San Juan Bautista. Dimensions encadrées : 267 x 174, dimensions de la toile : 254 x 159 cm

Estim. 50 000 - 60 000 EUR