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mar. 23 juil.

PABLO GARGALLO CATALÁN (Maella, Zaragoza, 1881 - Reus, Tarragona, 1934). "Tête d'Arlequin", 1928. Pointe sèche sur papier vergé, exemplaire 9/12. Signé dans la planche : PG 28. Avec cadre d'époque peint à la main. Présente quelques manques de polychromie. Quelques taches sur le papier. Dimensions : 18 x 13 cm (assiette) ; 22 x 17 cm (papier) ; 43 x 37 cm (cadre). Rare estampe de l'artiste. Cette œuvre n'a été tirée qu'à 12 exemplaires numérotés. Le musée Pablo Gargallo possède les planches originales des quatre seules gravures à la pointe sèche de Gargallo (Autoportrait, Tête d'Arlequin, Nu féminin et Ballerine). Pablo Gargallo est considéré comme le précurseur de la sculpture sur fer. Il a appris la technique de la forge auprès de son père, qui possédait un atelier de forgeron. En 1888, sa famille émigre à Barcelone pour des raisons économiques et c'est là qu'il commence sa formation artistique, dans l'atelier du sculpteur Eusebio Arnau et à l'école de la Lonja, avec Venancio Vallmitjana comme principal professeur. À l'apogée du modernisme à Barcelone, Gargallo fréquente les réunions de "Els quatre Gats", établissant des relations avec des artistes tels que Nonell et Picasso. C'est pourquoi ses premières œuvres sont influencées par le modernisme, comme c'est le cas de la décoration des bâtiments barcelonais qu'il réalise en collaboration avec l'architecte Domènech i Montaner, tels que l'hôpital de la Santa Cruz y San Pablo ou le Palau de la Música. En 1903, Gargallo obtient une bourse qui lui permet de se rendre à Paris pour terminer ses études. Son séjour dans la capitale française est bref, mais à partir de cette date et jusqu'en 1923, lorsqu'il s'installe définitivement à Paris, ses voyages sont fréquents. C'est dans cette ville qu'il trouve les formulations esthétiques du cubisme, assimile ses systèmes expressifs et recherche le schématisme et l'essentialité des figures et des objets, en essayant de trouver l'expression tridimensionnelle authentique des postulats cubistes. Au cours de ces années, il commence à utiliser des matériaux métalliques tels que la tôle, le cuivre et le fer. Vers 1911-12, il réalise ses premiers masques, des pièces d'une grande simplification réalisées avec des tôles découpées, liées à l'esthétique cubiste. Avec la tôle, Gargallo commence à suggérer des volumes et à exalter les vides par la pénétration de la lumière dans les intérieurs. En 1920, il est nommé professeur de sculpture à la Escuela Técnica de Oficios Artísticos de la Mancomunidad de Cataluña, poste dont il est démis en 1923 pour des raisons politiques. C'est alors que Gargallo s'installe définitivement à Paris avec sa femme et sa fille. À partir de ce moment, son style acquiert une dimension très personnelle, dérivée de son interprétation du cubisme, basée sur la recherche d'une synthèse formelle de la figure dans des plans géométriques toujours fluides, en remplaçant les matériaux conventionnels par des feuilles de fer forgé, et en introduisant un nouveau langage sculptural par l'introduction du vide comme volume, ce qui confère à ses figures un grand dramatisme expressif. Pablo Gargallo est actuellement représenté au musée qui porte son nom à Saragosse, au MoMA de New York, au MACBA de Barcelone, au musée d'art moderne de Paris et au Reina Sofia de Madrid, entre autres.

Estim. 1 500 - 1 800 EUR

mar. 23 juil.

EUSEBI ARNAU MASCORT (Barcelone, 1864 - 1933) pour MASRIERA Y CARRERAS. Presse-papier "Ninfa", vers 1905. Bronze sur base en marbre veiné. Signé de l'anagramme de l'auteur. Cachet de Masriera y Carreras sur un côté. Dimensions : 9 x 5 x 8 cm (sculpture) ; 1,5 x 8 x 9 cm (socle). Le sculpteur Eusebi Arnau a été formé à l'École des beaux-arts de Barcelone, et a été le disciple de José Gamot. À partir de 1887, il poursuit ses études à Rome, grâce à une bourse de l'école de la Lonja. Plus tard, il approfondit sa formation à l'Académie Julian de Paris, exposant ses œuvres au Salon de la capitale française en 1895 et 1902. Plus tard, il ouvre son propre atelier à Barcelone, où il a des disciples tels que Pablo Gargallo et Josep Dunyach. Arnau réalisera de nombreuses commandes, comme le retable de l'église basilicale de Santa Engracia à Saragosse, où il travailla avec Josep Llimona. D'autre part, ses sculptures appliquées à l'architecture le distinguent comme sculpteur moderniste. Citons par exemple celles réalisées pour les maisons Lleó Morera et Amatller, l'hôtel España, le Palacio de la Música Catalana et l'Hospital de San Pablo, tous situés à Barcelone. Il a également été un collaborateur régulier de l'architecte Enric Sagnier Villavecchia, avec lequel il a travaillé sur le bâtiment des douanes du port de Barcelone, la maison Ruper Garriga, la Via Crucis de Montserrat, le temple expiatoire du Sacré-Cœur, la paroisse du Sacré-Cœur de Poblenou, l'agence de la Caixa de Pensions à Reus et d'autres projets. Il a également excellé dans la fabrication de médailles, notamment la médaille de l'exposition universelle de Barcelone en 1888, la médaille de la solidarité catalane, la médaille du centenaire de Christophe Colomb et la médaille commémorative de la démolition des murailles de Barcelone. Tout au long de sa vie, Arnau a participé à de nombreuses expositions en Espagne, à Chicago, à Mexico et à Paris. Il a reçu une médaille de bronze à l'exposition universelle de Barcelone en 1888, un diplôme d'honneur à l'exposition des beaux-arts de la même ville en 1891 et un prix à l'exposition de 1896 ; une mention honorifique en sculpture à l'exposition nationale de Madrid en 1899, une médaille de première classe en arts décoratifs à l'exposition nationale de 1908, la médaille d'or du cercle artistique de Barcelone à l'exposition internationale d'art de 1911 et une médaille de troisième classe à l'exposition nationale de 1912. Actuellement, on trouve des monuments publics d'Arnau à Barcelone, Madrid et Villafranca, ainsi que d'autres œuvres de l'artiste à Barcelone, Comillas et Saragosse. Il est également représenté au musée national d'art de Catalogne.

Estim. 150 - 180 EUR

mar. 23 juil.

Lote tres plumas estilográficas Twsbi, series "VAC 700", "Diamond 580" y "ECO", c.2012-2021. Lote tres plumas estilográficas Twsbi, series "VAC 700", "Diamond 580" y "ECO", c.2012-2021. Una, modelo "VAC 700 Clear" realizada en resina transparente y de color negro ahumado en boquilla y culote de sección facetada. Cuerpo diseño troncocónico y capuchón con detalles en metal plateado, clip de acabado mate y corona rematada por cabujón con logotipo flotante de la marca. Banda central grabada con el nombre la casa taiwanesa y la serie. Cierre a rosca. Sistema de carga por vacío con válvula mejorada para facilitar el proceso de llenado. Plumín en acero pulido. Adjunta estuche original y manual de usuario. En buen estado. Presenta desperfecto la base del capuchón. Otra "Diamond 580 AL Emerald Green" en resina transparente con mecanismo de pistón y boquilla en aluminio anodizado de tonalidad verde esmeralda, detalles en metal cromado y corona remata por cabujón con logotipo flotante de la marca. Banda central grabada con el nombre de la casa taiwanesa y la serie. Cierre a rosca. Sistema de carga de émbolo integrado. Plumín en acero pulido. Adjunta estuche original y manual de usuario. En buen estado. Presenta señales de uso y restos de tinta. Y otra, modelo "Eco Black" de diseño cilíndrico con cuerpo en resina transparente y de tonalidad negra en capuchón, culote y pistón. Corona con logotipo de la marca en resina y clip y banda central grabada con el nombre de la casa taiwanesa y la serie en metal cromado. Cierre a rosca. Sistema de carga por émbolo integrado. Plumín en acero pulido. Adjunta estuche original, manual de usuario y elementos para el mantenimiento del mecanismo de llenado. En buen estado. Presenta leves señales de uso y restos de tinta.

Estim. 150 - 200 EUR

mar. 23 juil.

Pluma estilográfica Visconti "Arte Mudéjar Aragonés", 2007. Edición Limitada 233/600. Pluma estilográfica Visconti "Arte Mudéjar Aragonés", 2007. Edición Limitada 233/600. Colección dedicada por Visconti al Arte Mudéjar Aragonés, cuya manifestación se extendió entre los siglos XII al XVII proveniente del Palacio de La Aljaferia, en Zaragoza, la capital de Aragón y el Valle del Ebro. Paradigma del arte español, el Mudéjar es una fusión del arte islámico con el románico y el gótico. Cuerpo y capuchón realizados en resina perlada de tonalidad marfil decorada con distintos motivos del arte mudéjar aragonés: dos cenefas de motivos geométricos en la caperuza y una imagen de un edificio en el cañón del mismo color, y que resaltan las formas lineales propias de este estilo. Los diseños grabados se han ejecutado utilizando la técnica "Scrimshaw", que consiste en cortar la resina con una cuchilla extremadamente afilada para rellenar posteriormente las líneas con tinta. Esta técnica se utilizó antiguamente para decorar bastones de marfil, mangos de cuchillos y culatas de rifles. Corona rematada por el clásico anagrama en relieve de la casa y clip diseño curvo con el nombre de Visconti en plaqué oro sobre fondo esmaltado. Sistema de carga registrado "High vacuum power filler" de doble reserva. Entre la boquilla y el cuerpo se encuentra una ventana transparente que permite ver la tinta que queda en el depósito. Plumín en oro 18K. Punto de escritura fino (F). Adjunta estuche original, documentación y tintero. Nueva, a estrenar.

Estim. 1 000 - 1 200 EUR

mar. 23 juil.

Set Visconti "Divina Proporzione", 2010. Edición Limitada 0122/1618. Set Visconti "Divina Proporzione", 2010. Edición Limitada 0122/1618. Compuesto por pluma estilográfica, rollerball, bolígrafo y bolígrafo mini o de bolsillo, se trata de una colección de Visconti inspirada en el número áureo, el Phi, de la "Divina Proporción". Todo un manifiesto de referencias al Renacimiento italiano con la figura de Leonardo Da Vinci como uno de sus máximos exponentes y quien tantas veces hizo mención a la divinidad del número 1,618, del cual se dice que guarda la llave del conocimiento. Realizados en resina marmoleada de tonalidad ámbar, todos los instrumentos de escritura describen una perfecta proporción entre capuchón y cuerpo, formando una preciosa espiral áurea pentagonal con detalles en platino. Corona con anagrama de la marca en relieve y el clásico clip de resorte, diseño curvo, grabado con el nombre de Visconti sobre fondo negro. El cuerpo de la estilográfica presenta una pequeña ventana que permite ver la tinta, junto al original sistema de cierre denominado Hook SafeLock, culote rematado por botón metálico con la numeración de la pieza y sistema de carga "Pull Touch Down" mediante pistón integrado. Plumín en oro 18K. Punto de escritura medio (M). Bolígrafos y roller con sistemas de apertura giratorio y de botón. Capuchones con sistema de cierre a presión. Adjunta estuche original, documentación y soporte para los cuatro instrumentos. Nuevo, a estrenar.

Estim. 2 500 - 3 000 EUR