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mar. 25 juin

DIDIER LOURENÇO (Barcelone, 1968). Sans titre. Huile sur toile. Signée en bas à gauche. Dimensions : 70 x 70 cm ; 83 x 83 cm (cadre). Didier Lourenço a commencé à travailler dans l'atelier de lithographie de son père, où il a appris le métier de lithographe. Plus tard, il a commencé à se faire connaître dans le domaine de la peinture au début des années 90, remportant en 1991 le deuxième prix du XXXIIIe concours de la jeune peinture de la Sala Parés de Barcelone. L'année suivante, il a remporté le prix Talens du même concours, ainsi que le Joan Font de Premià de Mar. Il a fait ses débuts individuels en 1988 à la Sala Hemisferi Sud de Vilassar de Dalt, à Barcelone, et depuis lors, il a organisé des expositions personnelles dans des galeries de Barcelone et d'autres villes catalanes. Il a également participé à de nombreuses expositions collectives, dont les "Rencontres Atlàntiques de l'Art" à Guérande (France). En 2000, une prestigieuse maison d'édition et distributeur d'affiches a fait connaître son travail dans le monde entier. Cette présence mondiale suscite rapidement l'intérêt des galeries qui présentent ses œuvres originales. Didier a exposé en solo à New York, Seattle, Los Angeles, Hong Kong, Porto Rico, la Nouvelle-Orléans, Nashville, l'Afrique du Sud, Las Vegas, Miami, Singapour, parmi beaucoup d'autres villes. Son style, proche et quotidien, montre des scènes de la vie de tous les jours à travers un coup de pinceau coloré et émouvant : des femmes à vélo, des promeneurs déambulant dans les rues, des personnages dans des intérieurs, etc. sont quelques-unes des images qui composent son imagerie artistique.

Estim. 1 500 - 1 800 EUR

lun. 01 juil.

MOTOBECANE Type AV 32 « mobylette » N° de série : 520080 Carte grise de collection 100 / 200 € L'apparition de cette gamme répond au besoin d'équiper les classes moyennes de moyens de locomotion économiques et efficaces, alors qu'à la sortie de la guerre, la majorité des européens se déplaçait à vélo et que l'automobile était un moyen de transport réservé aux plus riches. Motobécane, part donc du principe du cadre tubulaire soudo-brasé équipé d'un moteur de petite cylindrée (moins de 50 cm3) et qui conservait la possibilité d'être utilisé en mode vélo1. Le moteur est accroché sous le tube diagonal et le réservoir entre le tube de selle et le garde-boue arrière. D'abord techniquement proches des mécaniques des années 1930, les AV3 évoluent vers des machines beaucoup plus sophistiquées équipées de freins à tambour, de fourche télescopique et d'embrayage automatique et même d'un variateur de vitesse. A restaurer. MOTOBECANE Type AV 32 ‘moped Serial number : 520080 Collector's registration document 100 / 200 € The appearance of this range was a response to the need to provide the middle classes with economical and efficient means of locomotion, whereas at the end of the war, the majority of Europeans travelled by bicycle and the car was a means of transport reserved for the wealthiest. Motobécane was based on the principle of a welded tubular frame fitted with a small-capacity engine (less than 50cc) that could still be used in bicycle mode1. The engine is mounted under the down tube and the fuel tank between the seat tube and the rear mudguard. At first technically close to the mechanicals of the 1930s, the AV3s evolved into much more sophisticated machines equipped with drum brakes, telescopic forks, automatic clutches and even a variable speed drive. To be restored.

Estim. 100 - 200 EUR

jeu. 20 juin

Ansel Adams Typed Letter Signed - TLS, une page, 8,5 x 11, papier à en-tête personnel, 6 février 1960. Lettre à Nick, en entier : "J'ai été heureux de parler avec vous l'autre jour, même si j'ai dû paraître très ennuyeux ! Cette grippe est très mauvaise ! Je suis toujours au lit avec elle, et je peux penser à beaucoup de choses plus agréables pour être au lit ! Ne t'inquiète pas pour les 25 dollars restants sur le portefeuille Weston. Je me souviens vous avoir demandé de faire un tirage du portrait d'Hovannes pour moi : veuillez appliquer ce tirage à ces 25,00 $ restants. Lorsque vous m'enverrez les 50 $, veuillez inclure une courte déclaration indiquant que le prêt de 100 $ a été payé en totalité, soit 75 $ en espèces et 25 $ pour l'achat d'une reproduction. Cette dernière somme entre dans la catégorie des dépenses professionnelles. Je vais garder ce tirage moi-même, le programme d'acquisition de G.E. House est encore incertain. Brett a apporté une collection de tirages d'EWs ici il y a environ un mois - il en voulait 2500 $. Plusieurs faits me semblent évidents : il les décharge suffisamment pour pouvoir se rendre en Europe ; pour les très bons tirages d'EW, la somme n'est pas suffisante ; la collection n'a pas été bien sélectionnée. Je n'ai franchement pas aimé l'idée, mais vous connaissez Brett ! J'ai essayé d'intéresser certaines personnes ici à la placer (à condition que plusieurs images importantes soient ajoutées), mais en vain pour l'instant. N'oubliez pas qu'il y a BEAUCOUP de Weston et que le moment n'est pas venu de les faire revivre. Les gens de Polaroid n'ont tout simplement pas jugé bon de financer une collection entière (mais ils pourraient - et je le dis sans qu'ils m'aient laissé entendre que c'était le cas - faire une contribution). Brett ne gère pas l'affaire correctement - pour le bien de l'œuvre de son père et pour lui-même. Une semaine au lit a généré beaucoup de pensées ; parfois, j'ai une lueur d'idée que je sais ce qu'est la photographie. Je pense que je vais me lancer dans le commerce des pantalons de vélo tout faits ! En très bon état. Le Brett auquel Adams fait référence est le photographe Brett Weston, fils d'Edward Weston, l'une des figures centrales de l'établissement de la photographie en tant qu'art. En 1932, Edward Weston et Ansel Adams ont participé à l'organisation du groupe f/64 pour promouvoir la photographie "directe". En réponse au type de photographie artistique en vogue à l'époque, le groupe met l'accent sur la photographie pure. Les tirages EW auxquels Adams fait référence sont des tirages d'Edward Weston. Adams écrit la même année que la publication de son livre influent, This is The American Earth. Ce livre (avec un texte de Nancy Newhall) a lancé le Sierra Club Exhibit Format Series, créant une révolution dans l'action et l'attitude environnementales.

Estim. 200 - 400 USD