Tous les lots "Sculptures en bois" Recherche avancée

jeu. 18 juil.

() - Bénitier ancien en marbre, XVIIIe siècle cm 20X49X40

jeu. 18 juil.

() - Paire de colonnes en marbre sculpté avec base octogonale, colonne cordonnée au centre et chapiteau octogonal à feuilles, fin du XVIIIe siècle H cm 50 - base cm 23x23

jeu. 18 juil.

() - Chariot à deux chevaux avec char romain ; sculpture en bronze, fin du 19e siècle cm 39X82, avec socle en marbre 83X23Avec socle en marbre blanc

jeu. 18 juil.

Vincenzo Cinque - Vincenzo Cinque (Naples 1852-Naples 1929) - Garçon au crabe, grande sculpture en bronze H 110x72 cm Signature sur la cruche

jeu. 18 juil.

() - Viol de Perséphone, fin du 19ème siècle H cm 70x30x25 - avec bese H cm 75 Sculpture en bronze avec base en marbre noir. Sculpture en bronze avec base en marbre noir.

jeu. 18 juil.

Vincenzo Cinque - Vincenzo Cinque (Naples 1852-Naples 1929) - Garçon en équilibre sur une cruche, sculpture en bronze patiné brun H 45 cm, socle en marbre 2 cm

jeu. 18 juil.

() - Vase en albâtre avec des fleurs en relief sur la face avant, Seconde moitié du 19ème siècle cm 40.5X15.5 Décorations avec des feuilles. Divers collages présents.

jeu. 18 juil.

() - Paire de chandeliers en bronze à six lumières cm 46.5X19 Absence d'un petit gribouillis dans l'un des deux. Absence d'une fleur à la base dans l'autre chandelier.

jeu. 18 juil.

() - Magnifique vase en marbre rouge de forme néoclassique, 19ème siècle, Napoléon III H cm 32 x L cm 39 x P cm 33, diamètre de l'embouchure cm 26, poignées et détails en bronze doré.

jeu. 18 juil.

() - Paire de vases en porcelaine avec figures en biscuit et décor de paysages, 19e siècle 42,5X24 cm Paire de vases en porcelaine verte avec détails dorés et blancs, décorés de paysages peints à la main dans des médaillons. Chaque vase est orné d'un personnage sculpté en porcelaine blanche : un homme et une femme, tous deux en tenue classique. Les bases sont rondes, en vert avec des bordures dorées. Paire de vases en porcelaine verte avec des détails dorés et blancs, décorés de paysages peints à la main dans des médaillons. Chaque vase est orné d'un personnage sculpté en porcelaine blanche : un homme et une femme, tous deux en tenue classique. Les bases sont rondes, en vert avec des bordures dorées. L'un des vases est ébréché.

jeu. 18 juil.

() - Buste en marbre d'une jeune fille, Toscane, XIXe siècle cm 25X21,5

jeu. 18 juil.

() - Paire de vases victoriens en deux parties, en verre gaufré et gravé avec des décorations de plantes et de poissons, dix-neuvième siècle H cm 45,5x23 Éclats actuels.

jeu. 18 juil.

Sevres- Vincennes - Sèvres-Vincennes - Paire de vases en porcelaine ancienne française avec couvercles, décorations dorées et images de scènes de cour sur fond bleu, XIXe siècle H cm 104x24 - H cm 103x24 Diverses restaurations présentes.

jeu. 18 juil.

() - Paire de lampes avec base en métal doré, 19ème siècle cm 86.5X31

jeu. 18 juil.

() - Porcelaine S3 Colonel à cheval Guardia di Finanza, 1817 cm 28.3X20 Marque sous la base. Inscription sur le devant Colonel "Legione Reale Leggera" 1817 Guardia di Finanza.Marque sous la base. Inscription sur le devant Colonel "Royal Light Legion" 1817 Guardia di Finanza.

jeu. 18 juil.

() - Statuette en porcelaine de l'évêque à drapeau Colommella, 20e siècle Marque sous la base. Inscription sur la bannière avant Enseigne. Colommella L.T.L. 1795 Garde. Marque sous la base. Inscription sur la bande de l'enseigne. Colommella L.T.L. 1795 Guardia di Finanza. Tournant sur le drapeau.

jeu. 18 juil.

() - Statuette en porcelaine Alfiere combattente Guardia di finanza, 1914 cm 24,2X9 Marque sous la base. Inscription sur le devant Alfiere combattente di guerra 1914 Guardia di Finanza.Marchio sotto la base. Inscription au recto Alfiere combattente di guerra 1914 Guardia di Finanza.

jeu. 18 juil.

() - Perroquet en albâtre polychrome, 20e siècle H cm 27 Gravé à la main.

jeu. 18 juil.

() - Pendule de table en métal doré, fin du 19e siècle cm 27X26 A reconditionner.

jeu. 18 juil.

() - Pendule de table peinte et laquée dans les tons de vert, 20e siècle cm 58X24.5 Chiffres romains. A réviser, manque le verre.chiffres romains. A réviser, manque le verre.

jeu. 18 juil.

Reuge Swisse - Reuge Swisse - Etui à cigarettes musical avec boîte à musique, 20ème siècle cm 28X18

jeu. 18 juil.

() - 28X34 cm Coffret en bois peint avec quatre bouteilles et dix verres à liqueur en verre décorés à l'intérieurCoffret en bois peint avec quatre bouteilles et dix verres à liqueur en verre décorés à l'intérieur

jeu. 18 juil.

() - Paire de tasses et soucoupes Empire en porcelaine dorée à décor végétal en bronze doré et polychrome, Ancienne France, début du 19e siècle tasse H cm 9,5x9,4 - soucoupe diam. cm 12 Décorations différentes, même forme.

jeu. 18 juil.

() - Sceau, 19e siècle 9,5 cm

jeu. 18 juil.

() - Plaque de commandeur, avec étoile centrale, Ordre royal de l'Étoile du Nord, 1919-1951 cm 7X7

sam. 20 juil.

Sculpture en bois - vers 1900, style baroque, bois sculpté, polychrome, doré, Saint Jean l'évangéliste, attribut aigle, main droite avec plume (ci-joint), main gauche avec livre, socle rectangulaire, trou percé dans la tête, en partie abîmé, écailles de peinture, plume jointe, H env. 53cm

sam. 20 juil.

Sculpture en bois - baroque, sud de l'Allemagne, bois, sculpté en pied, partiellement doré, le Christ ressuscité, debout sur un socle amorphe en forme de nuage, avec un drapeau et un geste de bénédiction, couronne de rayons, monture en or, polychrome et incarnat dépassés, monture, tige complétée, traces d'âge, écailles de peinture minimes, hauteur totale env. 57cm

sam. 20 juil.

Sculpture en bois - vers 1900, bois, groupe de personnages sculptés, sertis et peints de manière naturaliste, représentant Marie, le petit Jésus et Joseph, à l'époque baroque, ce motif appelé 'le saint changement' était très populaire, il était également appelé le retour d'Egypte ou le retour du temple ou la marche de la sainte famille à travers les montagnes, traces d'âge, 1 doigt endommagé, 1 main détachée, collée, env. 82x75cm

sam. 20 juil.

Sculpture en bois - 18e/19e siècle, baroque, bois, coloré, entièrement sculpté, aplati au dos et légèrement concave, Pieta - image de la grâce, la Vierge assise sur un trône en forme de nuage, la main droite la soutenant, de la main gauche elle tient la tête de son fils, version retravaillée, complétée, minimalement éraflée, frottée, traces d'âge, env. 48x58cm

sam. 20 juil.

Sculpture en bois - 18e siècle, baroque, sud de l'Allemagne ou Autriche, bois, entièrement sculpté, non serti, Grande figure d'ange, figure animée avec les bras levés et le geste de montrer, traces d'âge, restes de l'ancienne version, endommagé, parties manquantes, bras droit détaché, fissures de tension, H environ 71cm

sam. 20 juil.

Sculpture en bois - 18e/19e siècle, bois sculpté, entièrement plastique, travaillé en aplati au dos, non serti, grande madone, figure debout en contrapposto avec un geste de deuil, probablement partie d'un groupe de crucifixion, restes d'une ancienne version, endommagée, pied gauche manquant, H env. 54cm

sam. 20 juil.

Sculpture en bois - 18e/19e siècle, baroque, sculpté en plein, polychromé, figure d'ange avec chandelier, insert en métal, traces d'âge, monture retravaillée, écailles de peinture, complétée, H env. 52cm

sam. 20 juil.

Sculptures en bois - couple - style gothique, bois, sculpté, non serti, sculpté approximativement en plein cintre et aplati au dos, la Vierge debout avec l'enfant Jésus bénissant dans les bras, l'apôtre debout avec un livre dans la main gauche, des parties minimales du bois manquent, le bras gauche de la Vierge et le bras droit de l'apôtre manquent, traces d'âge, H environ 30cm chacun

sam. 20 juil.

Sculptures en bois - couple - baroque, sud de l'Allemagne, bois entièrement sculpté, aplati à l'arrière, 1x polxchromé, doré, 1x non serti, têtes d'anges ailées, avec couronne de nuages et de feuilles stylisée, traces d'âge, écailles de peinture, ancienne attaque d'anobies, fissures, en partie refaite, retravaillée, env. 23x21cm et 30x45cm

sam. 20 juil.

Sculptures en bois - pendant - 18e/19e siècle, baroque, Allemagne du Sud, bois sculpté, polychrome, doré, deux anges avec corne d'abondance assis sur un nuage, nouvelle version, pertes partielles de couleur, en partie éraflé, H environ 40cm chacun

dim. 21 juil.

TRÈS BELLE SCULPTURE EN BOIS POLYCHROME ET BOIS DORÉ D'UN ÉVÈQUE TENANT SA CROSSE DANS LA MAIN DROITE ET COIFFÉ DE SA MITRE Époque fin XVIIe - début XVIIIe siècle 101 x 50 x 25 cm État d'usage et d'entretien

CENTRAFRICAINE ( République ). BILLET : - Émission du 1er janvier 1986. MILLE FRANC - à droite buste 3/4 face du Général Kolingba, à gauche sculpture en bois, au centre carte de l' état avec parcs nationaux, champs pétrolifères etc… Verso / éléphant à gauche, statue bois à droite, au centre savane avec girafe & gazelles. NEUF

mar. 23 juil.

École allemande de la première moitié du 20e siècle. "Homme au turban". Sculpture en bois sculpté et polychrome. Signée et datée "Zimmer" en bas à droite. Elle présente des usures, des défauts et des manques de polychromie. Dimensions : 30 x 10 x 7 cm. Cette sculpture aux traits synthétisés représente un homme coiffé d'un turban. Son visage très détaillé contraste avec le corps simplifié à la forme cylindrique.

mar. 23 juil.

MAX MEDER (France, 1937). "Clown". Sculpture en bois. Signée sur le côté droit. Dimensions : 39 x 6 x 18 cm. En observant attentivement cette sculpture, on peut conclure qu'elle présente la forme d'un clown. Les formes abstraites et synthétisées donnent à la sculpture un aspect surréaliste et avant-gardiste.

mar. 23 juil.

JORGE LUIS ZARRAN PAZ (La Havane, 1957). "Tête". Sculpture en bois d'acajou. Signée, datée et dédicacée au dos. Dimensions : 18 x 5 x 4 cm (sculpture) ; 3,5 x 5 x 4 cm (base). Jorge Luis Zarrán Paz est un sculpteur cubain, membre de l'Association cubaine des artistes artisans (ACAA) et de l'Union des écrivains et artistes de Cuba (UNEAC). Œuvres de l'artiste situées à Cuba : 1981 Sculpture, fer, Parque de las Esculturas, Las Tunas ; 1987 Jouets, Palacio de los Pioneros, La Havane ; Emplacement, sculpture murale, Baracoa Beach Airport, La Havane, béton démonté, béton, profils métalliques et plaques graphiques. Parmi les prix reçus, citons la mention du Salon national de la sculpture de petit format, Centre pour le développement des arts visuels, La Havane.

mar. 23 juil.

ANTONIO MEDINA CORREA (Grenade, 1956). Sans titre, 1987. Sculpture originale en bois. Signée au dos et au recto avec des initiales. Dimensions : 17 x 8 x 8 cm. Le sculpteur Antonio Medina s'est installé à Barcelone à l'âge de trois ans, ville où il a étudié à l'école Massana. Il travaille avec des racines d'arbres abattus. Son style est abstrait, utilisant la technique de l'ébauche, du ponçage et de la cire. Il est favorable à l'idée d'amener l'art dans la rue, comprenant que cela peut éveiller de nouvelles sensibilités chez les passants. Pour ce faire, il a préparé une camionnette qui lui sert de galerie d'art mobile et lui permet d'amener ses œuvres dans les coins les plus reculés.

mer. 24 juil.

Ornement de plafond de construction chinoise. Dynastie Qing, 19e siècle. Bois sculpté et doré à l'or fin. Il présente des marques d'usage, d'usure et quelques légers manques. Dimensions : 28 x 73 x 5 cm : 28 x 73 x 5 cm. Fine sculpture en bois doré représentant un dragon au corps écaillé et à la tête expressive aux mâchoires ouvertes. Son aspect imposant est accentué par le fait qu'il est accompagné de figures proportionnellement minuscules par rapport au corps ondulant du reptile mythologique. Il est possible qu'il ait fait partie de l'avant-toit d'une construction chinoise.

jeu. 25 juil.

VIERGE couronnée en prière. Sculpture en bois. Hauteur :

jeu. 25 juil.

École espagnole ; fin du XVIIIe siècle. "Don Quichotte". Bois et fer blanc polychrome. Il présente les dégâts causés par les xylophages. Dimensions : 38 x 16 x 9 cm. Sculpture en bois et fer blanc représentant Don Quichotte pérorant, caractérisé par le naturalisme et le succès de son tempérament noble et naïf. Le visage est osseux et stylisé, avec une barbe taillée qui allonge son ovale. Le thème de Don Quichotte a été très abordé au XVIIIe siècle, déjà d'un point de vue clairement contemporain, loin de la vision comique popularisée par les Français au siècle précédent. Les œuvres s'inscrivent dans le cadre de l'essor du régionalisme au cours de la seconde moitié du XVIIIe siècle et du premier tiers du XIXe siècle. Cette période a vu le développement d'un art d'héritage romantique, costumbrista et de facture réaliste et minutieuse, qui s'est attaché à la représentation de sujets, de thèmes et de personnages reflétant un nouveau sens du folklore. Dans ce contexte, les peintres ont cherché à refléter les types et les coutumes de leur propre pays, ce qui le rendait différent et unique, revendiquant ainsi leurs propres racines et, surtout, les traditions et les manières de s'habiller et de se comporter qui étaient menacées par la croissance notable des zones urbaines et l'imposition de nouvelles modes venues de l'extérieur. L'art, fondamentalement dans son aspect pictural, devient ainsi d'une certaine manière un véhicule d'expression capable de faire connaître les particularités régionales au reste de la nation. Il présente les dégâts causés par les xylophages.

jeu. 25 juil.

École d'Europe centrale des XVIIe et XVIIIe siècles. "Saint". Bois sculpté polychrome. Dimensions : 80 x 54 x 23 cm. Sculpture en bois sculpté, école baroque d'Europe centrale. Elle représente un saint, d'identification difficile en raison de l'absence d'attributs ou d'emblèmes. Sculpté en pied et en ronde-bosse (bien que privilégiant un travail frontal), il porte une tunique drapée et un manteau. Sa chevelure bouclée a été travaillée mèche par mèche. L'expressivité de ses traits ressort, râblés et la bouche entrouverte, laissant même apparaître ses dents. Un vérisme complet est ainsi recherché.

jeu. 25 juil.

École allemande des XVIIe et XVIIIe siècles. "Pietà". Sculpture en bois sculpté polychrome. Présente un manque de polychromie. Dimensions : 47 x 43 x 20 cm. Sculpture germanique appartenant au baroque. Il s'agit d'une œuvre frontale, creusée à l'arrière pour servir de niche. Elle répond à l'iconographie de la Pietà, c'est-à-dire que la Vierge assise accueille sur ses genoux le Christ mort, une fois descendu de la croix. Un thème d'un dramatisme profond, d'une intensité qui se traduit dans cette œuvre par le pathos imprimé sur les visages et l'anatomie du corps sans vie. Le manteau marial apparaît drapé avec dextérité. L'iconographie de la Pietà est le fruit d'une évolution progressive de cinq siècles et, selon Panofsky, elle dérive du thème du Threnos byzantin, la lamentation de la Vierge sur le corps mort de Jésus, ainsi que de la Vierge de l'humilité. Les premiers artistes à avoir perçu les possibilités de ce thème étaient des sculpteurs allemands, dont le premier exemple se trouve dans la ville de Cobourg, une pièce datant d'environ 1320. Au fil du temps, l'iconographie se répandra dans toute l'Europe et, dès le XVIIe siècle, après la Contre-Réforme, elle deviendra l'un des thèmes les plus importants de la peinture de dévotion.

jeu. 25 juil.

École napolitaine ou Cercle de FRANCISCO SALZILLO (Murcia, 1707 - 1783), XVIIIe siècle. "Saint Joachim" ou "personnage de la crèche napolitaine". Sculpture en bois polychrome. Dimensions : 55 x 40 x 33 cm. Le personnage représenté ici, avec sa longue barbe et ses vêtements de la Renaissance, se distingue par le naturalisme vertueux imprimé aux vêtements et à l'expression pieuse du visage. L'histrionisme ou la gesticulation théâtrale est un autre élément à souligner. Ces deux attributs (naturalisme et dramatisation gestuelle) sont caractéristiques de l'œuvre de Francisco Salzillo, l'une des figures les plus remarquables de l'école murcienne du XVIIIe siècle. De même, il ne faut pas sous-estimer une possible origine napolitaine de cette œuvre, car le naturalisme extrême y était également plus que fréquent. Étant donné que l'école napolitaine s'inscrit dans la tradition des crèches, les sculptures de l'époque baroque et du baroque tardif ont une forte composante scénographique et dramatique. On peut apprécier dans cette sculpture la qualité du ragoût, la plasticité chromatique et texturée du drapé de la cape et de la blouse nouée avec un tissu à la taille, les plis naturalistes autour des genoux et des mollets..... Le personnage, bouche entrouverte, semble s'adresser à Dieu en remerciement de quelque chose. Dans le cas d'une crèche napolitaine, il pourrait s'agir d'un membre de la suite des Mages. Il pourrait également s'agir de saint Joachim, père de la Vierge. Il convient de rappeler que Salzillo, fils du sculpteur italien Nicolás Salzillo, a subi l'influence italienne. L'école de sculpture murcienne naît au XVIIIe siècle, portée par la croissance économique de la région, autour de la figure de Francisco Salzillo, recueillant les influences méditerranéennes et surtout italiennes à travers l'art de la crèche, qui s'introduit et se développe en Espagne au cours de ce siècle. Grâce à l'école murcienne, les nouveautés du rococo européen ont été introduites en Espagne, et les maîtres murciens tels que Salzillo les ont intégrées au sentiment populaire typique de l'imagerie espagnole.

jeu. 25 juil.

École de Grenade ; seconde moitié du XVIIe siècle. Bois sculpté et polychromé. Elle présente des repeints et des restaurations sur le nez de la Vierge. Dimensions : 39 x 34 x 26,5 cm : 47 x 33 x 30 cm (base). L'iconographie de la Pietà est le fruit d'une évolution progressive de cinq siècles et, selon Panofsky, elle dérive du thème du Threnos byzantin, la lamentation de la Vierge sur le corps mort de Jésus, ainsi que de la Vierge de l'humilité. Les premiers artistes à voir les possibilités de ce thème furent des sculpteurs allemands, le premier exemple conservé se trouvant dans la ville de Cobourg, une pièce datant d'environ 1320. Au fil du temps, l'iconographie s'est répandue dans toute l'Europe et, au XVIIe siècle, après la Contre-Réforme, elle est devenue l'un des thèmes les plus importants de la peinture de dévotion. Il s'agit d'une sculpture polychrome en bois arrondi qui représente le thème de la Pietà : la Vierge assise avec le Christ mort sur ses genoux, un thème profondément dramatique non seulement en raison du sujet lui-même, mais aussi parce que sa composition évoque des images de la Vierge avec l'Enfant Jésus sur ses genoux. Du point de vue iconographique, la Pietà est un thème qui s'est répété de nombreuses fois dans l'histoire de l'art, surtout à partir de la Renaissance. Il s'agit d'une image tirée de la Passion, où l'on voit la Vierge Marie douloureuse tenant le cadavre de son fils. Il s'agit en fait d'une représentation plastique de la douleur de Marie face à la vérité de son fils mort, et c'est d'ailleurs de ce thème que dériveront les représentations de la Dolorosa, où seule la Vierge apparaît. Du point de vue stylistique, il est clair que l'œuvre présente est fortement influencée par les modèles baroques du XVIIe siècle de l'école de Grenade, non seulement dans l'iconographie, mais aussi dans le modèle choisi pour l'influencer, dans la décoration des vêtements, dans la coloration, dans les traits du visage, etc. L'école de Grenade, fortement influencée par la Renaissance, compte de grandes figures telles que Pablo de Rojas, Juan Martínez Montañés (qui s'est formé dans la ville avec le premier), Alonso de Mena, Alonso Cano, Pedro de Mena, Bernardo de Mora, Pedro Roldán, Torcuato Ruiz del Peral, etc. En général, l'école ne néglige pas la beauté des images et suit également le naturalisme, comme il était habituel à l'époque, mais elle met toujours l'accent sur l'intimité et l'isolement dans des images délicates qui ressemblent quelque peu au reste des écoles andalouses dans une autre série de détails, mais qui n'ont généralement pas la monumentalité des écoles sévillanes. L'œuvre peut être inscrite, en particulier, dans le cercle stylistique de l'atelier Mora (José et Diego). Il s'agit de l'un des ateliers les plus importants de Grenade au XVIIe siècle. L'héritage artistique de cette famille de créateurs d'images, qui s'étend du dernier tiers du XVIIe siècle à la seconde moitié du XVIIIe siècle, constitue une étape importante de l'école grenadine. Influencé par les travaux d'Alonso Cano et de Pedro de Mena, son influence l'a conduit à créer un style très personnel et caractéristique.

jeu. 25 juil.

École espagnole d'environ 1600. "Saint Joseph". Sculpture en bois sculpté, doré et polychrome. Baguette d'argent consolidée du 18e siècle. Avec d'importantes pertes dans la polychromie. Dimensions : 83 x 40 x 26 cm. L'image de saint Joseph est placée sur une base polygonale. Barbu, portant un manteau qui ondule au vent et levant l'autre main à hauteur moyenne, il regarde vers l'avant en inclinant légèrement la tête. Dans sa main gauche, il tient le bâton fleuri en argent. Jusqu'à la Contre-Réforme, la figure de saint Joseph était généralement reléguée à l'arrière-plan, car aucune importance théologique ne lui était accordée. Cependant, à partir de Trente, son rôle principal de protecteur de Jésus pendant son enfance et de guide pendant sa jeunesse a été récupéré, et il est représenté ici en tant que tel. Le naturalisme du drapé de la tunique s'allie à une physionomie douce et asiatique.