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mer. 12 juin

KOEN VANMECHELEN (Saint-Trond, Belgique, 1965). "Mechelse Bresse C.C.P.", 2012. Sculpture en taxidermie de poule, socle en bois et deux photographies (coq et poule, père et mère de la poule dans la sculpture). Pièce unique. Certificat joint signé par l'artiste. Dimensions : 52 x 48 x 22 cm (poule) ; 62 x 56,5 x 36,5 cm (urne) ; 30 x 30 cm (chacune des deux photographies). Tout au long de sa vie, l'artiste Koen Vanmechelen a été fasciné par la poule et l'œuf. Enfant déjà, il construisait des cages et des volières, et avait une couveuse dans sa chambre. Il s'est ensuite rendu compte que la poule domestique a sa cage à l'intérieur. L'œuf est sa prison. Le poussin qui perce la coquille de l'œuf est un symbole de libération. Cette œuvre fait partie du "Cosmopolitan Chicken Project (CCP, 1999)", un examen global, transdisciplinaire et transtemporel des thèmes de la diversité et de l'identité bioculturelles à travers l'interaction de l'art, de la science et de la beauté. Dans le CCP, l'artiste Koen Vanmechelen croise des races de poulets de différents pays. Son objectif ultime est la création d'un poulet cosmopolite portant les gènes de toutes les races de poulet de la planète. Bien plus qu'un simple animal domestique, le poulet est un art en soi. Il sert de métaphore à l'animal humain et à sa relation avec la diversité biologique et culturelle de la planète. Alors que les races indigènes descendant du poulet originel (le Red Junglefowl) sont des impasses évolutives (étant façonnées pour refléter les caractéristiques culturelles typiques de leur communauté), les croisements de Vanmechelen sont des solutions. De nombreuses années de croisements ont montré que chaque génération successive est plus résistante, vit plus longtemps, est moins sensible aux maladies et présente un comportement moins agressif. La diversité génétique est essentielle, démontre le Cosmopolitan Chicken Research Project (CC®P), qui étudie les différents poulets cosmopolites. En l'an 2000, Vanmechelen a présenté son premier "crossbreed", le Mechelse Bresse, un "croisement" né du Mechelse Koekoek belge et du Poulet de Bresse français. À ce jour, vingt-et-une races pures ont été incluses dans le CCP. Koen Vanmechelen est un artiste conceptuel d'origine belge. Il a commencé sa carrière au début des années 1990. Son travail se concentre sur la diversité bioculturelle. Autour de ce thème, Vanmechelen a également collaboré avec des scientifiques de différentes disciplines. Ces projets transfrontaliers lui ont valu un doctorat honorifique de l'Université de Hasselt en 2010 et le Golden Nica Hybrid Art Prix Ars Electronica en 2013.Koen Vanmechelen est surtout connu pour son projet The Cosmopolitan Chicken Project ou (CCP), Vanmechelen collabore souvent avec des scientifiques et des experts de différentes disciplines, tels que Jean-Jacques Cassiman, Willem Ombelet, Maarten Larmuseau, Rik Pinxten et Marleen Temmerman. Il utilise des technologies innovantes telles que la numérisation 3D, la morphométrie, l'impression 3D et des techniques de visualisation interactives. Son travail est multimédia et va des peintures et dessins expressifs à la photographie, la vidéo, les installations, le travail du verre et les sculptures en bois. Le fil conducteur qui revient souvent est celui de l'œuf et de la poule. Au fil des ans, ces objets sont devenus des symboles reliant des questions scientifiques, politiques, philosophiques et éthiques. Tout au long de sa carrière prolifique, il a participé à des expositions individuelles et collectives à la National Gallery (Londres), au Victoria and Albert Museum (Londres), au Museum Kunstpalast (Düsseldorf), au Muziekgebouw aan 't IJ (Amsterdam), au Macro (Rome), au MAD Museum (NY), au Slot Belvedere (Vienne), au ZKM (Karlsruhe) et au Pushkin Museum (Moscou), parmi d'autres. Outre la Biennale de Venise, son travail a été exposé aux Biennales de Moscou, Dakar, La Havane et Poznan, à l'Exposition universelle de Shanghai 2010, à la Triennale de Guangzhou, à Manifesta 9 et à dOCUMENTA (13).

Estim. 20 000 - 25 000 EUR

mer. 12 juin

KOEN VANMECHELEN (Saint-Trond, Belgique, 1965). "Mechelse Silky C.C.P.", 2012. Sculpture taxidermique de poule japonaise, socle en bois et deux photographies (coq et poule, père et mère de la poule dans la sculpture). Pièce unique. Certificat joint signé par l'artiste. Dimensions : 34 x 30 x 16 cm (poule) ; 47 x 36,5 x 29 cm (urne de la poule) ; 30 x 30 cm (chacune des deux photographies). Tout au long de sa vie, l'artiste Koen Vanmechelen a été fasciné par la poule et l'œuf. Enfant déjà, il construisait des cages et des volières, et avait une couveuse dans sa chambre. Il s'est ensuite rendu compte que la poule domestique a sa cage à l'intérieur. L'œuf est sa prison. Le poussin qui perce la coquille de l'œuf est un symbole de libération. Cette œuvre fait partie du "Cosmopolitan Chicken Project (CCP, 1999)", un examen global, transdisciplinaire et transtemporel des thèmes de la diversité et de l'identité bioculturelles à travers l'interaction de l'art, de la science et de la beauté. Dans le CCP, l'artiste Koen Vanmechelen croise des races de poulets de différents pays. Son objectif ultime est la création d'un poulet cosmopolite portant les gènes de toutes les races de poulet de la planète. Bien plus qu'un simple animal domestique, le poulet est un art en soi. Il sert de métaphore à l'animal humain et à sa relation avec la diversité biologique et culturelle de la planète. Alors que les races indigènes descendant du poulet originel (le Red Junglefowl) sont des impasses évolutives (étant façonnées pour refléter les caractéristiques culturelles typiques de leur communauté), les croisements de Vanmechelen sont des solutions. De nombreuses années de croisements ont montré que chaque génération successive est plus résistante, vit plus longtemps, est moins sensible aux maladies et présente un comportement moins agressif. La diversité génétique est essentielle, démontre le Cosmopolitan Chicken Research Project (CC®P), qui étudie les différents poulets cosmopolites. En l'an 2000, Vanmechelen a présenté son premier "crossbreed", le Mechelse Bresse, un "croisement" né du Mechelse Koekoek belge et du Poulet de Bresse français. À ce jour, vingt-et-une races pures ont été incluses dans le CCP. Koen Vanmechelen est un artiste conceptuel d'origine belge. Il a commencé sa carrière au début des années 1990. Son travail se concentre sur la diversité bioculturelle. Autour de ce thème, Vanmechelen a également collaboré avec des scientifiques de différentes disciplines. Ces projets transfrontaliers lui ont valu un doctorat honorifique de l'Université de Hasselt en 2010 et le Golden Nica Hybrid Art Prix Ars Electronica en 2013.Koen Vanmechelen est surtout connu pour son projet The Cosmopolitan Chicken Project ou (CCP), Vanmechelen collabore souvent avec des scientifiques et des experts de différentes disciplines, tels que Jean-Jacques Cassiman, Willem Ombelet, Maarten Larmuseau, Rik Pinxten et Marleen Temmerman. Il utilise des technologies innovantes telles que la numérisation 3D, la morphométrie, l'impression 3D et des techniques de visualisation interactives. Son travail est multimédia et va des peintures et dessins expressifs à la photographie, la vidéo, les installations, le travail du verre et les sculptures en bois. Le fil conducteur qui revient souvent est celui de l'œuf et de la poule. Au fil des ans, ces objets sont devenus des symboles reliant des questions scientifiques, politiques, philosophiques et éthiques. Tout au long de sa carrière prolifique, il a participé à des expositions individuelles et collectives à la National Gallery (Londres), au Victoria and Albert Museum (Londres), au Museum Kunstpalast (Düsseldorf), au Muziekgebouw aan 't IJ (Amsterdam), au Macro (Rome), au MAD Museum (NY), au Slot Belvedere (Vienne), au ZKM (Karlsruhe) et au Pushkin Museum (Moscou), parmi d'autres. Outre la Biennale de Venise, son travail a été exposé aux Biennales de Moscou, Dakar, La Havane et Poznan, à l'Exposition universelle de Shanghai 2010, à la Triennale de Guangzhou, à Manifesta 9 et à dOCUMENTA (13).

Estim. 20 000 - 25 000 EUR

mer. 12 juin

SLATER BRADLEY (San Francisco, Californie, 1975). "Empathie parfaite (Alina Melancholina), 2012. Impression en fibre noire et blanche froissée et stylo marqueur argenté. Pièce unique. Certificat joint signé par l'artiste. Dimensions : 200 x 145 x 11 cm. S'inspirant d'expériences intimes, Slater Bradley explore le récit universel de l'amour perdu dans un corpus photographique et vidéo mettant en scène Alina. Dans un brillant jeu de miroirs entre réalité et fiction, Alina est assimilée à des personnages cinématographiques, tels que la femme rêvée dans "La Jetée" de Chris Marker ou le mystérieux protagoniste de "Vertigo" d'Hitchcock. Bradley parvient à l'image de la femme idéalisée et inaccessible qu'ils incarnent en manipulant les arrière-plans avec des techniques minutieuses et en obtenant des qualités intemporelles. Slater Bradley a obtenu son diplôme à l'université de Californie à Los Angeles en 1998. Sa série photographique Don't Let Me Disappear (1997-2003), nommée d'après une phrase de l'Attrape-cœurs de Holden Caulfield, est truffée de références autobiographiques, de symboles personnels et d'influences artistiques et musicales. Dans JFK Jr. (1999), la caméra suit de manière voyeuriste une jeune femme qui attend son tour pour déposer une fleur à la mémoire de John F. Kennedy Jr. et de Carolyn Bessette Kennedy ; la personne en deuil ne remarque le regard du cinéaste que dans l'image finale. Bradley compare son art à la collection de papillons dans la vidéo I Was Rooting For You (Butterfly Catcher at Home) (2000). Dans The Laurel Tree (Beach) (2000), l'actrice Chloë Sevigny récite un passage sur l'art du roman Tonio Krögor de Thomas Mann. Female Gargoyle (2000) présente une femme se tenant de manière précaire près de la corniche d'un bâtiment. La vidéo Theory and Observation (2002) réfléchit à la relation entre la raison et la foi à travers des images d'une chorale chantant dans la cathédrale Notre-Dame et des extraits de l'ouvrage de Stephen Hawking Une brève histoire du temps. Pour "The Doppelganger Trilogy" (2001-04), Bradley a mis en scène des concerts de trois héros déchus de la musique pop - Ian Curtis de Joy Division, Kurt Cobain de Nirvana et Michael Jackson - interprétés par son double dans la vie réelle, Benjamin Brock. Depuis que l'artiste a rencontré Brock dans une boîte de nuit en 1999, il l'a employé à plusieurs reprises sous diverses formes dans ses photographies, ses vidéos et ses dessins, réfléchissant ainsi aux notions complexes d'identités dupliquées et effacées. Dans la vidéo The Year of the Doppelganger (2005), Bradley donne à Brock le rôle d'un musicien de rock maigre qui joue de la batterie si intensément qu'il ne se rend pas compte que son terrain de football est vide et qu'il est usurpé pour l'entraînement de l'équipe. Dans Uncharted Settlements (2005), Bradley, Brock et une pléthore de fans sont méconnaissables sous leurs costumes Star Wars, une situation caractérisée à la fois par l'anonymat et la communauté. Le film My Conclusion/My Necessity (2005-2006) fait le tour du cimetière du Père-Lachaise à Paris et montre une jeune femme en train d'appliquer un baiser au rouge à lèvres sur la pierre tombale d'Oscar Wilde. Brock apparaît dans une combinaison d'astronaute déambulant dans le Musée d'histoire naturelle de New York au son de la "Sonate au clair de lune" de Beethoven dans Dark Night of the Soul (2005-06), qui rappelle 2001 : L'Odyssée de l'espace de Stanley Kubrick. Bradley a participé à des expositions individuelles au P.S.1 Contemporary Art Center de New York (2000), au Solomon R. Guggenheim Museum de New York (2005), au Berkeley Art Museum et à la Pacific Film Archive (2005), ainsi qu'au Contemporary Art Museum de Saint-Louis (2007), entre autres. Son travail a également été inclus dans d'importantes expositions collectives telles que la Biennale du Whitney (2004), vidéo-musique-vidéo au Museo Reina Sofia de Madrid (2005), et Sympathy for the Devil : Art and Rock and Roll since 1967 au Musée d'art contemporain de Chicago (2007). En 2005, il a reçu le prix vidéo de la Fondation Louis Comfort Tiffany. Bradley vit et travaille à New York.

Estim. 45 000 - 50 000 EUR

mer. 12 juin

ARNE QUINZE (Belgique, 1971). "My Home My House My Stilthouse 180910", 2010. Technique mixte (bois, marqueur, crayon de couleur, papier, peinture) sur plexibox. Signée et datée dans le coin inférieur droit. Certificat joint signé par l'artiste. Dimensions : 60,5 x 90,5 x 16,5 cm. Le titre de cette œuvre sert de parapluie à une série de projets de sculpture, d'installation et de peinture que l'artiste belge a réalisés dans différentes parties du monde. Ainsi, l'installation éponyme "My Home My House My Stilthouse" (2011) à Humlebaek (Danemark) et au Louisiana Museum of Modern Art a montré aux visiteurs une nouvelle façon de percevoir l'habitat et la vie. Avec le nom "Stilthouses", il fait référence à notre nature ambiguë, à la fois fragile et forte. Dans ses œuvres tridimensionnelles et picturales, Quinze associe différents types de bois, y compris du bois de récupération, et de la peinture fluorescente. En raison de leur couleur orange intense, les sculptures contrastent avec leur environnement naturel et génèrent un sentiment d'étrangeté. L'œuvre de Quinze s'intéresse au recadrage de l'interaction sociale et de la communication par le jeu des lignes, des signes distinctifs et des contradictions. Dans des peintures comme celle-ci, l'artiste abstrait sur un plan bidimensionnel toutes ces recherches et préoccupations. Arne Quinze est un artiste conceptuel belge surtout connu pour ses installations d'art public non conventionnelles et controversées. Quinze réalise également des sculptures, des peintures et des dessins. Il a commencé à travailler comme graffeur à Bruxelles à la fin de son adolescence et n'a jamais suivi d'enseignement artistique formel. Il est connu pour ses sculptures caractéristiques en planches de bois. Ses installations sont conçues pour provoquer des réactions et intervenir dans la vie quotidienne des passants qui sont confrontés à ses sculptures. En 2006, il a attiré l'attention avec la construction d'"Uchronia : A Message from the Future", une grande sculpture en bois au festival Burning Man dans le désert du Nevada. Cityscape (2007) et The Sequence (2008) sont deux de ses gigantesques installations d'art public en bois dans le centre de Bruxelles (Belgique). C'était la première fois qu'une sculpture donnait l'impression de toucher deux bâtiments du centre-ville alors que la circulation continue de passer en dessous d'elle. À Munich, en Allemagne, il a construit Traveller (2008) pour la marque française de mode et de maroquinerie de luxe Louis Vuitton. D'autres installations d'art public d'Arne Quinze ont été dévoilées dans le centre de Paris, en France (Rebirth, 2008), à Beyrouth, au Liban (The Visitor, 2009) et à Louisville, dans le Kentucky (Big Four Bridge). Quinze a créé des installations frappantes, qu'il conçoit comme des substituts aux anciennes places de marché, telles que Red Beacon (2010), située dans le Jing'an Sculpture Park. D'autres de ses œuvres se concentrent sur l'axiome selon lequel les gens ont tendance à rechercher un environnement sûr, une matrice qui élimine l'inattendu. Il a réalisé l'installation virtuelle Rock Strangers (2011) à la Statue de la Liberté à New York le 4 juillet en collaboration avec Beck's pour son projet Green Box. Dans le cadre de Mons 2015 Capitale européenne de la culture, il a construit une installation en bois appelée The Passenger. En 2009, Quinze a installé un "Stilthouse" appelé The Visitor à Beyrouth, au Liban, près de son nouveau complexe Souk, et la maison de vente aux enchères Phillips de Pury & Company a invité l'artiste à présenter son travail dans sa galerie londonienne. En raison de son succès au début de l'année 2010, l'exposition a été prolongée à la Saatchi Gallery de Londres, au Duke of York's Seat sur King's Road. Lors de la Hamburg Art Week (2011), il a présenté de nouvelles œuvres montrant un changement dans l'utilisation des matériaux, notamment de la porcelaine ancienne brisée symbolisant la destruction de nos traditions familiales. En juin 2014, Quinze a créé une œuvre d'art unique en collaboration avec Veridor : 45 kg de métaux précieux transformés en "chaos naturel". Cette œuvre d'art était principalement composée d'or rose 18 carats et d'or blanc palladium 18 carats sous forme de barres et de tubes, ainsi que de fils et de feuilles d'or. L'œuvre, appelée Natural Chaos. Golden Edition No. 1, est en vente pour 1,8 million d'euros sur le marché du luxe en ligne JamesEdition.

Estim. 16 000 - 18 000 EUR

mer. 12 juin

Richard Nixon Typed Letter Signed as President - TLS en tant que président signé "RN", une page, 7 x 10,5, papier à en-tête de la Maison Blanche, 11 novembre 1971. Lettre à l'éditeur milliardaire Richard Mellon Scaife, en entier : Le succès retentissant du "Salute to the President Dinner" à Pittsburgh et d'autres événements similaires dans vingt villes du pays démontre clairement la vitalité et l'unité du Parti républicain. Il établit non seulement une base financière solide pour notre Comité national, mais sert également d'inspiration aux républicains du monde entier. Rien n'est plus important, à l'approche des élections de 1972, que de faire comprendre à tous les Américains la force de nos convictions républicaines et l'ampleur de nos réalisations au sein de cette administration. Le rôle que vous jouez dans le dîner du 9 novembre est un pas important vers la réalisation de cet objectif et m'a valu ma profonde admiration et ma gratitude. Grâce à vos efforts, nous serons en mesure d'organiser une campagne efficace qui aura certainement un impact énorme sur l'avenir du Parti républicain et de la nation que nous servons. La carte est collée sur un support cartonné légèrement plus grand et est en très bon état, avec des bords ternis par l'exposition antérieure. Accompagné de sept photos originales de Scaife et d'autres personnes lors d'événements liés à la campagne de Nixon, dont l'une montre Nixon tenant la main d'un groupe de personnes, et d'un programme original pour "The Illinois Dinner of the Salute to the President", présenté par le United Republican Fund of Illinois et le Republican National Finance Committee, qui s'est tenu à l'hôtel Conrad Hilton de Chicago le 9 novembre 1971 ; Scaife est mentionné dans le programme en tant que représentant de Pittsburgh. Richard Mellon Scaife (1932-2014) était un milliardaire américain, l'un des principaux héritiers de la fortune Mellon dans les domaines de la banque, du pétrole et de l'aluminium, et le propriétaire et éditeur du Pittsburgh Tribune-Review. Au cours de sa vie, M. Scaife s'est fait connaître pour le soutien financier qu'il a apporté à des organisations conservatrices de politique publique au cours des quatre dernières décennies. Dès 1968, Scaife a participé activement aux plus hauts niveaux de la campagne de Nixon, et il a été nommé à la tête de l'United Citizens for Nixon-Agnew au cours de l'automne 1968. Scaife s'est fait connaître pour avoir contourné les lois peu contraignantes sur le financement des campagnes électorales en faisant don de 990 000 dollars à la campagne de réélection du président Nixon en 1972. Scaife n'a pas été inculpé, mais environ 45 000 dollars ont été versés à un fonds lié au scandale du Watergate. Scaife a déclaré plus tard que le scandale l'avait répugné et qu'il avait refusé de parler à Nixon après 1973.

Estim. 200 - 400 USD

mer. 12 juin

Albert James Myer’s Colt Model 1849 Pocket Revolver - Chirurgien et général de l'armée américaine (1828-1880) connu comme le père du corps des transmissions de l'armée américaine, comme son premier chef des transmissions juste avant la guerre de Sécession, comme l'inventeur de la signalisation par wig-wag (ou télégraphie aérienne), et comme le père du bureau météorologique américain. Revolver de poche Colt Model 1849 d'Albert James Myer, numéro de série 28353, calibre .31, canon octogonal de 4 pouces avec un bon alésage présentant de légères piqûres dans les rainures. Ce revolver a été fabriqué en 1852 et possède tous les numéros correspondants, y compris le barillet, le levier de chargement, le coin et l'arbre. Le métal conserve 90-92% d'une finition bleue ajoutée ultérieurement sur le barillet et la carcasse, tandis que le canon présente une patine générale brun prune avec une décoloration le long des bords supérieurs et des zones de piqûres d'épingle des deux côtés ; d'autres piqûres sont présentes sur le bord du bouclier de recul du côté gauche, ainsi que quelques zones de décoloration grise sur le barillet. La poignée en noyer est en très bon état, avec quelques marques mineures de manipulation dans l'excellente finition vernie réappliquée. Les poignées conservent environ 60 à 70 % de la finition argentée d'origine, avec une patine jaune-ocre pâle sur le laiton sous-jacent exposé du balancier. Le dos de la crosse est gravé en écriture fluide, "Col. A.J. Myer S.C." (Signal Corps). (Signal Corps). Le revolver est bien serré et le verrouillage est bon, l'action fonctionnant parfaitement. Un petit Colt d'avant-guerre attrayant, qui est lié à l'une des figures les plus importantes de l'histoire de l'US Army Signal Corps, et qui constituerait un ajout splendide à toute collection. Accompagné d'une copie imprimée du dossier du médecin militaire de Myers (1851-1859) provenant des Archives Nationales de Washington, D.C. Myer s'est montré très tôt prometteur en tant que télégraphiste avant de poursuivre ses études au Geneva College et d'obtenir un doctorat en médecine au Buffalo Medical College en 1851. Sa thèse de doctorat, intitulée A New Sign Language for Deaf Mutes (Une nouvelle langue des signes pour les sourds-muets), présente des concepts qu'il utilisera plus tard pour son invention de la télégraphie aérienne. Après s'être installé en Floride, Myer devient chirurgien dans l'armée régulière, où il met au point un système de signalisation codé s'inspirant de son expérience en télégraphie et devient, en 1860, le premier officier des transmissions de l'armée américaine. Pendant la guerre de Sécession, il organise et commande le corps des transmissions et sert d'abord sous les ordres du général Benjamin Butler à Fort Monroe, en Virginie, où il établit un camp d'instruction, puis en tant qu'officier en chef des transmissions pour l'armée du Potomac du général George B. McClellan. Malgré des revers, notamment l'annonce de la révocation de sa nomination en tant que colonel et chef des transmissions, Myer a été réintégré après la guerre avec le grade permanent de colonel et a supervisé des avancées significatives, notamment des brevets pour la "télégraphie aérienne" et un disque de chiffrement. Myer a également joué un rôle crucial dans l'introduction de l'héliographie et la création du Bureau météorologique américain. Il est décédé en 1880, après avoir obtenu le grade de général de brigade.

Estim. 3 000 - 6 000 USD

mer. 12 juin

George Reeves Signed Photograph as Superman to his "Bottle Buddy" - Superbe photo 7 x 9 vintage sur papier glacé de George Reeves debout, les bras en l'air dans le rôle de Superman, signée et portant l'inscription au stylo plume en espagnol, "A me querido amigo Roberto-siempre sus compache de la botella, Jorge Reeves [A mon cher ami Roberto-toujours ton compagnon de bouteille, George Reeves]". Magnifiquement recouvert d'un passe-partout en tissu (légèrement décentré pour montrer l'intégralité de l'inscription) et encadré d'une plaque biographique et d'un emblème de "Superman" encastré, pour un format total de 37 x 24. L'œuvre est en très bon état. L'inscription de Reeves est particulièrement intéressante, compte tenu des circonstances de sa mort - notoirement gros buveur, son taux d'alcoolémie était de 0,27 la nuit de sa mort tragique et mystérieuse. Accompagné d'une lettre d'authenticité complète de PSA/DNA. Plus connu pour avoir incarné "l'homme d'acier" au cinéma et à la télévision, George Reeves (1914-1959), né George Keefer Brewer, a fait ses débuts au cinéma en 1939. Il joue le rôle de Stuart Tarleton, l'un des prétendants de Scarlett O'Hara, dans Autant en emporte le vent, l'épopée de la guerre de Sécession de David O. Selznick. Après avoir fait une excellente impression dans ce rôle, Reeves a joué dans 17 films en 1940, dont Knute Rockne, All American, Virginia City, The Fighting 69th, 'Til We Meet Again, Pony Express Days et Meet the Fleet. La carrière de Reeves a pris un tournant décisif lorsqu'il a été choisi pour incarner Superman/Clark Kent dans Superman and the Mole Men (1951), un rôle qu'il a repris dans la série télévisée de 1953 à 1957. La mort de Reeves par balle le 16 juin 1959 a été officiellement considérée comme un suicide, mais des soupçons de meurtre ont persisté.

Estim. 3 000 - 5 000 USD

mer. 12 juin

GILBERT STUART (Saunderstown, 1755-Boston, 1828) PORTRAIT DE WILLIAM BINGHAM (1752-1804) Toile Cadre français du XIXe siècle en bois doré Porte une étiquette XXe au revers du cadre avec une inscription à l'encre "Gilbert Stuart / (Portr)ait . de . William / (Bingh)am . en . habit / (de) chasse" Porte deux fois le numéro, probablement d'inventaire, au crayon au revers du châssis "6760" ; porte un numéro au crayon au revers du châssis et du cadre "x3" Portrait of William Bingham (1752-1804), canvas, 19th century French giltwood frame 45 x 46,5 CM - 17,7 x 18,3 IN. Provenance Peint en 1784 pour William Bingham et son épouse Anne Willing ; Collection Mary Willing Clymer et Henry Clymer (sœur et beau-frère d'Anne Willing Bingham) ; Par descendance Mis et Mise de Bryas, à la fin du XIXe siècle. Puis par descendance, jusqu’au propriétaire actuel. Bibliographie G. C. Mason, The Life and Works of Gilbert Stuart, New York, 1879, pp. 137-139 ; L. Park, Gilbert Stuart : An Illustrated Descriptive List of His Works, with an Account of His Life bu John Hill Morgan and an Appreciation by Royal Cortissoz, New York, 1926, pp. 151, 152, 154, 155, n° 80, 81, 84 (date le tableau de 1784 probablement grâce à l'âge de la plus jeune fille née un an auparavant à Londres) ; M. L. Brown, Mr. and Mrs. William Bingham of Philadelphia, dans The Pennsylvania Magazine of History and Biography, juillet 1937, cité p. 289, reproduit (daté 1784) ; R. C. Alberts, The Golden Voyage. The Life and Times of William Bingham 1752-1804, Boston, 1969, cité pp. 149, 150, reproduit ; Catalogue de l'Exposition Gilbert Stuart, New York, Metropolitan Museum of Art, 21 octobre 2004-16 janvier 2005, Washington, National Portrait Gallery, Smithsonian Institution, 27 mars-31 juillet 2005, cité p. 198, p. 203 sous le n° 53 et note 5 ("Anne and William Bingham commissioned a family portait ; the picture was left unfinished…" ; "In London in 1784 or 1785 Stuart began a group portrait of Bingham and his wife, Anne, with theirs daughters Ann Louisa and Maria Matilda, leaving it unfinished, possibly because of a disagreement with Mrs. Bingham about the composition") Gilbert Stuart compte parmi les tout premiers peintres américains à la fin du XVIIIe siècle. Sa jeunesse est itinérante entre la Côte Est des États-Unis et le Royaume-Uni. Il complète sa formation en Écosse en 1771, à Londres entre 1775 et 1787, où il assiste Benjamin West et devient proche de Joshua Reynolds. Il obtient un grand succès avec son portrait de William Grant en Patineur, exposé en 1782, à la Royal Academy de Londres. Il continue sa carrière à Dublin avant de retourner à Philadelphie en 1794, où il peint George Washington, premier portrait officiel d'un président américain. Il s'impose ensuite comme le principal portraitiste des grandes villes de la Côte Est. Il s'installe à Washington en 1803, devenue capitale officielle des États-Unis et brosse l'effigie des premiers pères fondateurs et des membres de l'administration fédérale. Anne Willing et William Bingham incarnent deux personnalités marquantes du début de l'histoire des États-Unis. Bingham est d'abord émissaire de l'assemblée législative des treize colonies britanniques. Il joue un rôle crucial dans les relations diplomatiques qui ont conduit à l'Indépendance Américaine. À seulement 40 ans, il devient l'homme le plus riche du pays grâce à ses investissements pendant la Révolution Américaine, incluant l'acquisition de terres dans l'État de New York et la négociation avec la France pour l'achat de la Louisiane. Son épouse, Anne Willing, correspondante de Thomas Jefferson, est connue pour être le modèle de la Lady Liberty sur les premières pièces de monnaie américaines. A l'âge de 16 ans, Anne Willing se marie avec William Bingham, de douze ans son aîné. Ils donnent naissance à trois enfants : l'aînée, Ann Louisa (1782-1848), la cadette, Maria Matilda, représentée ici avec sa mère tirant sa robe jalouse du regard portée à sa grande sœur et le benjamin, William (1800-1852), qui est né seize ans après la réalisation de notre portrait de famille. Nos deux toiles datent de 1784 au moment où Bingham et Willing séjournent à Londres. Stuart avait conçu un grand portrait de famille réunissant les parents et leurs deux filles, à la manière de ce type de composition chez Van Dyck et Reynolds. Anne tenait sa fille assise devant elle, jetant un regard réfléchi sur son aînée (le Portrait d'Ann Louisa Bingham se trouve dans une collection particulière, ill.1). William se tient derrière elles, en habit de chasse rouge. Inachevée, la toile est ensuite découpée en trois portraits indépendants par le peintre Thomas Sully. Nos tableaux sont un rare témoignage des débuts de la peinture américaine de la fin du XVIIIe siècle. La technique libre, esquissée par endroits, enlevée montre le haut niveau de qualité atteint par les premiers peintres

Estim. 40 000 - 60 000 EUR
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