ARNE QUINZE (Belgique, 1971). "My Home My House My Stilthouse 180910", 2010. Technique mixte (bois, marqueur, crayon de couleur, papier, peinture) sur plexibox. Signée et datée dans le coin inférieur droit. Certificat joint signé par l'artiste. Dimensions : 60,5 x 90,5 x 16,5 cm. Le titre de cette œuvre sert de parapluie à une série de projets de sculpture, d'installation et de peinture que l'artiste belge a réalisés dans différentes parties du monde. Ainsi, l'installation éponyme "My Home My House My Stilthouse" (2011) à Humlebaek (Danemark) et au Louisiana Museum of Modern Art a montré aux visiteurs une nouvelle façon de percevoir l'habitat et la vie. Avec le nom "Stilthouses", il fait référence à notre nature ambiguë, à la fois fragile et forte. Dans ses œuvres tridimensionnelles et picturales, Quinze associe différents types de bois, y compris du bois de récupération, et de la peinture fluorescente. En raison de leur couleur orange intense, les sculptures contrastent avec leur environnement naturel et génèrent un sentiment d'étrangeté. L'œuvre de Quinze s'intéresse au recadrage de l'interaction sociale et de la communication par le jeu des lignes, des signes distinctifs et des contradictions. Dans des peintures comme celle-ci, l'artiste abstrait sur un plan bidimensionnel toutes ces recherches et préoccupations. Arne Quinze est un artiste conceptuel belge surtout connu pour ses installations d'art public non conventionnelles et controversées. Quinze réalise également des sculptures, des peintures et des dessins. Il a commencé à travailler comme graffeur à Bruxelles à la fin de son adolescence et n'a jamais suivi d'enseignement artistique formel. Il est connu pour ses sculptures caractéristiques en planches de bois. Ses installations sont conçues pour provoquer des réactions et intervenir dans la vie quotidienne des passants qui sont confrontés à ses sculptures. En 2006, il a attiré l'attention avec la construction d'"Uchronia : A Message from the Future", une grande sculpture en bois au festival Burning Man dans le désert du Nevada. Cityscape (2007) et The Sequence (2008) sont deux de ses gigantesques installations d'art public en bois dans le centre de Bruxelles (Belgique). C'était la première fois qu'une sculpture donnait l'impression de toucher deux bâtiments du centre-ville alors que la circulation continue de passer en dessous d'elle. À Munich, en Allemagne, il a construit Traveller (2008) pour la marque française de mode et de maroquinerie de luxe Louis Vuitton. D'autres installations d'art public d'Arne Quinze ont été dévoilées dans le centre de Paris, en France (Rebirth, 2008), à Beyrouth, au Liban (The Visitor, 2009) et à Louisville, dans le Kentucky (Big Four Bridge). Quinze a créé des installations frappantes, qu'il conçoit comme des substituts aux anciennes places de marché, telles que Red Beacon (2010), située dans le Jing'an Sculpture Park. D'autres de ses œuvres se concentrent sur l'axiome selon lequel les gens ont tendance à rechercher un environnement sûr, une matrice qui élimine l'inattendu. Il a réalisé l'installation virtuelle Rock Strangers (2011) à la Statue de la Liberté à New York le 4 juillet en collaboration avec Beck's pour son projet Green Box. Dans le cadre de Mons 2015 Capitale européenne de la culture, il a construit une installation en bois appelée The Passenger. En 2009, Quinze a installé un "Stilthouse" appelé The Visitor à Beyrouth, au Liban, près de son nouveau complexe Souk, et la maison de vente aux enchères Phillips de Pury & Company a invité l'artiste à présenter son travail dans sa galerie londonienne. En raison de son succès au début de l'année 2010, l'exposition a été prolongée à la Saatchi Gallery de Londres, au Duke of York's Seat sur King's Road. Lors de la Hamburg Art Week (2011), il a présenté de nouvelles œuvres montrant un changement dans l'utilisation des matériaux, notamment de la porcelaine ancienne brisée symbolisant la destruction de nos traditions familiales. En juin 2014, Quinze a créé une œuvre d'art unique en collaboration avec Veridor : 45 kg de métaux précieux transformés en "chaos naturel". Cette œuvre d'art était principalement composée d'or rose 18 carats et d'or blanc palladium 18 carats sous forme de barres et de tubes, ainsi que de fils et de feuilles d'or. L'œuvre, appelée Natural Chaos. Golden Edition No. 1, est en vente pour 1,8 million d'euros sur le marché du luxe en ligne JamesEdition.