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sam. 29 juin

Jean-Louis Rinsoz's Headband, "abotire" - Couronne de bandeau de Jean-Louis Rinsoz, "abotire". Baule, Côte d'Ivoire Sans socle / without base Textile, alliages d'or. H 8,5 cm. Ø 21 cm. Provenance : - Jean-Louis Rinsoz (1932-1971), Vevey. - Héritiers Jean-Louis Rinsoz, Suisse romande. Ce bandeau, appelé "abotire", a été remis à Jean-Louis Rinsoz en 1970 lors d'une cérémonie de cour à l'occasion de sa nomination en tant que notable de la Baule, devant un public réuni. Les bandeaux, communément appelés couronnes, sont portés par les régents lors de festivités cérémonielles en signe de rang et d'appartenance. Les motifs cousus sur le velours, sculptés dans le bois et recouverts de feuilles d'or, représentent de manière allégorique des maximes se rapportant aux qualités louables de celui qui les porte. Littérature complémentaire : Ross, Doran et Eisner, Georg (2008). L'or des Akan. Musée Liaunig. Neuhaus : Museumsverwaltung GmbH. ----------------------------------------------------- Jean-Louis Rinsoz Jean-Louis Rinsoz est né en 1932 à Vevey. Après avoir terminé sa scolarité, il a étudié les sciences économiques à l'Université de Lausanne (Faculté d'économie d'entreprise, HEC) avant d'entrer dans l'entreprise familiale "Rinsoz et Ormond SA" à Vevey, qui fabriquait du tabac, des cigares et des cigarettes. Profondément attaché à sa région d'origine, il a toujours été fortement impliqué dans les activités sociales, culturelles et industrielles de Vevey. Afin de diversifier les sources d'approvisionnement en tabac et de répondre aux exigences croissantes d'un marché en pleine expansion, Jean-Louis Rinsoz a cherché de nouveaux espaces de production. Ses voyages l'ont d'abord conduit dans le Maryland (États-Unis) puis, au milieu des années 1960, en Côte d'Ivoire. Ce pays a été pour lui une révélation. Tout ce qui le passionnait était là : la nature, les gens et leur culture ! Outre le développement d'un important partenariat économique avec l'État ivoirien, à travers la création de plusieurs centres de production de tabac là-bas, Jean-Louis Rinsoz a financé l'ouverture d'une série de petites écoles pour permettre aux enfants de ce pays d'accéder à l'éducation. Il a été officiellement nommé par l'État ivoirien "Consul honoraire de Côte d'Ivoire en Suisse avec résidence à Vevey" et a même été intronisé chef de village dans la région du Baoulé. L'art traditionnel de ces régions le fascinait tout autant, dans sa dimension sociale, esthétique et religieuse. C'est dans ce contexte qu'il a rencontré l'ethnologue et historien de l'art Bohumil Holas, alors directeur du Musée des civilisations de Côte d'Ivoire à Abidjan. Les deux hommes sont devenus amis. De la confluence de tous ces facteurs est née l'exposition "Arts de la Côte d'Ivoire. Les trésors du Musée d'Abidjan", qui s'est tenue en 1969 au Musée des Beaux-Arts de Vevey. Jean-Louis Rinsoz en était le président du comité. L'émouvante préface qu'il a écrite pour le catalogue de cette manifestation témoigne de son profond attachement à ce pays. Jean-Louis Rinsoz avait demandé la nationalité ivoirienne. Il ne devait jamais voir ce jour, puisqu'il est décédé dans un tragique accident en 1971. Les objets africains de la collection personnelle de Jean-Louis Rinsoz étaient depuis lors en possession de la famille et ce "trésor de Vevey" sera proposé pour la première fois aux collectionneurs internationaux d'art traditionnel africain lors de notre vente aux enchères. CHF 1 000 / 2 000 Poids en grammes : 190 État L'état (usure éventuelle, traces d'utilisation, déchirures, autres détériorations éventuelles et les traces d'ancienneté, etc.) de ce lot est visible sur les photos que nous avons téléchargées pour votre documentation. Pour toute question concernant cet objet, Hammer Auctions se tient à votre disposition ([email protected]). Les informations relatives à l'état des objets, fournies par souci de pertinence aux personnes intéressées, ne sont qu'une opinion et ne doivent pas être traitées comme des affirmations de fait. Hammer Auctions décline toute responsabilité en cas d'erreur ou d'omission. Dans le cas rare où l'article ne correspondrait pas à la description du catalogue, Hammer Auctions est là pour aider. Les acheteurs peuvent retourner le lot contre un remboursement intégral, à condition d'en informer Hammer Auctions dans les 5 jours suivant la réception du lot.

Estim. 1 000 - 2 000 CHF

sam. 29 juin

A Boki Headdress - Cimier Cercle culturel Ekoi, Nigeria Avec socle / with base Bois, cuir, cheveux, rotin. H 25 cm. Provenance : - 1989 : Galerie 62, Maud et René Garcia, Paris. - Sandro Bocola (1931-2022), Zurich. Publié : Sandro Bocola. Textes et documents sur sa vie et son œuvre. Édition à compte d'auteur (2021). Page 296. Sandro Bocola s'est intéressé à l'art africain dès son plus jeune âge. C'est en achetant un premier masque Ekoi qu'il a commencé à collectionner des artefacts de cette tribu. Le texte suivant sur les Ekoi est tiré de la publication "Sandro Bocola. Textes et documents de sa vie et de son œuvre" (paru en 2021 à compte d'auteur ; pages 294 et 295). Les masques recouverts de peau de la région de Cross River au Nigeria et au Cameroun sont uniques dans la mesure où leur concept créatif et leur technique ne sont connus dans aucune autre partie du monde. On suppose que le peuple Ekoi, qui compte environ 200 000 âmes, les a répandus parmi les autres tribus de la Cross River linguistiquement apparentées (les Widekum, les Egjaham, les Bi-fanka et les Anang), chacune de ces tribus créant son propre type de masque. L'origine de cette pratique a fait l'objet de nombreuses spéculations, mais il existe quelques points de repère. Les Ekoi ne fournissaient pas seulement des clients européens travaillant dans la ville portuaire d'Old Calibar en tant que marchands d'esclaves, mais étaient également des chasseurs de têtes qui, à l'origine, considéraient les têtes humaines qu'ils capturaient comme des trophées et les exhibaient. Amaury Talbot, un fonctionnaire et anthropologue britannique aux intérêts multiples qui a entrepris plusieurs voyages pour étudier les Ekoi, raconte dans son célèbre livre In the Shadow of the Bush, paru en 1912, comment les indigènes exécutaient en son honneur une danse guerrière au cours de laquelle ils présentaient les têtes sanglantes de leurs ennemis, tout juste coupées et empalées sur des perches. On trouve également dans plusieurs musées des masques dont les crânes des ennemis décapités sont recouverts de peau (voir l'exemplaire exposé). Depuis l'interdiction de cette pratique par les puissances coloniales, des têtes sculptées en bois et recouvertes de peau d'antilope ont été utilisées comme masques de danse. Mais dans de rares cas, ceux-ci étaient également recouverts de peau humaine. Un exemplaire correspondant se trouve au Pitt Rivers Museum d'Oxford. Le large éventail de ces œuvres est surprenant. Outre les têtes d'hommes et celles qui associaient des traits humains et animaux, des squelettes de crocodiles ou d'autres animaux ont également été recouverts de peau. L'esthétique et l'aspect naturaliste de ces têtes suscitèrent un tel engouement que les Ekoi créèrent un type de masque correspondant, également naturaliste mais plus général, qu'ils vendirent en de nombreuses variantes aux marchands européens, aux explorateurs et aux voyageurs de Old Calibar. Le célèbre exemplaire de ce type conservé au Musée de l'Homme correspondait aux idéaux créatifs de Le Corbusier, alors que les masques surréalistes, effrayants et inquiétants des Ekoi ne l'intéressaient probablement pas. Une autre coutume très inhabituelle chez les Ekoi consiste, après le décès d'un membre important de la tribu, à réaliser son portrait sous forme de tête sculptée de manière naturaliste, recouverte de peau et de cheveux du défunt, et à l'utiliser comme masque lors des danses. CHF 8 000 / 12 000 Poids en grammes : 1217 État L'état (usure, fissures éventuelles, déchirures, autres imperfections et les effets du vieillissement etc. si applicable) de ce lot est aussi visible sur les multiples photos que nous avons téléchargées pour votre documentation. N'hésitez pas à contacter Hammer Auctions pour toute question que vous pourriez avoir au sujet de ce lot ([email protected]). Toute déclaration de condition faite à l'attention d'un client n'est qu'une opinion et ne doit pas être considérée comme une déclaration de fait. Hammer Auctions n'est pas responsable de toute erreur ou omission. Dans le cas rare où l'objet ne correspondrait pas à la description du lot dans la vente, Hammer Auctions est là pour aider. Les acheteurs peuvent retourner l'objet pour un remboursement complet à condition de le notifier à Hammer Auctions dans les 5 jours suivant la réception de l'objet. -------------------------------- L'état (usure éventuelle, traces d'utilisation, fissures, autres détériorations éventuelles et les traces d'âge, etc.) de ce lot est visible sur les photos que nous avons téléchargées pour votre documentation. Pour toute question concernant cet objet, Hammer Auctions se tient à votre disposition ([email protected]). Les informations relatives à l'état des objets, fournies par souci de pertinence aux personnes intéressées, ne sont qu'une opinion et ne doivent pas être traitées comme des affirmations de fait. Hammer Auctions décline toute responsabilité en cas d'erreur ou d'omission. Dans le cas rare où l'article ne correspondrait pas à la description du catalogue, Hammer Auctions est là pour aider. Les acheteurs peuvent retourner le lot pour un remboursement complet.

Estim. 8 000 - 12 000 CHF

sam. 29 juin

A Boki Headdress - Coiffe de tête Culture Ekoi (Boki), Nigeria (Nord Cross-River) Avec socle / with base Bois, cuir, crin, rotin. H 22,5 cm. Provenance : - 1989 : Galerie 62, Maud et René Garcia, Paris. - Sandro Bocola (1931-2022), Zurich. Publié : Sandro Bocola. Textes et documents sur sa vie et son œuvre. Édition à compte d'auteur (2021). Page 296. Sandro Bocola s'est intéressé à l'art africain dès son plus jeune âge. C'est en achetant un premier masque Ekoi qu'il a commencé à collectionner des artefacts de cette tribu. Le texte suivant sur les Ekoi est tiré de la publication "Sandro Bocola. Textes et documents de sa vie et de son œuvre" (paru en 2021 à compte d'auteur ; pages 294 et 295). Les masques recouverts de peau de la région de Cross River au Nigeria et au Cameroun sont uniques dans la mesure où leur concept créatif et leur technique ne sont connus dans aucune autre partie du monde. On suppose que le peuple Ekoi, qui compte environ 200 000 âmes, les a répandus parmi les autres tribus de la Cross River linguistiquement apparentées (les Widekum, les Egjaham, les Bi-fanka et les Anang), chacune de ces tribus créant son propre type de masque. L'origine de cette pratique a fait l'objet de nombreuses spéculations, mais il existe quelques points de repère. Les Ekoi ne fournissaient pas seulement des clients européens travaillant dans la ville portuaire d'Old Calibar en tant que marchands d'esclaves, mais étaient également des chasseurs de têtes qui, à l'origine, considéraient les têtes humaines qu'ils capturaient comme des trophées et les exhibaient. Amaury Talbot, un fonctionnaire et anthropologue britannique aux intérêts multiples qui a entrepris plusieurs voyages pour étudier les Ekoi, raconte dans son célèbre livre In the Shadow of the Bush, paru en 1912, comment les indigènes exécutaient en son honneur une danse guerrière au cours de laquelle ils présentaient les têtes sanglantes de leurs ennemis, tout juste coupées et empalées sur des perches. On trouve également dans plusieurs musées des masques dont les crânes des ennemis décapités sont recouverts de peau (voir l'exemplaire exposé). Depuis l'interdiction de cette pratique par les puissances coloniales, des têtes sculptées en bois et recouvertes de peau d'antilope ont été utilisées comme masques de danse. Mais dans de rares cas, ceux-ci étaient également recouverts de peau humaine. Un exemplaire correspondant se trouve au Pitt Rivers Museum d'Oxford. Le large éventail de ces œuvres est surprenant. Outre les têtes d'hommes et celles qui associaient des traits humains et animaux, des squelettes de crocodiles ou d'autres animaux ont également été recouverts de peau. L'esthétique et l'aspect naturaliste de ces têtes suscitèrent un tel engouement que les Ekoi créèrent un type de masque correspondant, également naturaliste mais plus général, qu'ils vendirent en de nombreuses variantes aux marchands européens, aux explorateurs et aux voyageurs de Old Calibar. Le célèbre exemplaire de ce type conservé au Musée de l'Homme correspondait aux idéaux créatifs de Le Corbusier, alors que les masques surréalistes, effrayants et inquiétants des Ekoi ne l'intéressaient probablement pas. Une autre coutume très inhabituelle chez les Ekoi est de réaliser, après la mort de membres importants de la tribu, leur portrait sous forme de tête sculptée de manière naturaliste, recouverte de peau et de cheveux du défunt, et de l'utiliser comme masque lors des danses. CHF 8 000 / 12 000 Poids en grammes : 980 État L'état (usure éventuelle, traces d'utilisation, déchirures, autres détériorations éventuelles et les traces d'ancienneté, etc.) de ce lot est visible sur les photos que nous avons téléchargées pour votre documentation. Pour toute question concernant cet objet, Hammer Auctions se tient à votre disposition ([email protected]). Les informations relatives à l'état des objets, fournies par souci de pertinence aux personnes intéressées, ne sont qu'une opinion et ne doivent pas être traitées comme des affirmations de fait. Hammer Auctions décline toute responsabilité en cas d'erreur ou d'omission. Dans le cas rare où l'article ne correspondrait pas à la description du catalogue, Hammer Auctions est là pour aider. Les acheteurs peuvent retourner le lot contre un remboursement intégral, à condition d'en informer Hammer Auctions dans les 5 jours suivant la réception du lot.

Estim. 8 000 - 12 000 CHF

sam. 29 juin

An Ejagham Headdress - Coiffeur Culture Ekoi, Nigeria / Cameroun Avec socle / with base Bois, cuir, rotin, textile. H 43 cm. Provenance : - Collection privée Düsseldorf. - Christie's Londres, 16.10.1979. Lot 196. - collection inconnue. - Christie's Londres, 10.11.1981. Lot 140. - collection inconnue. - Christie's Londres, 28.06.1988, lot 94. - Sandro Bocola (1931-2022), Zurich. Publié par la maison d'édition : - Sandro Bocola. Textes et documents de sa vie et de son œuvre. Édition à compte d'auteur (2021). Page 297. - Schädler, Karl-Ferdinand (1973). Afrikanische Kunst in deutschen Privatsammlungen / L'Art Africain dans les Collections Privées Allemandes / African Art in Private German Collections. Munich : Münchner Buchgewerbehaus GmbH. Décrit comme suit chez Christies (Londres, 28.06.1988, lot 94) : "A FINE EKOI SKIN-COVERED MASK HEADDRESS, the open mouth with filed teeth, the eyes pierced as crescents with central wood stud on metal panels, circular scarifications on temples and centre of forehead, the cheeks painted with entwined motifs, fourfoil coiffure, on openwork ring covered in coloured cloth, minor damages 42cm. high. £600-800 Literature : Schaedler, 1973, no. 325. Cette œuvre donne l'impression d'avoir été conçue par l'artiste comme un tout, et non comme une succession de processus. On ressent l'arresting prescience of the spirit, in a way found only in one or two per cent of Ejagham or Ekoi pieces". -------------------------------------------- Sandro Bocola s'est intéressé à l'art africain dès son plus jeune âge. C'est en achetant un premier masque Ekoi qu'il a commencé à collectionner des artefacts de cette tribu. Le texte suivant sur les Ekoi est tiré de la publication "Sandro Bocola. Textes et documents de sa vie et de son œuvre" (paru en 2021 à compte d'auteur ; pages 294 et 295). Les masques recouverts de peau de la région de Cross River au Nigeria et au Cameroun sont uniques dans la mesure où leur concept créatif et leur technique ne sont connus dans aucune autre partie du monde. On suppose que le peuple Ekoi, qui compte environ 200 000 âmes, les a répandus parmi les autres tribus de la Cross River linguistiquement apparentées (les Widekum, les Egjaham, les Bi-fanka et les Anang), chacune de ces tribus créant son propre type de masque. L'origine de cette pratique a fait l'objet de nombreuses spéculations, mais il existe quelques points de repère. Les Ekoi ne fournissaient pas seulement des clients européens travaillant dans la ville portuaire d'Old Calibar en tant que marchands d'esclaves, mais étaient également des chasseurs de têtes qui, à l'origine, considéraient les têtes humaines qu'ils capturaient comme des trophées et les exhibaient. Amaury Talbot, un fonctionnaire et anthropologue britannique aux intérêts multiples qui a entrepris plusieurs voyages pour étudier les Ekoi, raconte dans son célèbre livre In the Shadow of the Bush, paru en 1912, comment les indigènes exécutaient en son honneur une danse guerrière au cours de laquelle ils présentaient les têtes sanglantes de leurs ennemis, tout juste coupées et empalées sur des perches. On trouve également dans plusieurs musées des masques dont les crânes des ennemis décapités sont recouverts de peau (voir l'exemplaire exposé). Depuis l'interdiction de cette pratique par les puissances coloniales, des têtes sculptées en bois et recouvertes de peau d'antilope ont été utilisées comme masques de danse. Mais dans de rares cas, ceux-ci étaient également recouverts de peau humaine. Un exemplaire correspondant se trouve au Pitt Rivers Museum d'Oxford. Le large éventail de ces œuvres est surprenant. Outre les têtes d'hommes et celles qui associaient des traits humains et animaux, des squelettes de crocodiles ou d'autres animaux ont également été recouverts de peau. L'esthétique et l'aspect naturaliste de ces têtes firent tellement sensation que les Ekoi créèrent un type de masque correspondant, également naturaliste mais plus général, qu'ils vendirent en de nombreuses variantes aux marchands européens, aux explorateurs et aux voyageurs de Old Calibar. Le célèbre exemplaire de ce type conservé au Musée de l'Homme correspondait aux idéaux créatifs de Le Corbusier, alors que les masques Ekoi surréalistes, effrayants et inquiétants ne l'intéressaient probablement pas. Une autre coutume très inhabituelle chez les Ekoi consiste, après le décès d'un membre important de la tribu, à réaliser son portrait sous forme de tête sculptée de manière naturaliste, recouverte de peau et de cheveux du défunt, et à l'utiliser comme masque lors des danses. CHF 2 000 / 4 000 Poids en grammes : 1040 État : L'état (usure éventuelle, traces d'utilisation, déchirures, autres détériorations éventuelles et les traces d'ancienneté, etc.) de ce lot est visible sur les photos que nous avons téléchargées pour votre documentation. Pour toute question concernant cet objet, Hammer Auctions se tient à votre disposition ([email protected]).

Estim. 2 000 - 4 000 CHF

sam. 29 juin

A Boki janus-headed Headdress - Coiffe de danse à tête de Janus Cercle culturel Ekoi, Nigeria / Cameroun Avec socle / with base Bois, cuir, rotin, corne. H 50,5 cm. Provenance : - Sotheby's Londres, 03.07.1989, lot 123. - Christie's, Amsterdam, 11.12.2001. Lot 426. - Sandro Bocola (1931-2022), Zurich. Publié par l'artiste : Sandro Bocola. Textes et documents de sa vie et de son œuvre. Édition à compte d'auteur (2021). Page 296. Sandro Bocola s'est intéressé à l'art africain dès son plus jeune âge. C'est en achetant un premier masque Ekoi qu'il a commencé à collectionner des artefacts de cette tribu. Le texte suivant sur les Ekoi est tiré de la publication "Sandro Bocola. Textes et documents de sa vie et de son œuvre" (paru en 2021 à compte d'auteur ; pages 294 et 295). Les masques recouverts de peau de la région de Cross River au Nigeria et au Cameroun sont uniques dans la mesure où leur concept créatif et leur technique ne sont connus dans aucune autre partie du monde. On suppose que le peuple Ekoi, qui compte environ 200 000 âmes, les a répandus parmi les autres tribus de la Cross River linguistiquement apparentées (les Widekum, les Egjaham, les Bi-fanka et les Anang), chacune de ces tribus créant son propre type de masque. L'origine de cette pratique a fait l'objet de nombreuses spéculations, mais il existe quelques points de repère. Les Ekoi ne fournissaient pas seulement des clients européens travaillant dans la ville portuaire d'Old Calibar en tant que marchands d'esclaves, mais étaient également des chasseurs de têtes qui, à l'origine, considéraient les têtes humaines qu'ils capturaient comme des trophées et les exhibaient. Amaury Talbot, un fonctionnaire et anthropologue britannique aux intérêts multiples qui a entrepris plusieurs voyages pour étudier les Ekoi, raconte dans son célèbre livre In the Shadow of the Bush, paru en 1912, comment les indigènes exécutaient en son honneur une danse guerrière au cours de laquelle ils présentaient les têtes sanglantes de leurs ennemis, tout juste coupées et empalées sur des perches. On trouve également dans plusieurs musées des masques dont les crânes des ennemis décapités sont recouverts de peau (voir l'exemplaire exposé). Depuis l'interdiction de cette pratique par les puissances coloniales, des têtes sculptées en bois et recouvertes de peau d'antilope ont été utilisées comme masques de danse. Mais dans de rares cas, ceux-ci étaient également recouverts de peau humaine. Un exemplaire correspondant se trouve au Pitt Rivers Museum d'Oxford. Le large éventail de ces œuvres est surprenant. Outre les têtes d'hommes et celles qui associaient des traits humains et animaux, des squelettes de crocodiles ou d'autres animaux ont également été recouverts de peau. L'esthétique et l'aspect naturaliste de ces têtes suscitèrent un tel engouement que les Ekoi créèrent un type de masque correspondant, également naturaliste mais plus général, qu'ils vendirent en de nombreuses variantes aux marchands européens, aux explorateurs et aux voyageurs de Old Calibar. Le célèbre exemplaire de ce type conservé au Musée de l'Homme correspondait aux idéaux créatifs de Le Corbusier, alors que les masques surréalistes, effrayants et inquiétants des Ekoi ne l'intéressaient probablement pas. Une autre coutume très inhabituelle chez les Ekoi est de réaliser, après la mort de membres importants de la tribu, leur portrait sous forme de tête sculptée de manière naturaliste, recouverte de peau et de cheveux du défunt, et de l'utiliser comme masque lors des danses. CHF 4 000 / 8 000 Poids en grammes : 1800 État L'état (usure éventuelle, traces d'utilisation, déchirures, autres atteintes éventuelles et les traces d'ancienneté, etc.) de ce lot est visible sur les photos que nous avons téléchargées pour votre documentation. Pour toute question concernant cet objet, Hammer Auctions se tient à votre disposition ([email protected]). Les informations relatives à l'état des objets, fournies par souci de pertinence aux personnes intéressées, ne sont qu'une opinion et ne doivent pas être traitées comme des affirmations de fait. Hammer Auctions décline toute responsabilité en cas d'erreur ou d'omission. Dans le cas rare où l'article ne correspondrait pas à la description du catalogue, Hammer Auctions est là pour aider. Les acheteurs peuvent retourner le lot contre un remboursement intégral, à condition d'en informer Hammer Auctions dans les 5 jours suivant la réception du lot.

Estim. 4 000 - 8 000 CHF

sam. 29 juin

A Boki Headdress - Coiffeur Cercle culturel Ekoi, Nigeria Avec socle / with base Bois, cuir, rotin. H 27 cm. Provenance : - Loudmer, Paris 07 & 09.12.1991, lot 55. - Sandro Bocola (1931-2022), Zurich. Sandro Bocola s'est intéressé à l'art africain dès son plus jeune âge. C'est en achetant un premier masque Ekoi qu'il a commencé à collectionner des artefacts de cette tribu. Le texte suivant sur les Ekoi est tiré de la publication "Sandro Bocola. Textes et documents de sa vie et de son œuvre" (paru en 2021 à compte d'auteur ; pages 294 et 295). Les masques recouverts de peau de la région de Cross River au Nigeria et au Cameroun sont uniques dans la mesure où leur concept créatif et leur technique ne sont connus dans aucune autre partie du monde. On suppose que le peuple Ekoi, qui compte environ 200 000 âmes, les a répandus parmi les autres tribus de la Cross River linguistiquement apparentées (les Widekum, les Egjaham, les Bi-fanka et les Anang), chacune de ces tribus créant son propre type de masque. L'origine de cette pratique a fait l'objet de nombreuses spéculations, mais il existe quelques points de repère. Les Ekoi ne fournissaient pas seulement des clients européens travaillant dans la ville portuaire d'Old Calibar en tant que marchands d'esclaves, mais étaient également des chasseurs de têtes qui, à l'origine, considéraient les têtes humaines qu'ils capturaient comme des trophées et les exhibaient. Amaury Talbot, un fonctionnaire et anthropologue britannique aux intérêts multiples qui a entrepris plusieurs voyages pour étudier les Ekoi, raconte dans son célèbre livre In the Shadow of the Bush, paru en 1912, comment les indigènes exécutaient en son honneur une danse guerrière au cours de laquelle ils présentaient les têtes sanglantes de leurs ennemis, tout juste coupées et empalées sur des perches. On trouve également dans plusieurs musées des masques dont les crânes des ennemis décapités sont recouverts de peau (voir l'exemplaire exposé). Depuis l'interdiction de cette pratique par les puissances coloniales, des têtes sculptées en bois et recouvertes de peau d'antilope ont été utilisées comme masques de danse. Mais dans de rares cas, ceux-ci étaient également recouverts de peau humaine. Un exemplaire correspondant se trouve au Pitt Rivers Museum d'Oxford. Le large éventail de ces œuvres est surprenant. Outre les têtes d'hommes et celles qui associaient des traits humains et animaux, des squelettes de crocodiles ou d'autres animaux ont également été recouverts de peau. L'esthétique et l'aspect naturaliste de ces têtes suscitèrent un tel engouement que les Ekoi créèrent un type de masque correspondant, également naturaliste mais plus général, qu'ils vendirent en de nombreuses variantes aux marchands européens, aux explorateurs et aux voyageurs de Old Calibar. Le célèbre exemplaire de ce type conservé au Musée de l'Homme correspondait aux idéaux créatifs de Le Corbusier, alors que les masques surréalistes, effrayants et inquiétants des Ekoi ne l'intéressaient probablement pas. Une autre coutume très inhabituelle chez les Ekoi consiste, après le décès d'un membre important de la tribu, à réaliser son portrait sous forme de tête sculptée de manière naturaliste, recouverte de peau et de cheveux du défunt, et à l'utiliser comme masque lors des danses. CHF 2 000 / 4 000 Poids en grammes : 1819 État Right tusk not original. Tête droite non originale. -------------------------------- L'état (usure, fissures éventuelles, déchirures, autres imperfections et les effets du vieillissement etc. si applicable) de ce lot est aussi visible sur les multiples photos que nous avons téléchargées pour votre documentation. N'hésitez pas à contacter Hammer Auctions pour toute question que vous pourriez avoir concernant ce lot ([email protected]). Toute déclaration de condition faite à l'attention d'un client n'est qu'une opinion et ne doit pas être considérée comme une déclaration de fait. Hammer Auctions n'est pas responsable de toute erreur ou omission. Dans le cas rare où l'objet ne correspondrait pas à la description du lot dans la vente, Hammer Auctions est là pour aider. Les acheteurs peuvent retourner l'objet pour un remboursement complet à condition de le notifier à Hammer Auctions dans les 5 jours suivant la réception de l'objet. -------------------------------- L'état (usure éventuelle, traces d'utilisation, fissures, autres détériorations éventuelles et les traces d'âge, etc.) de ce lot est visible sur les photos que nous avons téléchargées pour votre documentation. Pour toute question concernant cet objet, Hammer Auctions se tient à votre disposition ([email protected]). Les informations relatives à l'état des objets, fournies par souci de pertinence aux personnes intéressées, ne sont qu'une opinion et ne doivent pas être traitées comme des affirmations de fait. Hammer Auctions décline toute responsabilité en cas d'erreur ou d'omission. Dans le cas rare où l'article ne correspondrait pas à la description du catalogue, Hammer Auctions est là pour aider. Les acheteurs peuvent retourner le lot contre un remboursement complet, à condition que Hammer Auktio

Estim. 2 000 - 4 000 CHF

sam. 29 juin

A Haya Figure - Figure articulée Haya, Tanzanie Avec socle / with base En bois. H 112 cm. Provenance : - Walter and Molly Bareiss, Munich / New York. - Neumeister, Munich. 10.11.2005, lot 156. - Collection privée suisse, Bâle. Publié dans la presse : - Roy, Christopher D. / Haenlein, Carl (1997). Le Kilengi. L'art africain de la collection Bareiss. Une exposition de la Kestner Gesellschaft à la Städtische Galerie im Lenbachhaus. - Roy, Christopher D. / Haenlein, Carl (1999). Kilengi : Art africain de la collection de la famille Bareiss. Washington : University of Washington Press. Exposé à l'étranger : Exposition : "Kilengi. Art africain de la collection Bareiss" : - Hanovre : Kestner Gesellschaft, 1997. - Vienne : Mak - Musée autrichien des arts appliqués, 1998. - Munich : Städtische Galerie im Lenbachhaus, 1998. - lowa City : The University of lowa Museum of Art, 1999. - Purchase : Neuberger Museum of Art, State University of New York, 2000. Christopher D. Roy décrit cette figure en 1997 dans "Kilengi. African Art from the Collection Bareiss" comme suit : "Figure féminine, HAYA, Tanzanie, bois, hauteur 112,5 cm. Les Haya vivent à l'extrême nord-ouest de la Tanzanie, sur la rive sud-ouest du lac Victoria. Leurs voisins à l'ouest sont les Rwanda et au sud les Zinza (Gulliver1955, p.70, carte). Leur principal aliment est la banane. Leur La capitale est Bukoba, sur la rive ouest du lac Victoria. Comme leurs voisins des royaumes d'Ankole et du Rwanda, les Haya peuvent être divisés en deux groupes sociaux principaux en fonction de leur occupation. Les bailu sont des agriculteurs et forment la classe bourgeoise, tandis que les balangila sont des bergers et regroupent les familles royales, une élite politique. Leur roi était l'omukama ("chef trayeur"), ce qui reflète l'importance de la garde du bétail pour la classe dirigeante. (Carlson 1993, p.316) L'omukama était un roi divin : "Le pouvoir du roi résidait en grande partie dans sa capacité à arbitrer de manière convaincante entre les ordres normatifs et les ordres transcendants. En servant d'intermédiaire entre la sphère temporelle des hommes vivants et la sphère intemporelle et transcendante des ancêtres, l'"omukama" donnait une force vitale au royaume et assurait la productivité des champs cultivés, des bananeraies, du bétail et des femmes". (Carlson 1993, p.317) Comme chez la plupart des peuples interlacustres de Tanzanie et d'Ouganda, la musique était une forme d'art essentielle chez les Haya, et la danse était un moyen d'expression culturelle important. L'omukama avait un groupe de musiciens, ama- kondere, qui jouaient de la trompette à corne, du tambour et d'instruments à cordes. Un bouffon de la cour, omushegu, était autorisé, comme le rapporte Carlson, à faire des blagues sur le roi et à proférer des blasphèmes. Le bouffon réveillait le roi chaque matin au son d'une flûte dont il accompagnait les notes aiguës de grimaces. L'espace consacré qu'occupait le roi était marqué par des poteaux de bois sculptés qui symbolisaient l'opposition entre le roi et le royaume, le pur et l'impur. (Carlson 1993, p.318) Des espaces étaient délimités par des poteaux en bois pour les membres de la famille du roi, les pères de ses femmes et pour sa garde personnelle. Un autel (ekikalo) se trouvait en face de l'entrée, de sorte que les esprits des ancêtres qui y étaient vénérés pouvaient empêcher tout mal de pénétrer dans le palais. On pourrait s'attendre à des représentations de femmes à la cour de Haya, "où les femmes dominaient le centre de la construction, le foyer, symbole de nutrition et de fertilité. En revanche, les hommes régnaient sur les zones périphériques de la construction, aussi bien à l'autel des ancêtres que dans la cour. La construction illustrait la mise en échec et le contrôle du pouvoir de création des femmes par les hommes. Le contrôle symbolique du roi sur la fertilité des femmes et sur les récoltes annuelles qu'elles cultivaient était un aspect important de la royauté de Haya". (Carlson 1993, p.320) Cette figure imposante mesure plus d'un mètre et possède des bras attachés avec des articulations aux épaules, ce qui permettait de modifier sa gestuelle ou d'habiller le personnage. Il est tentant d'imaginer que cette femme a pu être d'une manière ou d'une autre, être utilisée dans le cadre de la royauté Haya, peut-être comme l'un des signes distinctifs qui délimitaient le foyer royal. La taille, les gestes dramatiques et l'expressivité du visage renforcent l'hypothèse selon laquelle cette figure est une version Haya des grandes figures de danse utilisées par les Sukuma, qui vivent non loin à l'est. Elle pourrait également avoir servi à marquer la tombe d'une personne prestigieuse. Cependant, en l'absence de toute description de grandes figures féminines aux membres mobiles dans la littérature sur les sculptures Haya, de telles affirmations relèvent de la pure conjecture". ----------------------------------------------------- Décrit comme suit par Neumeister en 2005 "TANSANIA. Figure féminine debout, probablement

Estim. 3 000 - 6 000 CHF

sam. 29 juin

A Boki Headdress - Coiffure Boki, Nigeria Avec socle / with base Bois, cuir, rotin, cheveux. H 29 cm. Provenance : - 1988 : Galerie Noir d'Ivoire, Yasmina Chenoufi & Réginald Groux, Paris. - Sandro Bocola (1931-2022), Zurich. Publié : - Sandro Bocola. Textes et documents sur sa vie et son œuvre. Édition à compte d'auteur (2021). Page 296. - Elle Décoration, Assia Dridi "Shopping / L'Art Africain" Un Certificat d'authenticité de Réginald Groux est remis à l'acheteur. Dans son certificat, Réginald Groux écrit à propos de cet objet : "Objet 19eme Siècle au plus tard. Style classique qui ne présente aucun signe de décadence ou d'influence étrangère à l'ethnie. ... Cet objet ne présente aucun manque, ni restauration. ... Cet objet est d'une rare qualité plastique et demeure dans un parfait état de conservation". ----------------------------------------------------- Sandro Bocola s'est intéressé à l'art africain dès son plus jeune âge. C'est en achetant un premier masque Ekoi qu'il a commencé à collectionner des artefacts de cette tribu. Le texte suivant sur les Ekoi est tiré de la publication "Sandro Bocola. Textes et documents de sa vie et de son œuvre" (paru en 2021 à compte d'auteur ; pages 294 et 295). Les masques recouverts de peau de la région de Cross River au Nigeria et au Cameroun sont uniques dans la mesure où leur concept créatif et leur technique ne sont connus dans aucune autre partie du monde. On suppose que le peuple Ekoi, qui compte environ 200 000 âmes, les a répandus parmi les autres tribus de la Cross River linguistiquement apparentées (les Widekum, les Egjaham, les Bi-fanka et les Anang), chacune de ces tribus créant son propre type de masque. L'origine de cette pratique a fait l'objet de nombreuses spéculations, mais il existe quelques points de repère. Les Ekoi ne fournissaient pas seulement des clients européens travaillant dans la ville portuaire d'Old Calibar en tant que marchands d'esclaves, mais étaient également des chasseurs de têtes qui, à l'origine, considéraient les têtes humaines qu'ils capturaient comme des trophées et les exhibaient. Amaury Talbot, un fonctionnaire et anthropologue britannique aux intérêts multiples qui a entrepris plusieurs voyages pour étudier les Ekoi, raconte dans son célèbre livre In the Shadow of the Bush, paru en 1912, comment les indigènes exécutaient en son honneur une danse guerrière au cours de laquelle ils présentaient les têtes sanglantes de leurs ennemis, tout juste coupées et empalées sur des perches. On trouve également dans plusieurs musées des masques dont les crânes des ennemis décapités sont recouverts de peau (voir l'exemplaire exposé). Depuis l'interdiction de cette pratique par les puissances coloniales, des têtes sculptées en bois et recouvertes de peau d'antilope ont été utilisées comme masques de danse. Mais dans de rares cas, ceux-ci étaient également recouverts de peau humaine. Un exemplaire correspondant se trouve au Pitt Rivers Museum d'Oxford. Le large éventail de ces œuvres est surprenant. Outre les têtes d'hommes et celles qui associaient des traits humains et animaux, des squelettes de crocodiles ou d'autres animaux ont également été recouverts de peau. L'esthétique et l'aspect naturaliste de ces têtes suscitèrent un tel engouement que les Ekoi créèrent un type de masque correspondant, également naturaliste mais plus général, qu'ils vendirent en de nombreuses variantes aux marchands européens, aux explorateurs et aux voyageurs de Old Calibar. Le célèbre exemplaire de ce type conservé au Musée de l'Homme correspondait aux idéaux créatifs de Le Corbusier, alors que les masques surréalistes, effrayants et inquiétants des Ekoi ne l'intéressaient probablement pas. Une autre coutume très inhabituelle chez les Ekoi est de réaliser, après la mort de membres importants de la tribu, leur portrait sous forme de tête sculptée de manière naturaliste, recouverte de peau et de cheveux du défunt, et de l'utiliser comme masque lors des danses. CHF 12 000 / 18 000 Poids en grammes : 1358 État L'état (usure, fissures éventuelles, déchirures, autres imperfections et les effets du vieillissement etc. si applicable) de ce lot est aussi visible sur les multiples photos que nous avons téléchargées pour votre documentation. N'hésitez pas à contacter Hammer Auctions pour toute question que vous pourriez avoir au sujet de ce lot ([email protected]). Toute déclaration de condition faite à l'attention d'un client n'est qu'une opinion et ne doit pas être considérée comme une déclaration de fait. Hammer Auctions n'est pas responsable de toute erreur ou omission. Dans le cas rare où l'objet ne correspondrait pas à la description du lot dans la vente, Hammer Auctions est là pour aider. Les acheteurs peuvent retourner l'objet pour un remboursement complet à condition de le notifier à Hammer Auctions dans les 5 jours suivant la réception de l'objet. -------------------------------- L'état (usure éventuelle, traces d'utilisation, fissures, autres détériorations éventuelles et traces d'âge, etc.

Estim. 12 000 - 18 000 CHF

sam. 29 juin

An Ibibio-Efik/Efut Headdress - Coiffeur Ibibio-Efik/Efut, Nigeria Avec socle / with base Bois, cuir, rotin. H 42 cm. Provenance : - Samir Borro, Paris. - Galerie Walu, René et Denise David, Zurich. - 1981 : Sandro Bocola (1931-2022), Zurich. Publié : Sandro Bocola. Textes et documents de sa vie et de son activité. Édition à compte d'auteur (2021). Page 296. Un certificat de la Galerie Walu (1981) est remis à l'acheteur. Sandro Bocola s'est intéressé à l'art africain dès son plus jeune âge. C'est en achetant un premier masque Ekoi qu'il a commencé à collectionner des artefacts de cette tribu. Le texte suivant sur les Ekoi est tiré de la publication "Sandro Bocola. Textes et documents de sa vie et de son œuvre" (paru en 2021 à compte d'auteur ; pages 294 et 295). Les masques recouverts de peau de la région de Cross River au Nigeria et au Cameroun sont uniques dans la mesure où leur concept créatif et leur technique ne sont connus dans aucune autre partie du monde. On suppose que le peuple Ekoi, qui compte environ 200 000 âmes, les a répandus parmi les autres tribus de la Cross River linguistiquement apparentées (les Widekum, les Egjaham, les Bi-fanka et les Anang), chacune de ces tribus créant son propre type de masque. L'origine de cette pratique a fait l'objet de nombreuses spéculations, mais il existe quelques points de repère. Les Ekoi ne fournissaient pas seulement des clients européens travaillant dans la ville portuaire d'Old Calibar en tant que marchands d'esclaves, mais étaient également des chasseurs de têtes qui, à l'origine, considéraient les têtes humaines qu'ils capturaient comme des trophées et les exhibaient. Amaury Talbot, un fonctionnaire et anthropologue britannique aux intérêts multiples qui a entrepris plusieurs voyages pour étudier les Ekoi, raconte dans son célèbre livre In the Shadow of the Bush, paru en 1912, comment les indigènes exécutaient en son honneur une danse guerrière au cours de laquelle ils présentaient les têtes sanglantes de leurs ennemis, tout juste coupées et empalées sur des perches. On trouve également dans plusieurs musées des masques dont les crânes des ennemis décapités sont recouverts de peau (voir l'exemplaire exposé). Depuis l'interdiction de cette pratique par les puissances coloniales, des têtes sculptées en bois et recouvertes de peau d'antilope ont été utilisées comme masques de danse. Mais dans de rares cas, ceux-ci étaient également recouverts de peau humaine. Un exemplaire correspondant se trouve au Pitt Rivers Museum d'Oxford. Le large éventail de ces œuvres est surprenant. Outre les têtes d'hommes et celles qui associaient des traits humains et animaux, des squelettes de crocodiles ou d'autres animaux ont également été recouverts de peau. L'esthétique et l'aspect naturaliste de ces têtes suscitèrent un tel engouement que les Ekoi créèrent un type de masque correspondant, également naturaliste mais plus général, qu'ils vendirent en de nombreuses variantes aux marchands européens, aux explorateurs et aux voyageurs de Old Calibar. Le célèbre exemplaire de ce type conservé au Musée de l'Homme correspondait aux idéaux créatifs de Le Corbusier, alors que les masques surréalistes, effrayants et inquiétants des Ekoi ne l'intéressaient probablement pas. Une autre coutume très inhabituelle chez les Ekoi consiste, après le décès d'un membre important de la tribu, à réaliser son portrait sous forme de tête sculptée de manière naturaliste, recouverte de peau et de cheveux du défunt, et à l'utiliser comme masque lors des danses. CHF 8 000 / 12 000 Poids en grammes : 2265 État Les deux cornes latérales ne sont pas d'origine. Les deux cornes latérales ne sont pas d'origine. -------------------------------- L'état (usure, fissures éventuelles, déchirures, autres imperfections et les effets du vieillissement etc. si applicable) de ce lot est aussi visible sur les multiples photos que nous avons téléchargées pour votre documentation. N'hésitez pas à contacter Hammer Auctions pour toute question que vous pourriez avoir concernant ce lot ([email protected]). Toute déclaration de condition faite à l'attention d'un client n'est qu'une opinion et ne doit pas être considérée comme une déclaration de fait. Hammer Auctions n'est pas responsable de toute erreur ou omission. Dans le cas rare où l'objet ne correspondrait pas à la description du lot dans la vente, Hammer Auctions est là pour aider. Les acheteurs peuvent retourner l'objet pour un remboursement intégral à condition de le notifier à Hammer Auctions dans les 5 jours suivant la réception de l'objet. -------------------------------- L'état (usure éventuelle, traces d'utilisation, fissures, autres détériorations éventuelles et les traces d'âge, etc.) de ce lot est visible sur les photos que nous avons téléchargées pour votre documentation. Pour toute question concernant cet objet, Hammer Auctions se tient à votre disposition ([email protected]). Les informations relatives à l'état des objets, fournies par souci de pertinence aux personnes intéressées, ne sont qu'une opinion et ne doivent pas être traitées comme des affirmations de fait. Hammer Auctions n'assume aucune responsabilité pour d'éventuelles erreurs ou omissions.

Estim. 8 000 - 12 000 CHF

sam. 29 juin

A Boki Headdress - Coiffeur Boki, Nigeria Avec socle / with base Bois, cuir, rotin. H 48 cm. Provenance : - 1991 : Galerie l'Accrosonge, Claude Lebas, Paris. - Sandro Bocola (1931-2022), Zurich. Publié : Sandro Bocola. Textes et documents sur sa vie et son œuvre. Édition à compte d'auteur (2021). Page 297. Sandro Bocola s'est intéressé à l'art africain dès son plus jeune âge. C'est en achetant un premier masque Ekoi qu'il a commencé à collectionner des artefacts de cette tribu. Le texte suivant sur les Ekoi est tiré de la publication "Sandro Bocola. Textes et documents de sa vie et de son œuvre" (paru en 2021 à compte d'auteur ; pages 294 et 295). Les masques recouverts de peau de la région de Cross River au Nigeria et au Cameroun sont uniques dans la mesure où leur concept créatif et leur technique ne sont connus dans aucune autre partie du monde. On suppose que le peuple Ekoi, qui compte environ 200 000 âmes, les a répandus parmi les autres tribus de la Cross River linguistiquement apparentées (les Widekum, les Egjaham, les Bi-fanka et les Anang), chacune de ces tribus créant son propre type de masque. L'origine de cette pratique a fait l'objet de nombreuses spéculations, mais il existe quelques points de repère. Les Ekoi ne fournissaient pas seulement des clients européens travaillant dans la ville portuaire d'Old Calibar en tant que marchands d'esclaves, mais étaient également des chasseurs de têtes qui, à l'origine, considéraient les têtes humaines qu'ils capturaient comme des trophées et les exhibaient. Amaury Talbot, un fonctionnaire et anthropologue britannique aux intérêts multiples qui a entrepris plusieurs voyages pour étudier les Ekoi, raconte dans son célèbre livre In the Shadow of the Bush, paru en 1912, comment les indigènes exécutaient en son honneur une danse guerrière au cours de laquelle ils présentaient les têtes sanglantes de leurs ennemis, tout juste coupées et empalées sur des perches. On trouve également dans plusieurs musées des masques dont les crânes des ennemis décapités sont recouverts de peau (voir l'exemplaire exposé). Depuis l'interdiction de cette pratique par les puissances coloniales, des têtes sculptées en bois et recouvertes de peau d'antilope ont été utilisées comme masques de danse. Mais dans de rares cas, ceux-ci étaient également recouverts de peau humaine. Un exemplaire correspondant se trouve au Pitt Rivers Museum d'Oxford. Le large éventail de ces œuvres est surprenant. Outre les têtes d'hommes et celles qui associaient des traits humains et animaux, des squelettes de crocodiles ou d'autres animaux ont également été recouverts de peau. L'esthétique et l'aspect naturaliste de ces têtes suscitèrent un tel engouement que les Ekoi créèrent un type de masque correspondant, également naturaliste mais plus général, qu'ils vendirent en de nombreuses variantes aux marchands européens, aux explorateurs et aux voyageurs de Old Calibar. Le célèbre exemplaire de ce type conservé au Musée de l'Homme correspondait aux idéaux créatifs de Le Corbusier, alors que les masques surréalistes, effrayants et inquiétants des Ekoi ne l'intéressaient probablement pas. Une autre coutume très inhabituelle chez les Ekoi est de réaliser, après la mort de membres importants de la tribu, leur portrait sous forme de tête sculptée de manière naturaliste, recouverte de peau et de cheveux du défunt, et de l'utiliser comme masque lors des danses. CHF 8 000 / 12 000 Poids en grammes : 3065 État L'état (usure éventuelle, traces d'utilisation, déchirures, autres détériorations éventuelles et les traces d'ancienneté, etc.) de ce lot est visible sur les photos que nous avons téléchargées pour votre documentation. Pour toute question concernant cet objet, Hammer Auctions se tient à votre disposition ([email protected]). Les informations relatives à l'état des objets, fournies par souci de pertinence aux personnes intéressées, ne sont qu'une opinion et ne doivent pas être traitées comme des affirmations de fait. Hammer Auctions décline toute responsabilité en cas d'erreur ou d'omission. Dans le cas rare où l'article ne correspondrait pas à la description du catalogue, Hammer Auctions est là pour aider. Les acheteurs peuvent retourner le lot contre un remboursement intégral, à condition d'en informer Hammer Auctions dans les 5 jours suivant la réception du lot.

Estim. 8 000 - 12 000 CHF

sam. 29 juin

A Widekum Headdress, "tukum" - Coiffe figurative, "tukum". Cercle culturel Ekoi, Cameroun Sans socle / without base Bois, cuir, rotin, cheveux. H 31,5 cm. Provenance : - 1989 : Davis Gallery, Charles Davis, Nouvelle Orléans. - Sandro Bocola (1931-2022), Zurich. Décrit par Charles Davis en 1989 comme suit : "This female headcrest was probably for an initiation society, restricted to women and related to the Boki egbege society, which plays an improtant role in female affairs, especially the institution of the fattening house for prospective brides. Le masqueur, un homme, était dissimulé sous un long vêtement qui couvrait le corps et s'étendait jusqu'aux chevilles. Les petits yeux blancs indiquent que le masque représente un ancêtre mort et donc leur autorité morale". ----------------------------------------------------- Sandro Bocola s'est intéressé à l'art africain dès son plus jeune âge. C'est en achetant un premier masque Ekoi qu'il a commencé à collectionner des artefacts de cette tribu. Le texte suivant sur les Ekoi est tiré de la publication "Sandro Bocola. Textes et documents de sa vie et de son œuvre" (paru en 2021 à compte d'auteur ; pages 294 et 295). Les masques recouverts de peau de la région de Cross River au Nigeria et au Cameroun sont uniques dans la mesure où leur concept créatif et leur technique ne sont connus dans aucune autre partie du monde. On suppose que le peuple Ekoi, qui compte environ 200 000 âmes, les a répandus parmi les autres tribus de Cross River linguistiquement apparentées (les Widekum, Egjaham, Bi-fanka et Anang), chacune de ces tribus créant son propre type de masque. L'origine de cette pratique a fait l'objet de nombreuses spéculations, mais il existe quelques points de repère. Les Ekoi ne fournissaient pas seulement des clients européens travaillant dans la ville portuaire d'Old Calibar en tant que marchands d'esclaves, mais étaient également des chasseurs de têtes qui, à l'origine, considéraient les têtes humaines qu'ils capturaient comme des trophées et les exhibaient. Amaury Talbot, un fonctionnaire et anthropologue britannique aux intérêts multiples qui a entrepris plusieurs voyages pour étudier les Ekoi, raconte dans son célèbre livre In the Shadow of the Bush, paru en 1912, comment les indigènes exécutaient en son honneur une danse guerrière au cours de laquelle ils présentaient les têtes sanglantes de leurs ennemis, tout juste coupées et empalées sur des perches. On trouve également dans plusieurs musées des masques dont les crânes des ennemis décapités sont recouverts de peau (voir l'exemplaire exposé). Depuis l'interdiction de cette pratique par les puissances coloniales, des têtes sculptées en bois et recouvertes de peau d'antilope ont été utilisées comme masques de danse. Mais dans de rares cas, ceux-ci étaient également recouverts de peau humaine. Un exemplaire correspondant se trouve au Pitt Rivers Museum d'Oxford. Le large éventail de ces œuvres est surprenant. Outre les têtes d'hommes et celles qui associaient des traits humains et animaux, des squelettes de crocodiles ou d'autres animaux ont également été recouverts de peau. L'esthétique et l'aspect naturaliste de ces têtes suscitèrent un tel engouement que les Ekoi créèrent un type de masque correspondant, également naturaliste mais plus général, qu'ils vendirent en de nombreuses variantes aux marchands européens, aux explorateurs et aux voyageurs de Old Calibar. Le célèbre exemplaire de ce type conservé au Musée de l'Homme correspondait aux idéaux créatifs de Le Corbusier, alors que les masques surréalistes, effrayants et inquiétants des Ekoi ne l'intéressaient probablement pas. Une autre coutume très inhabituelle chez les Ekoi est de réaliser, après la mort de membres importants de la tribu, leur portrait sous forme de tête sculptée de manière naturaliste, recouverte de peau et de cheveux du défunt, et de l'utiliser comme masque lors des danses. CHF 1 000 / 2 000 Poids en grammes : 379 État L'état (usure éventuelle, traces d'utilisation, déchirures, autres détériorations éventuelles et les traces d'ancienneté, etc.) de ce lot est visible sur les photos que nous avons téléchargées pour votre documentation. Pour toute question concernant cet objet, Hammer Auctions se tient à votre disposition ([email protected]). Les informations relatives à l'état des objets, fournies par souci de pertinence aux personnes intéressées, ne sont qu'une opinion et ne doivent pas être traitées comme des affirmations de fait. Hammer Auctions décline toute responsabilité en cas d'erreur ou d'omission. Dans le cas rare où l'article ne correspondrait pas à la description du catalogue, Hammer Auctions est là pour aider. Les acheteurs peuvent retourner le lot contre un remboursement intégral, à condition d'en informer Hammer Auctions dans les 5 jours suivant la réception du lot.

Estim. 1 000 - 2 000 CHF

sam. 29 juin

A Dan Spoon, "wunkirmian" - Cuillère, "wunkirmian Dan, Côte d'Ivoire Avec socle / with base En bois. H 52 cm. Provenance : - Galerie Robert Duperrier (1917-1996), Paris. - probablement Vittorio Mangiò, Monza. - Waltraud (Wally) et Udo Horstmann, Zoug. - Ernst Winizki (1915-1997), Zurich. - 1997 : Gallery Jean-Baptiste Bacquart, Londres. - Galerie Patrik Fröhlich, Zurich. - Collection privée romande. Publié dans la presse : Homberger, Lorenz (1990). Cuillères africaines. Zurich : Musée Rietberg. N° 27. Exposé à l'exposition : Museum Rietberg, Haus zum Kiel. Cuillères africaines, 1990. Décrit comme suit chez Sotheby's (NY, 05.05.1997, lot 80) : "A Dan Spoon. The elongated body issuing a cylindrical neck terminating in a water Buffalo head with incised mouth, tubular eyes and upturned curved horns, vegetal string around the neck ; rich encrusted dark brown patina. $10,000-15,000" ----------------------------------------------------- S'entourer d'objets charmants est depuis toujours une préoccupation essentielle de tous les peuples. Cette quête de la beauté s'exprime notamment dans le façonnage d'objets du quotidien conçus avec art. La volonté créative de créer des solutions parfaites en fusionnant des fonctions technico-pratiques et formelles-esthétiques a donné naissance à des solutions étonnamment fascinantes au fil des générations. Cuillère de prestige avec un bol allongé représentant le "ventre enceint de riz" (également appelé "wa ke mia") et un manche en forme de tête de buffle. La cuillère est la manifestation matérielle d'un esprit auxiliaire pour les femmes hôtes de haut rang, qui l'utilisaient pour distribuer symboliquement de la nourriture lors de festivités, en dansant de manière rituelle. A l'occasion de la récolte, entre novembre et février, de nombreux événements étaient organisés, festivités de plusieurs jours, auxquelles chaque villageois contribuait selon ses moyens. Après diverses manifestations et danses, les femmes préparaient le banquet final, qu'elles ouvraient en défilant avec leurs cuillères à riz et leurs bols artistiquement et délicatement décorés. Littérature complémentaire : Fischer, Eberhard / Himmelheber, Hans (1976). L'art de la Dan. Zurich : Musée Rietberg. CHF 3 000 / 6 000 Poids en grammes : 1957 État L'état (usure éventuelle, traces d'utilisation, déchirures, autres atteintes éventuelles et les traces d'ancienneté, etc.) de ce lot est visible sur les photos que nous avons téléchargées pour votre documentation. Pour toute question concernant cet objet, Hammer Auctions se tient à votre disposition ([email protected]). Les informations relatives à l'état des objets, fournies par souci de pertinence aux personnes intéressées, ne sont qu'une opinion et ne doivent pas être traitées comme des affirmations de fait. Hammer Auctions décline toute responsabilité en cas d'erreur ou d'omission. Dans le cas rare où l'article ne correspondrait pas à la description du catalogue, Hammer Auctions est là pour aider. Les acheteurs peuvent retourner le lot contre un remboursement intégral, à condition d'en informer Hammer Auctions dans les 5 jours suivant la réception du lot.

Estim. 3 000 - 6 000 CHF

sam. 29 juin

A Nyabwa Mask - Masque Nyabwa (Krou), Côte d'Ivoire Avec socle / with base Bois, métal. H 47 cm. Provenance : - Josef Müller (1887-1977), Soleure. - Musée Barbier-Mueller, Genève. - 1981 : Galerie Walu, Zurich. - 2017 : Collection privée suisse, Zurich. Une confirmation de provenance du Musée Barbier-Mueller sera remise à l'acheteur. Il est probable que ce masque, à l'instar des masques des ethnies voisines, servait autrefois à préparer les hommes à la guerre, tout en apparaissant certainement, comme c'est souvent le cas, à des occasions très diverses. La combinaison des traits anthropo- et zoomorphes du visage confère à ce masque une force d'expression particulièrement impressionnante. Ce masque audacieusement conçu est un exemple extrêmement réussi d'une abstraction habile de modèles naturalistes, dont les artistes occidentaux du début du 20e siècle se sont largement inspirés pour créer le cubisme. Les œuvres d'art de ce type que l'on pouvait voir en France, par exemple à l'ancien Musée d'ethnographie du Trocadéro à Paris, comptent parmi les principales sources d'inspiration de l'art du XXe siècle. Lorsque les artistes européens de l'avant-garde - parmi lesquels André Derain, Maurice de Vlaminck, Henri Matisse - se sont mis en quête d'une libération des modèles de pensée et d'art occidentaux au tournant du siècle, ils ont favorisé le passage d'un art axé sur la perception à un art conceptuel. Le cubisme, l'un des principaux courants artistiques de l'époque moderne, est né dans le sillage de cette réflexion. Littérature complémentaire : Verger-Fèvre, Marie-Noël : Côte d'Ivoire : Masques du pays Wé, in : Tribal. Le magazine de l'art tribal. No. 9/2005, Bruxelles : Primedia s.p.r.l. CHF 8 000 / 12 000 Poids en grammes : 3300 État Les deux arcs demi-circulaires supérieurs (au-dessus de la partie des yeux) ajoutés après rupture. -------------------------------- L'état (usure éventuelle, traces d'utilisation, fissures, autres atteintes éventuelles et les traces d'âge, etc.) de ce lot est visible sur les photos que nous avons téléchargées pour votre documentation. Pour toute question concernant cet objet, Hammer Auctions se tient à votre disposition ([email protected]). Les informations relatives à l'état des objets, fournies par souci de pertinence aux personnes intéressées, ne sont qu'une opinion et ne doivent pas être traitées comme des affirmations de fait. Hammer Auctions décline toute responsabilité en cas d'erreur ou d'omission. Dans le cas rare où l'article ne correspondrait pas à la description du catalogue, Hammer Auctions est là pour aider. Les acheteurs peuvent retourner le lot contre un remboursement intégral, à condition d'en informer Hammer Auctions dans les 5 jours suivant la réception du lot.

Estim. 8 000 - 12 000 CHF

sam. 29 juin

A Wè-Guéré Mask - Masque avec double paire d'yeux Wè-Guéré, Côte d'Ivoire Avec socle / with base En bois. H 27 cm. Provenance : - 1928 - 1931 : Charles Hug (1899-1979), Paris/Zurich. - Sotheby's Paris, 23.06.2006, lot 159. - Collection privée suisse romande. Publié par l'association : Wettstein, Isabelle / Fischer, Eberhard / Homberger, Lorenz (1997). Masques Wè et Dan - Côte d'Ivoire. La collection du peintre suisse Charles Hug 1928 - 31. Avec une contribution sur les masques des Wè par Hans Himmelheber. Zurich : Musée Rietberg. N° de catalogue 18. Exposé à l'exposition : Musée Rietberg, Zurich (1997). "Masques des Wè et Dan, la collection du peintre suisse Charles Hug Paris 1928-31 avec une contribution sur les masques des Wè". Chez Sotheby's (Paris, 23.06.2006, lot 159) décrit comme suit : "MASQUE, WÉ, CÔTE D'IVOIRE Le visage est sculpté dans un style expressionniste caractéristique, les traits projetés en haut relief : face rectangulaire, concave, dominée par le front à nervure médiane surplombant une double rangée d'yeux - les premiers fendus, aux commissures externes traitées en bandeau projeté dans l'espace, les seconds en demi-sphères, fendus, le nez busqué aux ailes larges encadré par deux cornes striées recourbées vers le bas, bouche aux lèvres charnues occupant toute la largeur de la face. Patine sombre, grumeleuse, rehaussée de kaolin sur le front et les yeux. L'intérieur porte une étiquette mentionnant "Coll. Ch. Hug 39" CHF 6 000 / 8 000 Poids en grammes : 1465 État L'état (usure éventuelle, traces d'utilisation, déchirures, autres détériorations éventuelles et les traces d'ancienneté, etc.) de ce lot est visible sur les photos que nous avons téléchargées pour votre documentation. Pour toute question concernant cet objet, Hammer Auctions se tient à votre disposition ([email protected]). Les informations relatives à l'état des objets, fournies par souci de pertinence aux personnes intéressées, ne sont qu'une opinion et ne doivent pas être traitées comme des affirmations de fait. Hammer Auctions décline toute responsabilité en cas d'erreur ou d'omission. Dans le cas rare où l'article ne correspondrait pas à la description du catalogue, Hammer Auctions est là pour aider. Les acheteurs peuvent retourner le lot contre un remboursement intégral, à condition d'en informer Hammer Auctions dans les 5 jours suivant la réception du lot.

Estim. 6 000 - 8 000 CHF

sam. 29 juin

An Akan Pendant, Portrait - Pendentif, portrait Akan, Côte d'Ivoire Avec base / with base Alliage d'or, environ 9,6 carats (0,400) avec une surface à haute teneur en or fin. L 7 cm. Provenance : - René David (1928-2015), Zurich. - Jean David, Bâle. Exposé à l'étranger : Musée International du Golfe de Guinée, Togo (2005-2011). Expertise du Contrôle suisse des métaux précieux (teneur en or d'environ 9,6 carats avec une surface à haute teneur en or fin). Pendant des siècles, le précieux métal précieux de l'ancienne "côte d'or" de l'Afrique a suscité l'intérêt et le désir des commerçants africains et européens. Le commerce a permis l'émergence d'États puissants dont la richesse et l'habileté dans le travail de l'or sont devenues légendaires. Les cours royales locales ont ainsi vu naître des bijoux de maître, souvent fabriqués selon le procédé de la cire perdue. Aujourd'hui encore, les bijoux en or sont le signe du rang et de l'appartenance des familles royales. La force d'expression de ces pièces uniques reflète la riche métaphore des Akan et se fonde sur la tradition de l'art oratoire très apprécié. Les motifs représentés font toujours référence à des personnes, des animaux ou des objets qui représentent de manière allégorique des qualités louables et des maximes. Ce portrait idéalisé représente probablement un ancêtre et pouvait également être utilisé comme ornement de tête par la personne qui le portait. Littérature complémentaire : Ross, Doran et Eisner, Georg (2008). L'or des Akan. Musée Liaunig. Neuhaus : Museumsverwaltung GmbH. CHF 4 000 / 8 000 Poids en grammes : 432 État L'état (usure éventuelle, traces d'utilisation, déchirures, autres détériorations éventuelles et les traces d'ancienneté, etc.) de ce lot est visible sur les photos que nous avons téléchargées pour votre documentation. Pour toute question concernant cet objet, Hammer Auctions se tient à votre disposition ([email protected]). Les informations relatives à l'état des objets, fournies par souci de pertinence aux personnes intéressées, ne sont qu'une opinion et ne doivent pas être traitées comme des affirmations de fait. Hammer Auctions décline toute responsabilité en cas d'erreur ou d'omission. Dans le cas rare où l'article ne correspondrait pas à la description du catalogue, Hammer Auctions est là pour aider. Les acheteurs peuvent retourner le lot contre un remboursement intégral, à condition d'en informer Hammer Auctions dans les 5 jours suivant la réception du lot.

Estim. 4 000 - 8 000 CHF

sam. 29 juin

An Akan Pendant, Portrait - Pendentif, portrait Akan, Ghana / Côte d'Ivoire Avec socle / with base Alliage d'or, environ 6 carats (0,250). Surface avec dorure finie au titre élevé. H 9 cm. Provenance : - Pierre Eric Becker, Cannes. - 1999 : Galerie Walu, Zurich. - 2015 : Collection privée suisse, Zurich. Publié dans la presse : Lüthi, Werner & David, Jean (2009). Catalogue d'exposition : Musée helvétique de l'or de Berthoud. L'or dans l'art de l'Afrique de l'Ouest. Zurich : Galerie Walu, page 59. Exposé dans le cadre de l'exposition : Helvetisches Goldmuseum Burgdorf. "L'or dans l'art de l'Afrique de l'Ouest" (2009). Expertise du Contrôle suisse des métaux précieux (env. 6 carats avec une surface à haute teneur en or fin). Pendant des siècles, le précieux métal précieux de l'ancienne "côte d'or" de l'Afrique a suscité l'intérêt et le désir des commerçants africains et européens. Le commerce a permis l'émergence d'États puissants dont la richesse et l'habileté dans le travail de l'or sont devenues légendaires. Les cours royales locales ont ainsi vu naître des bijoux de maître, souvent fabriqués selon le procédé de la cire perdue. Aujourd'hui encore, les bijoux en or sont le signe du rang et de l'appartenance des familles royales. La force d'expression de ces pièces uniques reflète la riche métaphore des Akan et se fonde sur la tradition de l'art oratoire très apprécié. Les motifs représentés font toujours référence à des personnes, des animaux ou des objets qui représentent de manière allégorique des qualités louables et des maximes. Ce portrait idéalisé représente probablement un ancêtre et pouvait également être utilisé comme ornement de tête par la personne qui le portait. Littérature complémentaire : Ross, Doran et Eisner, Georg (2008). L'or des Akan. Musée Liaunig. Neuhaus : Museumsverwaltung GmbH. CHF 3 000 / 6 000 Poids en grammes : 813 État L'état (usure, fissures éventuelles, déchirures, autres imperfections et les effets du vieillissement etc. si applicable) de ce lot est aussi visible sur les multiples photos que nous avons téléchargées pour votre documentation. N'hésitez pas à contacter Hammer Auctions pour toute question que vous pourriez avoir au sujet de ce lot ([email protected]). Toute déclaration de condition faite à l'attention d'un client n'est qu'une opinion et ne doit pas être considérée comme une déclaration de fait. Hammer Auctions n'est pas responsable de toute erreur ou omission. Dans le cas rare où l'objet ne correspondrait pas à la description du lot dans la vente, Hammer Auctions est là pour aider. Les acheteurs peuvent retourner l'objet pour un remboursement complet à condition de le notifier à Hammer Auctions dans les 5 jours suivant la réception de l'objet. -------------------------------- L'état (usure éventuelle, traces d'utilisation, fissures, autres détériorations éventuelles et les traces d'âge, etc.) de ce lot est visible sur les photos que nous avons téléchargées pour votre documentation. Pour toute question concernant cet objet, Hammer Auctions se tient à votre disposition ([email protected]). Les informations relatives à l'état des objets, fournies par souci de pertinence aux personnes intéressées, ne sont qu'une opinion et ne doivent pas être traitées comme des affirmations de fait. Hammer Auctions décline toute responsabilité en cas d'erreur ou d'omission. Dans le cas rare où l'article ne correspondrait pas à la description du catalogue, Hammer Auctions est là pour aider. Les acheteurs peuvent retourner le lot contre un remboursement intégral, à condition d'en informer Hammer Auctions dans les 5 jours suivant la réception du lot.

Estim. 3 000 - 6 000 CHF

sam. 29 juin

A Baule Mask, "mblo" - Masque, "mblo" Baule, Côte d'Ivoire Sans socle / without base Bois, bronze. H 31 cm. Provenance : - Collection privée P. Bernades, Paris. - Galerie Lecomte, Alain et Abla Lecomte, Paris. - 2008 : Collection privée suisse romande. Publié dans la presse : Expo cat. "Tribal & Textile Arts 2008", San Francisco, 2008 (Lecomte) Exposé à : San Francisco, CA, USA : "Tribal & Textile Arts Show. Fine art of native cultures", 8-10 février 2008 (Lecomte) Expertise no 201.01.08 de A. Lecomte, Paris. Digne masque de danse de l'amusant théâtre dansé mblo, qui, à l'instar de la commedia dell'arte, a été redéfini à maintes reprises. Les types et les masques ainsi que la structure de l'action offraient aux acteurs expérimentés un espace et une opportunité d'improvisation. Le visage idéalisé et introverti était généralement le portrait d'une personne connue. La coiffure élaborée, expression de la beauté personnelle et du désir de faire plaisir aux autres, témoigne de l'habileté manuelle du sculpteur et de son plaisir à donner libre cours à son savoir-faire. Littérature complémentaire : Vogel, Susan M. (1997). La baule. Yale : University Press. CHF 10 000 / 15 000 Poids en grammes : 506 État L'état (usure, fissures éventuelles, déchirures, autres imperfections et les effets du vieillissement etc. si applicable) de ce lot est aussi visible sur les multiples photos que nous avons téléchargées pour votre documentation. N'hésitez pas à contacter Hammer Auctions pour toute question que vous pourriez avoir au sujet de ce lot ([email protected]). Toute déclaration de condition faite à l'attention d'un client n'est qu'une opinion et ne doit pas être considérée comme une déclaration de fait. Hammer Auctions n'est pas responsable de toute erreur ou omission. Dans le cas rare où l'objet ne correspondrait pas à la description du lot dans la vente, Hammer Auctions est là pour aider. Les acheteurs peuvent retourner l'objet pour un remboursement complet à condition de le notifier à Hammer Auctions dans les 5 jours suivant la réception de l'objet. -------------------------------- L'état (usure éventuelle, traces d'utilisation, fissures, autres détériorations éventuelles et les traces d'âge, etc.) de ce lot est visible sur les photos que nous avons téléchargées pour votre documentation. Pour toute question concernant cet objet, Hammer Auctions se tient à votre disposition ([email protected]). Les informations relatives à l'état des objets, fournies par souci de pertinence aux personnes intéressées, ne sont qu'une opinion et ne doivent pas être traitées comme des affirmations de fait. Hammer Auctions décline toute responsabilité en cas d'erreur ou d'omission. Dans le cas rare où l'article ne correspondrait pas à la description du catalogue, Hammer Auctions est là pour aider. Les acheteurs peuvent retourner le lot contre un remboursement intégral, à condition d'en informer Hammer Auctions dans les 5 jours suivant la réception du lot.

Estim. 10 000 - 15 000 CHF

sam. 29 juin

A Kulango Heddle Pulley - Train à rouleaux Kulango (Nafana, Abron), Côte d'Ivoire, région de Bondoukou Avec socle / with base En bois. H 18,5 cm. Provenance : - 1980 : Samir Borro, Paris. - Hans Rudolf Germann, hérité de son père, Herrliberg. - Ventes aux enchères Koller, Genève, 11.12.2013, lot 299. - Collection privée romande. Décrit comme suit dans l'inventaire de la collection du vendeur : "Poulie de métier à tisser en bois marron teinté en noir. L'étrier est surmonté de deux colonnettes à cannelures obliques qui portent un visage (masque ?) d'où surgissent deux cornes en forme de croissant. Décor très élaboré sur tout l'objet, excepté le visage et l'arrière des cornes. Les montants de l'étrier s'ornent de sabliers couchés, le corps de 3 registres de triangles, les tranches de rectangles striés, croix de St-André et bandes de triangles, et l'arc bordant le corps d'une ligne de carrés ; le dos de l'étrier est décoré d'un zigzag en haut, et de stries obliques sur les montants. Les traits saillants du visage sont une bouche ovale (avec ébauche de moustaches de chat aux commissures), un nez en forme de verre à liqueur renversé, des yeux globuleux ornés d'un guillochis sur la paupière supérieure. En creux, barbe et sourcils, et deux losanges gravés sur chaque tempe. La coiffure, bordée d'un bandeau gravé de carrés, est délicatement décorée de chevrons et guillochis, les cornes le sont de triangles et losanges gravés. Oreilles triangulaires, percées et gravées. Le trou de suspension est trans-versal, renforcé sur le devant par un cerclage de laiton. Le fil de suspension a laissé sa marque dans le bois, clair et lisse sur son passage. Bobine en bois, aux bords usés, conservée sur son axe. Le double montant portant le "masque" rappelle les masques bedu des Nafana/Hwela, les multiples gravures ramènent plutôt vers les Kulango/Ligbi, et les yeux globuleux chez les Abron. Tous ces détails situent l'objet dans la région de Bondoukou, à la frontière de la Côte d'Ivoire et du Ghana". ----------------------------------------------------- S'entourer d'objets charmants était une préoccupation fondamentale des peuples de Côte d'Ivoire, ce qui est particulièrement visible dans les objets utilitaires conçus de manière artistique, tels que les supports de rouleaux de tissage. La poulie fait partie intégrante du métier à tisser à bande étroite. Il servait à ancrer le rouleau, dont la rainure centrale était traversée par la corde reliant deux barres dites de lisses, à l'aide desquelles on pouvait lever et abaisser les fils de chaîne. Littérature complémentaire : Förster, Till (1988). L'art des Sénoufos. Zurich : Musée Rietberg. CHF 1 000 / 2 000 Poids en grammes : 81 État L'état (usure éventuelle, traces d'utilisation, déchirures, autres détériorations éventuelles et les traces d'ancienneté, etc.) de ce lot est visible sur les photos que nous avons téléchargées pour votre documentation. Pour toute question concernant cet objet, Hammer Auctions se tient à votre disposition ([email protected]). Les informations relatives à l'état des objets, fournies par souci de pertinence aux personnes intéressées, ne sont qu'une opinion et ne doivent pas être traitées comme des affirmations de fait. Hammer Auctions décline toute responsabilité en cas d'erreur ou d'omission. Dans le cas rare où l'article ne correspondrait pas à la description du catalogue, Hammer Auctions est là pour aider. Les acheteurs peuvent retourner le lot contre un remboursement intégral, à condition d'en informer Hammer Auctions dans les 5 jours suivant la réception du lot.

Estim. 1 000 - 2 000 CHF

sam. 29 juin

Miniature Mask, "ma go" - Masque miniature, "ma go Dan, Côte d'Ivoire Sans socle / without base En bois. H 16,5 cm. Provenance : Gérald Minkoff (1937-2009) et Muriel Olesen (1948-2020), Genève. Les masques miniatures appelés Ma go ("petite tête") sont des répliques de masques de danse beaucoup plus grands et de conception identique, qui permettaient d'établir un contact spirituel avec le "masque-mère" représenté. Ils font partie des possessions personnelles des hommes initiés et, lorsqu'ils ne sont pas portés sur le corps ou dans un sac, ils sont conservés dans un endroit spécial de la maison. Les nombreuses appellations telles que "passe-partout", "masque passeport" ou encore "masque de voyage" s'expliquent par le fait que le propriétaire peut prouver qu'il est un initié, notamment lors de ses voyages, en présentant le masque qu'il porte. La présentation de l'insigne soulignait l'appartenance, le rang et le droit d'être présent aux réunions et d'avoir son mot à dire lors des délibérations. En outre, les insignes de main artistiquement fabriqués étaient avant tout des amulettes qui donnaient de la force et protégeaient de tous les dangers et maladies. Littérature complémentaire : Fischer, Eberhard / Himmelheber, Hans (1976). L'art de la Dan. Musée Rietberg : Zurich. ----------------------------------------------------- Gérald Minkoff et Muriel Olesen Muriel Minkoff-Olesen (1948- 2020) a suivi sa formation à l'École d'arts appliqués de Genève. Gérald Minkoff (1937-2009) était anthropologue et biologiste de formation. Tous deux accèdent à la notoriété en tant qu'artistes et dès leur rencontre en 1967, ce couple emblématique de l'art contemporain est inséparable. Le duo Olesen-Minkoff, passionné de voyages, a exploré la vie comme des nomades curieux et a ainsi parcouru le globe, de l'Afrique à la Patagonie en passant par l'Asie, l'Océanie et l'Amérique. En tant qu'artistes et collectionneurs expérimentés d'art contemporain, ils avaient bien entendu une sensibilité marquée pour l'esthétique et les concepts de l'art extra-européen. L'appartement genevois du couple, peut-être leur plus belle œuvre commune, est ainsi devenu un lieu où les œuvres d'amis proches comme Daniel Spoerri, Arman et Man Ray, ainsi que leurs propres photographies, cohabitaient avec près d'un millier d'objets d'Afrique, d'Océanie, d'Asie et d'Amérique du Sud. CHF 800 / 1 200 Poids en grammes : 43 État L'état (usure éventuelle, traces d'utilisation, déchirures, autres atteintes éventuelles et les traces d'ancienneté, etc.) de ce lot est visible sur les photos que nous avons téléchargées pour votre documentation. Pour toute question concernant cet objet, Hammer Auctions se tient à votre disposition ([email protected]). Les informations relatives à l'état des objets, fournies par souci de pertinence aux personnes intéressées, ne sont qu'une opinion et ne doivent pas être traitées comme des affirmations de fait. Hammer Auctions décline toute responsabilité en cas d'erreur ou d'omission. Dans le cas rare où l'article ne correspondrait pas à la description du catalogue, Hammer Auctions est là pour aider. Les acheteurs peuvent retourner le lot contre un remboursement intégral, à condition d'en informer Hammer Auctions dans les 5 jours suivant la réception du lot.

Estim. 800 - 1 200 CHF

sam. 29 juin

A Dan Mask, "bagle" - Masque, "bagle Dan, Côte d'Ivoire Avec socle / with base En bois. H 27 cm. Provenance : - Aristide Courtois (1883-1962), Paris. - Galerie Flak, Roland Flak, Paris. - 2005 : Collection privée romande. Un Certificat d'authenticité de Roland Flak sera remis à l'acheteur. Décrit comme suit par Roland Flak en 2005 : "Description : Taillée dans un bois dur, cette sculpture possède une patine très foncée et luisante. Le front bombé est surmonté d'une frise figurant des cornes de gazelle des forêts, sur le plan médian dans le prolongement du nez, le front est barré par une arête. Les yeux sont tubulaires, le nez est épaté et droit. Les lèvres en avancée sont charnues et sensuelles. Tout comme sur le masque, la face intérieure présente une patine sombre qui atteste de l'ancienneté et de l'usage de ce masque. Une exceptionnelle force et sensualité s'en dégage. Provenance : Ce type de masque Dan est très rare et les quelques exemplaires répertoriés sont entrés en Europe dans les premières décennies du 20ème siècle. C'est ce même type de masque qui figure en frontispice du livre de Paul Guillaume et Thomas Munro dans Primitive Negro Sculpture, New York 1926. Ce masque de toute évidence date du dernier quart du 19ème s. ou du tout début du 20ème s. Ce masque rapporté dans le premier quart du XX° s. en France, provient de l'ancienne collection Courtois, administrateur colonial français, en poste au Gabon entre 1910 et 1938, réputé pour la qualité de sa collection". ----------------------------------------------------- Le masque bagle (également appelé bugle) représente probablement un chat dianameer, considéré comme une créature sauvage par les Dan. Le personnage devait effrayer le public et provoquer une réaction au sein de la communauté par l'agitation et le désordre qu'il provoquait. On suppose que le bugle-Makse était dansé lors des cérémonies d'avant-guerre afin de préparer le village à des conflits imminents. Littérature complémentaire : Fischer, Eberhard / Himmelheber, Hans (1976). L'art de la Dan. Zurich : Musée Rietberg. ----------------------------------------------------- Chez Sotheby's, Paris, "Living Contemporary" (09.03.2022, lot 26) invendu. CHF 8 000 / 12 000 Poids en grammes : 1253 État L'état (usure éventuelle, traces d'utilisation, déchirures, autres détériorations éventuelles et les traces d'ancienneté, etc.) de ce lot est visible sur les photos que nous avons téléchargées pour votre documentation. Pour toute question concernant cet objet, Hammer Auctions se tient à votre disposition ([email protected]). Les informations relatives à l'état des objets, fournies par souci de pertinence aux personnes intéressées, ne sont qu'une opinion et ne doivent pas être traitées comme des affirmations de fait. Hammer Auctions décline toute responsabilité en cas d'erreur ou d'omission. Dans le cas rare où l'article ne correspondrait pas à la description du catalogue, Hammer Auctions est là pour aider. Les acheteurs peuvent retourner le lot contre un remboursement intégral, à condition d'en informer Hammer Auctions dans les 5 jours suivant la réception du lot.

Estim. 8 000 - 12 000 CHF

sam. 29 juin

A Lobi Figure, "bateba" - Figurine, "bateba Lobi, Burkina Faso Avec socle / with base En bois. H 62 cm. Provenance : - Centre des Sciences Humaines, Abidjan. - 1969 : Jean-Louis Rinsoz (1932-1971), Vevey. - Héritiers Jean-Louis Rinsoz, Suisse romande. Exposé : Africa 69, Arts de la Côte-d'Ivoire et de l'Afrique occidentale. Vevey (1969). Les figures de sanctuaire bateba des Lobi associaient une apparence humaine à des qualités surhumaines. Elles protégeaient leurs propriétaires de domaines inaccessibles tels que les mauvaises pensées et la sorcellerie. Le Dr Stephan Herkenhoff, collectionneur de lobi et fin connaisseur en la matière, écrit en 2006 sur les lobi dans "Anonyme Schnitzer der Lobi" (Herkenhoff, Stephan et Petra / Katsouros, Floros et Sigrid. Hanovre : Ethnographika Hannover) : "A l'origine, les Lobi sont originaires du Ghana. Vers 1770, ils se sont partiellement déplacés vers le Burkina Faso et, environ 100 ans plus tard, vers la Côte d'Ivoire. Aujourd'hui, environ 180'000 Lobi vivent dans ce coin de trois pays. En 1898, les colonisateurs français ont regroupé les Lobi et leurs tribus voisines comme Birifor, Dagara, Teguessie (Thuna), Pougouli et Gan sous le terme de "Cercle du Lobi" pour des raisons administratives. C'est de cette communauté que nous parlons aujourd'hui lorsque nous évoquons "l'art lobi". L'une des particularités de l'art africain réside dans le fait que les sculpteurs restent le plus souvent anonymes. Il s'agit en général d'un art tribal qui doit suivre des canons bien définis, et rarement de créations individuelles. C'est pourquoi les sculpteurs ne sont que rarement connus par leur nom. Les collectionneurs d'art africain se demandent en premier lieu de quelle ethnie provient un objet. Contrairement à l'usage dans le domaine de l'art occidental, le nom des artistes individuels n'est pas très important. Dans la plupart des tribus, la variation des œuvres picturales est relativement faible. L'aspect des sculptures ou des masques ne varie que très peu d'une génération de sculpteurs à l'autre. Sur ce point, l'art des Lobi constitue une véritable exception. On y trouve une très grande diversité iconographique, tant au niveau de la taille des statues qu'au niveau des différentes finitions des détails (bouche, nez, yeux, oreilles, coiffures, position des bras, représentation de la partie thoracique, nombril, sexe, jambes, mains, pieds, etc.) L'une des raisons en est la structure de la tribu. Il ne s'agit pas d'une communauté dirigée de manière centralisée, mais d'une société acéphale. Les Lobi ne connaissent donc pas de rois ni de villes, mais uniquement des chefs de clan et des groupements lâches d'habitations fortifiées (appelées sukalas). Ainsi, il n'y avait que peu d'échanges d'informations sur de grandes distances. De ce fait, de nombreux styles et sous-styles locaux ont pu se développer au sein de la convention stylistique lobi. Il n'est pas non plus facile d'attribuer un objet à un lieu de création précis. Cela s'explique par le fait que les familles lobi abandonnent leur lieu de résidence au bout de 2 à 3 générations en raison de l'épuisement des champs et se rendent dans une nouvelle région où elles trouvent des sols vierges. C'est ainsi que, même sur place en Afrique, on obtient différentes réponses lorsqu'on demande aux autochtones d'où vient une statue (communication orale de Thomas Waigel). Une autre particularité de la création des statues des Lobi résulte du fait que, en principe, tout homme peut devenir sculpteur". Littérature complémentaire : Herkenhoff, Stephan et Petra (2013). Sculpteurs des Lobi. Osnabrück : Stephan Herkenhoff.

Estim. 2 000 - 3 000 CHF

sam. 29 juin

A Senufo Mask, "kponyugo" - Masque, " kponyugo " Sénoufo, Côte d'Ivoire Avec socle / with base En bois. H 81,5 cm. Provenance : Gérald Minkoff (1937-2009) et Muriel Olesen (1948-2020), Genève. Les Sénoufo sont une ethnie d'environ 3 millions de personnes vivant dans le triangle formé par la Côte d'Ivoire, le Mali et le Burkina-Faso. Principalement installée dans des villages, l'agriculture, autrefois complétée dans une plus large mesure par la chasse, constitue la base économique de l'ethnie. Ils connaissent un système de masques très développé, lié à différentes confédérations d'hommes, dont la confédération poro, et sont connus des collectionneurs d'art pour leur art de la sculpture de grande qualité. La symbolique des objets de culte et d'usage courant reste souvent floue en raison des lacunes de la tradition orale et du devoir de discrétion des initiés. On trouve néanmoins dans la littérature quelques références à ce type de masque rare. L'aspect menaçant de cet être hybride réunit des attributs du crocodile, de l'hyène et de l'antilope, et tient compte de sa fonction dans la lutte contre les forces du mal : Les puissantes mâchoires garnies de dents pointues qui rappellent la gueule d'un crocodile ou d'une hyène, les défenses en forme de dolmen qui ressemblent aux canines de la verrue et les puissantes cornes d'antilope soulignent les caractéristiques agressives des masques, de la gorge desquels se seraient parfois échappés des essaims d'abeilles sauvages ou des jets de feu (c'est pourquoi le masque est aussi appelé "cracheur de feu" en français). Littérature complémentaire : - Hahner-Herzog, Iris (1997). Le deuxième visage. Munich : Prestel. - Förster, Till (1988). L'art des Sénoufos. Zurich : Musée Rietberg. ----------------------------------------------------- Gérald Minkoff et Muriel Olesen Muriel Minkoff-Olesen (1948- 2020) a suivi sa formation à l'École d'arts appliqués de Genève. Gérald Minkoff (1937-2009) était anthropologue et biologiste de formation. Tous deux accèdent à la notoriété en tant qu'artistes et dès leur rencontre en 1967, ce couple emblématique de l'art contemporain est inséparable. Le duo Olesen-Minkoff, passionné de voyages, a exploré la vie comme des nomades curieux et a ainsi parcouru le globe, de l'Afrique à la Patagonie en passant par l'Asie, l'Océanie et l'Amérique. En tant qu'artistes et collectionneurs expérimentés d'art contemporain, ils avaient bien entendu une sensibilité marquée pour l'esthétique et les concepts de l'art extra-européen. L'appartement genevois du couple, peut-être leur plus belle œuvre commune, est ainsi devenu un lieu où les œuvres d'amis proches comme Daniel Spoerri, Arman et Man Ray, ainsi que leurs propres photographies, cohabitaient avec près d'un millier d'objets d'Afrique, d'Océanie, d'Asie et d'Amérique du Sud. CHF 4 000 / 8 000 Poids en grammes : 4800 État Les deux petites cornes sur le front collées après rupture. -------------------------------- L'état (usure éventuelle, traces d'utilisation, fissures, autres atteintes éventuelles et les traces d'âge, etc.) de ce lot est visible sur les photos que nous avons téléchargées pour votre documentation. Pour toute question concernant cet objet, Hammer Auctions se tient à votre disposition ([email protected]). Les informations relatives à l'état des objets, fournies par souci de pertinence aux personnes intéressées, ne sont qu'une opinion et ne doivent pas être traitées comme des affirmations de fait. Hammer Auctions décline toute responsabilité en cas d'erreur ou d'omission. Dans le cas rare où l'article ne correspondrait pas à la description du catalogue, Hammer Auctions est là pour aider. Les acheteurs peuvent retourner le lot contre un remboursement intégral, à condition d'en informer Hammer Auctions dans les 5 jours suivant la réception du lot.

Estim. 4 000 - 8 000 CHF

sam. 29 juin

A Senufo hermaphrodite Figure - Figure bisexuée Sénoufo, Côte d'Ivoire Sans socle / without base En bois. H 56 cm. Provenance : - Pierre Vérité (1900-1993), Galerie Carrefour, Paris. - Marcel Roux (1909-1993), Paris. Acquis avant 1960. - Héritiers Marcel Roux, Suisse romande. Marcel Roux (1909 - 1993) Marcel Roux est connu pour ses contributions majeures à l'architecture du début du 20e siècle en France, notamment dans le domaine du logement social et de la modernisation des structures urbaines. Roux a étudié à l'École des Beaux-Arts de Paris et a ensuite travaillé en étroite collaboration avec des architectes renommés comme Le Corbusier. Il était fortement influencé par le modernisme et les principes du fonctionnalisme, ce qui se reflète dans ses conceptions claires et rationnelles. Son travail comprenait aussi bien des projets publics que privés, et il accordait une grande importance à l'amélioration de la qualité de vie grâce à des solutions architecturales. Son intérêt pour la forme et la conception, et la passion qui en découle pour l'art en général, l'ont amené à constituer une remarquable collection de figurines et de masques africains et à nouer de nombreuses amitiés avec des collectionneurs et des marchands d'art renommés, comme Charles Ratton par exemple. CHF 10 000 / 14 000 Poids en grammes : 1369 État L'état (usure éventuelle, traces d'utilisation, déchirures, autres détériorations éventuelles et les traces d'ancienneté, etc.) de ce lot est visible sur les photos que nous avons téléchargées pour votre documentation. Pour toute question concernant cet objet, Hammer Auctions se tient à votre disposition ([email protected]). Les informations relatives à l'état des objets, fournies par souci de pertinence aux personnes intéressées, ne sont qu'une opinion et ne doivent pas être traitées comme des affirmations de fait. Hammer Auctions décline toute responsabilité en cas d'erreur ou d'omission. Dans le cas rare où l'article ne correspondrait pas à la description du catalogue, Hammer Auctions est là pour aider. Les acheteurs peuvent retourner le lot contre un remboursement intégral, à condition d'en informer Hammer Auctions dans les 5 jours suivant la réception du lot.

Estim. 10 000 - 14 000 CHF

sam. 29 juin

A Baule Mask, "kplekple bla" - Masque, "kplekple bla" Baule, Côte d'Ivoire Avec socle / with base En bois. H 89 cm. Provenance : - René et Denise David. Acquis in situ dans les années 1960. - Collection privée belge (2005-2023). Ce masque de buffle appelé "kplekple bla" faisait partie de la danse goli. Celle-ci avait lieu par exemple après la récolte, lors de réceptions, lors de cérémonies funéraires et en période de danger. Pour prévenir les malheurs à venir, on établissait un lien avec les forces surnaturelles qui ont une influence directe sur la vie des gens. Un ensemble goli comprenait trois ou quatre paires de masques qui étaient considérés comme une famille : Les masques zoomorphes goli-glin-buffle (père), les masques anthropomorphes kpan et kpan-pre (mère) et les masques discoïdes kple-kple (fille et fils). En particulier, le buffle dans la danse goli devait également éloigner du village les animaux de la nature sauvage - comme les antilopes et les vaches de brousse qui dévoraient l'herbe sur les toits des huttes. Ce masque illustre de manière impressionnante les conceptions esthétiques qui ont aidé de manière déterminante les artistes de l'avant-garde du début du 20e siècle à trouver de nouvelles voies dans le langage des formes - notamment la représentation simultanée du cubisme. Littérature complémentaire : Vogel, Susan M. (1997). La Baule. New Haven : Yale University Press. CHF 10 000 / 15 000 Poids en grammes : 7600 État L'état (usure éventuelle, traces d'utilisation, déchirures, autres dégradations éventuelles et les traces d'ancienneté, etc.) de ce lot est visible sur les photos que nous avons téléchargées pour votre documentation. Pour toute question concernant cet objet, Hammer Auctions se tient à votre disposition ([email protected]). Les informations relatives à l'état des objets, fournies par souci de pertinence aux personnes intéressées, ne sont qu'une opinion et ne doivent pas être traitées comme des affirmations de fait. Hammer Auctions décline toute responsabilité en cas d'erreur ou d'omission. Dans le cas rare où l'article ne correspondrait pas à la description du catalogue, Hammer Auctions est là pour aider. Les acheteurs peuvent retourner le lot contre un remboursement intégral, à condition d'en informer Hammer Auctions dans les 5 jours suivant la réception du lot.

Estim. 10 000 - 15 000 CHF

sam. 29 juin

Zwillingsfigur, "ere ibeji", Workshop of Bogunjooko - Figure jumelle, "ere ibeji", atelier du Bogunjooko Yoruba (Igbomina), Nigeria, État d'Osun, Ila Orangun (ville), district d'Isedo Sans socle / without base Bois, perles de verre, métal. H 31 cm. Provenance : - Walter Häusler, Tägerwilen. Acquis au Nigeria dans les années 1960. - Hammer vente aux enchères 48, 11.12.2019, lot 45. - 2019 : François Mottas, Lausanne. Publié : Van Doorn, Ron / Herbert M. Cole (2021) : Akua'ba Asante. Wednesday Child, Dongen : Akuaron. Page 35, illustration 17 (au centre). Œuvre d'un sculpteur inconnu, actif dans la seconde moitié du XIXe siècle, qui était également un maître du style caractéristique de l'école de sculpture autour de Bogunjooko (env. 1800-70). ----------------------------------------------------- Les jumeaux ont toujours fait l'objet d'interrogations : idolâtrés ou diabolisés, on retrouve ces couples dans les légendes et les mythes, et même dans l'astrologie, comme expression de la fascination qu'ils exercent. C'est le cas chez les Yoruba du sud-ouest du Nigeria, qui peuvent se targuer d'avoir le taux de naissances gémellaires le plus élevé au monde. Chez les Yoruba, on attribue aux jumeaux des pouvoirs surnaturels particuliers. Ils apportent d'une part le bonheur, la santé et la prospérité à la famille et peuvent d'autre part repousser le malheur, la maladie et la mort. C'est pourquoi ils bénéficient d'un intérêt particulier tout au long de leur vie. Pour les Yoruba, les jumeaux ont une âme commune et indivisible. Si l'un des jumeaux meurt, l'équilibre de cette unité est rompu et le jumeau survivant est donc en danger. Pour éviter cela, une figure en bois, appelée ibeji, est consacrée dans le cadre d'un rituel cérémoniel pour servir de demeure symbolique à l'âme du défunt. De l'entretien et de la vénération de cet ibeji dépend alors le bien-être du deuxième jumeau. Parallèlement, une autre figurine est fabriquée pour abriter l'âme du second jumeau. Lorsque les deux jumeaux sont décédés, les figurines continuent d'être soigneusement protégées et conservées en souvenir jusqu'à ce que plus personne ne se souvienne des défunts. Littérature complémentaire : Chemeche, George (2003). Ibeji. Le culte des jumeaux yoruba. Milan : 5 Continents Editions. CHF 2 000 / 3 000 Poids en grammes : 409 État L'état (usure éventuelle, traces d'utilisation, déchirures, autres détériorations éventuelles et les traces d'ancienneté, etc.) de ce lot est visible sur les photos que nous avons téléchargées pour votre documentation. Pour toute question concernant cet objet, Hammer Auctions se tient à votre disposition ([email protected]). Les informations relatives à l'état des objets, fournies par souci de pertinence aux personnes intéressées, ne sont qu'une opinion et ne doivent pas être traitées comme des affirmations de fait. Hammer Auctions décline toute responsabilité en cas d'erreur ou d'omission. Dans le cas rare où l'article ne correspondrait pas à la description du catalogue, Hammer Auctions est là pour aider. Les acheteurs peuvent retourner le lot contre un remboursement intégral, à condition d'en informer Hammer Auctions dans les 5 jours suivant la réception du lot.

Estim. 2 000 - 3 000 CHF

sam. 29 juin

A Yoruba Pair of Twin Figures, "ere ibeji" - Paire de figures jumelles, "ere ibeji". Yoruba, Nigeria, État d'Oyo, Ibarapa, Eruwa (ville) Sans socle / without base Bois, perles de verre. H 26 - 26,5 cm. Provenance : - Jean-Louis Rinsoz (1932-1971), Vevey. - Héritiers Jean-Louis Rinsoz, Suisse romande. Les jumeaux ont toujours fait l'objet d'interrogations : idolâtrés ou diabolisés, nous retrouvons ces couples dans les légendes et les mythes, et même dans l'astrologie, comme expression de la fascination qu'ils exercent. C'est le cas chez les Yoruba du sud-ouest du Nigeria, qui peuvent se targuer d'avoir le taux de naissances gémellaires le plus élevé au monde. Chez les Yoruba, on attribue aux jumeaux des pouvoirs surnaturels particuliers. Ils apportent d'une part le bonheur, la santé et la prospérité à la famille et peuvent d'autre part repousser le malheur, la maladie et la mort. C'est pourquoi ils bénéficient d'un intérêt particulier tout au long de leur vie. Pour les Yoruba, les jumeaux ont une âme commune et indivisible. Si l'un des jumeaux meurt, l'équilibre de cette unité est rompu et le jumeau survivant est donc en danger. Pour éviter cela, une figure en bois, appelée ibeji, est consacrée dans le cadre d'un rituel cérémoniel pour servir de demeure symbolique à l'âme du défunt. De l'entretien et de la vénération de cet ibeji dépend alors le bien-être du deuxième jumeau. Parallèlement, une autre figurine est fabriquée pour abriter l'âme du second jumeau. Lorsque les deux jumeaux sont décédés, les figurines continuent d'être soigneusement protégées et conservées en souvenir jusqu'à ce que plus personne ne se souvienne des défunts. Littérature complémentaire : Chemeche, George (2003). Ibeji. Le culte des jumeaux yoruba. Milan : 5 Continents Editions. Jean-Louis Rinsoz Jean-Louis Rinsoz est né en 1932 à Vevey. Après avoir terminé sa scolarité, il a étudié les sciences économiques à l'Université de Lausanne (Faculté d'économie d'entreprise, HEC) avant d'entrer dans l'entreprise familiale "Rinsoz et Ormond SA" à Vevey, qui fabriquait du tabac, des cigares et des cigarettes. Profondément attaché à sa région d'origine, il a toujours été fortement impliqué dans les activités sociales, culturelles et industrielles de Vevey. Afin de diversifier les sources d'approvisionnement en tabac et de répondre aux exigences croissantes d'un marché en pleine expansion, Jean-Louis Rinsoz a cherché de nouveaux espaces de production. Ses voyages l'ont d'abord conduit dans le Maryland (États-Unis) puis, au milieu des années 1960, en Côte d'Ivoire. Ce pays a été pour lui une révélation. Tout ce qui le passionnait était là : la nature, les gens et leur culture ! Outre le développement d'un important partenariat économique avec l'État ivoirien, à travers la création de plusieurs centres de production de tabac là-bas, Jean-Louis Rinsoz a financé l'ouverture d'une série de petites écoles pour permettre aux enfants de ce pays d'accéder à l'éducation. Il a été officiellement nommé par l'État ivoirien "Consul honoraire de Côte d'Ivoire en Suisse avec résidence à Vevey" et a même été intronisé chef de village dans la région du Baoulé. L'art traditionnel de ces régions le fascinait tout autant, dans sa dimension sociale, esthétique et religieuse. C'est dans ce contexte qu'il a rencontré l'ethnologue et historien de l'art Bohumil Holas, alors directeur du Musée des civilisations de Côte d'Ivoire à Abidjan. Les deux hommes sont devenus amis. De la confluence de tous ces facteurs est née l'exposition "Arts de la Côte d'Ivoire. Les trésors du Musée d'Abidjan", qui s'est tenue en 1969 au Musée des Beaux-Arts de Vevey. Jean-Louis Rinsoz en était le président du comité. L'émouvante préface qu'il a écrite pour le catalogue de cette manifestation témoigne de son profond attachement à ce pays. Jean-Louis Rinsoz avait demandé la nationalité ivoirienne. Il ne devait jamais voir ce jour, puisqu'il est décédé dans un tragique accident en 1971. Les objets africains de la collection personnelle de Jean-Louis Rinsoz étaient depuis lors en possession de la famille et ce "trésor de Vevey" sera proposé pour la première fois aux collectionneurs internationaux d'art traditionnel africain lors de notre vente aux enchères. CHF 400 / 800 Poids en grammes : 465 État L'état (usure éventuelle, traces d'utilisation, déchirures, autres détériorations éventuelles et les traces d'ancienneté, etc.) de ce lot est visible sur les photos que nous avons téléchargées pour votre documentation. Pour toute question concernant cet objet, Hammer Auctions se tient à votre disposition ([email protected]). Les informations relatives à l'état des objets, fournies par souci de pertinence aux personnes intéressées, ne sont qu'une opinion et ne doivent pas être traitées comme des affirmations de fait. Hammer Auctions décline toute responsabilité en cas d'erreur ou d'omission. Dans le cas rare où l'objet ne correspondrait pas à la description du catalogue, Hammer Auctions est là pour aider.

Estim. 400 - 800 CHF

sam. 29 juin

A Baule Jewelry Ornament, "tadae", mounted as a Brooch - Disque de bijouterie, "tadae", monté en broche Baule, Côte d'Ivoire Sans socle / without base Alliage d'or. Ø 7 cm. Provenance : - Jean-Louis Rinsoz (1932-1971), Vevey. - Héritiers Jean-Louis Rinsoz, Suisse romande. Les éléments de bijoux en forme de disque ("tadae"), également appelés disques de l'âme ("Soul-Bearer's Disc"), sont portés seuls ou associés à d'autres comme colliers. Le symbole du soleil représente allégoriquement l'âme rayonnante du régent et est censé protéger ceux qui le portent contre le malheur. ----------------------------------------------------- Pendant des siècles, le précieux métal précieux de l'ancienne "côte d'or" de l'Afrique a suscité l'intérêt et le désir des commerçants africains et européens. Le commerce a permis l'émergence d'États puissants dont la richesse et l'habileté dans le travail de l'or sont devenues légendaires. C'est ainsi que les cours royales des Akans ont vu naître des bijoux de maître, fabriqués selon des procédés très sophistiqués, mais surtout selon le procédé de la cire perdue. "Nous ne pouvons pas vivre sans belles choses" - cette profession de foi d'un Baule pourrait également sortir de la bouche d'un amateur d'art occidental. S'entourer d'objets de charme était pour les Baule de Côte d'Ivoire une préoccupation aussi fondamentale que pour les collectionneurs occidentaux d'art africain. Cette conception de la vie des Baule s'exprimait aussi bien dans des figurines rituelles finement travaillées que dans des objets utilitaires et des bijoux décorés avec amour. Aujourd'hui encore, les bijoux en or sont le signe du rang et de l'appartenance des familles royales. La force d'expression de ces pièces uniques reflète la riche métaphore des Akan et se fonde sur la tradition de l'art oratoire très apprécié. Les motifs représentés font toujours référence à des personnes, des animaux ou des objets qui représentent de manière allégorique des qualités louables et des maximes. Littérature complémentaire : Ross, Doran et Eisner, Georg (2008). L'or des Akan. Musée Liaunig. Neuhaus : Museumsverwaltung GmbH. ----------------------------------------------------- Jean-Louis Rinsoz Jean-Louis Rinsoz est né en 1932 à Vevey. Après avoir terminé sa scolarité, il a étudié les sciences économiques à l'Université de Lausanne (Faculté d'économie d'entreprise, HEC) avant d'entrer dans l'entreprise familiale "Rinsoz et Ormond SA" à Vevey, qui fabriquait du tabac, des cigares et des cigarettes. Profondément attaché à sa région d'origine, il a toujours été fortement impliqué dans les activités sociales, culturelles et industrielles de Vevey. Afin de diversifier les sources d'approvisionnement en tabac et de répondre aux exigences croissantes d'un marché en pleine expansion, Jean-Louis Rinsoz a cherché de nouveaux espaces de production. Ses voyages l'ont d'abord conduit dans le Maryland (États-Unis) puis, au milieu des années 1960, en Côte d'Ivoire. Ce pays a été pour lui une révélation. Tout ce qui le passionnait était là : la nature, les gens et leur culture ! Outre le développement d'un important partenariat économique avec l'État ivoirien, à travers la création de plusieurs centres de production de tabac là-bas, Jean-Louis Rinsoz a financé l'ouverture d'une série de petites écoles pour permettre aux enfants de ce pays d'accéder à l'éducation. Il a été officiellement nommé par l'État ivoirien "Consul honoraire de Côte d'Ivoire en Suisse avec résidence à Vevey" et a même été intronisé chef de village dans la région du Baoulé. L'art traditionnel de ces régions le fascinait tout autant, dans sa dimension sociale, esthétique et religieuse. C'est dans ce contexte qu'il a rencontré l'ethnologue et historien de l'art Bohumil Holas, alors directeur du Musée des civilisations de Côte d'Ivoire à Abidjan. Les deux hommes sont devenus amis. De la confluence de tous ces facteurs est née l'exposition "Arts de la Côte d'Ivoire. Les trésors du Musée d'Abidjan", qui s'est tenue en 1969 au Musée des Beaux-Arts de Vevey. Jean-Louis Rinsoz en était le président du comité. L'émouvante préface qu'il a écrite pour le catalogue de cette manifestation témoigne de son profond attachement à ce pays. Jean-Louis Rinsoz avait demandé la nationalité ivoirienne. Il ne devait jamais voir ce jour, puisqu'il est décédé dans un tragique accident en 1971. Les objets africains de la collection personnelle de Jean-Louis Rinsoz étaient depuis lors en possession de la famille et ce "trésor de Vevey" sera proposé pour la première fois aux collectionneurs internationaux d'art traditionnel africain lors de notre vente aux enchères. CHF 1 000 / 2 000 Poids en grammes : 52 État L'état (usure éventuelle, traces d'utilisation, déchirures, autres atteintes éventuelles et les traces d'ancienneté, etc.) de ce lot est visible sur les photos que nous avons téléchargées pour votre documentation. Pour toute question concernant cet objet, Hammer Auctions se tient à votre disposition ([email protected]).

Estim. 1 000 - 2 000 CHF

sam. 29 juin

A Baule Jewelry Ornament, 'srala', with matching Necklace - Ornement de bijou, "srala", avec collier correspondant Baule, Côte d'Ivoire Sans socle / without base Alliage d'or, perles de verre. L 49 cm. Provenance : - Jean-Louis Rinsoz (1932-1971), Vevey. - Héritiers Jean-Louis Rinsoz, Suisse romande. Des éléments décoratifs plats et rectangulaires ("srala") représentent des miniatures de boucliers tressés ou de portes tressées. Porté sur la poitrine, ce précieux bijou protège ceux qui le portent ("shield bead") et symbolise le fait qu'ils peuvent s'ouvrir ou se fermer à l'autre selon la situation ("door bead"). ----------------------------------------------------- Pendant des siècles, le précieux métal précieux de l'ancienne "côte d'or" de l'Afrique a suscité l'intérêt et le désir des commerçants africains et européens. Le commerce a permis l'émergence d'États puissants dont la richesse et l'habileté dans le travail de l'or sont devenues légendaires. C'est ainsi que les cours royales des Akans ont vu naître des bijoux de maître, fabriqués selon des procédés très sophistiqués, mais surtout selon le procédé de la cire perdue. "Nous ne pouvons pas vivre sans belles choses" - cette profession de foi d'un Baule pourrait également sortir de la bouche d'un amateur d'art occidental. S'entourer d'objets de charme était pour les Baule de Côte d'Ivoire une préoccupation aussi fondamentale que pour les collectionneurs occidentaux d'art africain. Cette conception de la vie des Baule s'exprimait aussi bien dans des figurines rituelles finement travaillées que dans des objets utilitaires et des bijoux décorés avec amour. Aujourd'hui encore, les bijoux en or sont le signe du rang et de l'appartenance des familles royales. La force d'expression de ces pièces uniques reflète la riche métaphore des Akan et se fonde sur la tradition de l'art oratoire très apprécié. Les motifs représentés font toujours référence à des personnes, des animaux ou des objets qui représentent de manière allégorique des qualités louables et des maximes. Littérature complémentaire : Ross, Doran et Eisner, Georg (2008). L'or des Akan. Musée Liaunig. Neuhaus : Museumsverwaltung GmbH. ----------------------------------------------------- Jean-Louis Rinsoz Jean-Louis Rinsoz est né en 1932 à Vevey. Après avoir terminé sa scolarité, il a étudié les sciences économiques à l'Université de Lausanne (Faculté d'économie d'entreprise, HEC) avant d'entrer dans l'entreprise familiale "Rinsoz et Ormond SA" à Vevey, qui fabriquait du tabac, des cigares et des cigarettes. Profondément attaché à sa région d'origine, il a toujours été fortement impliqué dans les activités sociales, culturelles et industrielles de Vevey. Afin de diversifier les sources d'approvisionnement en tabac et de répondre aux exigences croissantes d'un marché en pleine expansion, Jean-Louis Rinsoz a cherché de nouveaux espaces de production. Ses voyages l'ont d'abord conduit dans le Maryland (États-Unis) puis, au milieu des années 1960, en Côte d'Ivoire. Ce pays a été pour lui une révélation. Tout ce qui le passionnait était là : la nature, les gens et leur culture ! Outre le développement d'un important partenariat économique avec l'État ivoirien, à travers la création de plusieurs centres de production de tabac là-bas, Jean-Louis Rinsoz a financé l'ouverture d'une série de petites écoles pour permettre aux enfants de ce pays d'accéder à l'éducation. Il a été officiellement nommé par l'État ivoirien "Consul honoraire de Côte d'Ivoire en Suisse avec résidence à Vevey" et a même été intronisé chef de village dans la région du Baoulé. L'art traditionnel de ces régions le fascinait tout autant, dans sa dimension sociale, esthétique et religieuse. C'est dans ce contexte qu'il a rencontré l'ethnologue et historien de l'art Bohumil Holas, alors directeur du Musée des civilisations de Côte d'Ivoire à Abidjan. Les deux hommes sont devenus amis. De la confluence de tous ces facteurs est née l'exposition "Arts de la Côte d'Ivoire. Les trésors du Musée d'Abidjan", qui s'est tenue en 1969 au Musée des Beaux-Arts de Vevey. Jean-Louis Rinsoz en était le président du comité. L'émouvante préface qu'il a écrite pour le catalogue de cette manifestation témoigne de son profond attachement à ce pays. Jean-Louis Rinsoz avait demandé la nationalité ivoirienne. Il ne devait jamais voir ce jour, puisqu'il est décédé dans un tragique accident en 1971. Les objets africains de la collection personnelle de Jean-Louis Rinsoz étaient depuis lors en possession de la famille et ce "trésor de Vevey" sera proposé pour la première fois aux collectionneurs internationaux d'art traditionnel africain lors de notre vente aux enchères. CHF 400 / 800 Poids en grammes : 37 État L'état (usure éventuelle, traces d'utilisation, déchirures, autres atteintes éventuelles et les traces d'ancienneté, etc.) de ce lot est visible sur les photos que nous avons téléchargées pour votre documentation. Pour toute question concernant cet objet, Hammer Auctions se tient à votre disposition ([email protected]).

Estim. 400 - 800 CHF

sam. 29 juin

A Bongo Figurative Post, "ngya" - Poteau figuratif, "ngya". Bongo, Soudan du Sud Sans socle / without base En bois. H 63 cm. Provenance : - Galerie Tribal Fine Arts, Bernard de Grunne, Bruxelles. - Collection privée suisse, Bâle. Publié par l'association : Foire des Antiquaires de Belgique XLIVe, Brussels, 1999. (de Grunne) Exposé : Brussels, Belgium : "44e Foire des Antiquaires, Tour & Taxis", février 1999 Les représentations d'ancêtres et les portraits de personnages appelés Ngya honorent des dignitaires de haut rang dont le nom est connu. Ces figures sur pilotis étaient placées dans les fermes ou les villages à proximité des tombes pour commémorer les ancêtres et, dans certains endroits, pour demander des conseils de sagesse, par exemple lors d'audiences judiciaires. ----------------------------------------------------- Klaus-Jochen Krüger écrit à propos de ce type de figurines dans "Tribal Arts,"(op.cit., page 82) : "Il est très inhabituel de trouver des sculptures de la partie sud du Soudan dans des collections précoces, qu'elles soient publiques ou privées. Cette région ravagée par la guerre est restée inaccessible pendant de nombreuses années et, jusqu'à très récemment, le sud du Soudan était l'une des rares régions non explorées par les commerçants africains à la recherche d'œuvres d'art. Les sculptures de cette région éloignée n'ont commencé que récemment à apparaître en plus grand nombre sur le marché de l'art, mais malgré leur manque de pedigree, elles méritent un examen détaillé". Littérature complémentaire : Krüger Dr., Klaus-Jochen (1999 / 00). Les Arts du Bahr-el-Ghazal. Arts tribaux, Hiver / Printemps. p. 95 et suivantes. CHF 4 000 / 8 000 Poids en grammes : 12100 État L'état (usure, fissures éventuelles, déchirures, autres imperfections et les effets du vieillissement etc. si applicable) de ce lot est aussi visible sur les multiples photos que nous avons téléchargées pour votre documentation. N'hésitez pas à contacter Hammer Auctions pour toute question que vous pourriez avoir au sujet de ce lot ([email protected]). Toute déclaration de condition faite à l'attention d'un client n'est qu'une opinion et ne doit pas être considérée comme une déclaration de fait. Hammer Auctions n'est pas responsable de toute erreur ou omission. Dans le cas rare où l'objet ne correspondrait pas à la description du lot dans la vente, Hammer Auctions est là pour aider. Les acheteurs peuvent retourner l'objet pour un remboursement complet à condition de le notifier à Hammer Auctions dans les 5 jours suivant la réception de l'objet. -------------------------------- L'état (usure éventuelle, traces d'utilisation, fissures, autres détériorations éventuelles et les traces d'âge, etc.) de ce lot est visible sur les photos que nous avons téléchargées pour votre documentation. Pour toute question concernant cet objet, Hammer Auctions se tient à votre disposition ([email protected]). Les informations relatives à l'état des objets, fournies par souci de pertinence aux personnes intéressées, ne sont qu'une opinion et ne doivent pas être traitées comme des affirmations de fait. Hammer Auctions décline toute responsabilité en cas d'erreur ou d'omission. Dans le cas rare où l'article ne correspondrait pas à la description du catalogue, Hammer Auctions est là pour aider. Les acheteurs peuvent retourner le lot contre un remboursement intégral, à condition d'en informer Hammer Auctions dans les 5 jours suivant la réception du lot.

Estim. 4 000 - 8 000 CHF

sam. 29 juin

An Igbo Shrine Figure, "agbara" - Figure de sanctuaire, "agbara". Igbo, Nigeria, État d'Imo, région de Mbaise Avec socle / with base En bois. H 130 cm. Provenance : Gérald Minkoff (1937-2009) et Muriel Olesen (1948-2020), Genève. Publié dans la presse : Hainard Jacques / Kaehr Roland (1991). Le Trou. Neuchâtel : MEN. Exposé : Musée d'ethnographie de Neuchâtel, "Le Trou" (1991). Décrit comme suit par Gérald Minkoff dans un essai de 1990 : "6 Igbo (129,5 cm. 1982). Toi la grande Igbo magnétique qui sut attirer de si loin mon regard au milieu d'un fatras de bric et de broc un jour de marché aux puces à Genève et qui était encore accompagnée d'une famille d'une dizaine de figures et de masques de la plus grande qualité, tu t'assignas depuis lors une place près de notre lit d'où je n'ai pas cessé de fixer tes yeux, ta bouche, la petite éminence de ton larynx, ta chevelure crêtée et festonnée, tes seins minuscules, ton ventre bombé, tes mains aux paumes tournées vers le haut, pour donner et pour recevoir, et tes deux jambes qui n'en finissent pas de monter jusqu' à tes cuisses si bien moulées de coureuses de cent mètres haies et tes deux pieds dont le bouton arrondi de la malléole accentue l'adhésion. Et je regarde les anneaux rouge sombre de ta peau comme si le bois dont tu fus extraite ne cessait de croître encore D'au milieu de ces arbres du Sud, de ce que l'on nomme en Nigéria le Biafra, tu fus autrefois considéré comme une divinité, ou un ancêtre divinisé, mais tu en fus sortie un jour, dans les désastres de la guerre, séparée de l'alignement de tes proches, le long d'un des murs d'une maison dont il ne reste probablement plus trace." ----------------------------------------------------- L'interaction des forces est partout d'une grande importance dans la vision du monde des Igbo. Ce mouvement se reflète également dans leur art, qui prend des traits très vivants et dynamiques. Cette figure appelée agbara (ou alusi) représente l'incarnation d'une divinité protectrice qui était conservée dans un sanctuaire et vénérée rituellement. Elle était parfois lavée, colorée avec de la poudre de bois rouge, de l'ocre et du kaolin et présentée en public. Au cours de ces cérémonies, les relations entre les hommes et les divinités étaient renforcées par des offrandes (p. ex. noix de cola, argent ou craie) et la récitation de prières de remerciement et de supplication pour des récoltes abondantes et la prospérité. Chez les Igbo, la beauté comprenait une dimension physique et morale. Ainsi, le long cou, le nez fin, les peintures corporelles décoratives et la coiffure élaborée étaient considérés comme des idéaux de beauté. Cette figure impressionnante à l'aura sublime révèle précisément ces attributs de manière exemplaire. Littérature complémentaire : Cole, Herbert M. / Aniakor, Chike C. / Attah Alexander Okwudor / Jenkins, Della / Littlefield Kasfir, Sidney / Weston, Bonnie E. (1984). Les arts igbo. Communauté et cosmos. Los Angeles : University of California ; Museum of Cultural History. -------------------------------------------- Gérald Minkoff et Muriel Olesen Muriel Minkoff-Olesen (1948- 2020) a suivi sa formation à l'École d'arts appliqués de Genève. Gérald Minkoff (1937-2009) était anthropologue et biologiste de formation. Tous deux accèdent à la notoriété en tant qu'artistes et dès leur rencontre en 1967, ce couple emblématique de l'art contemporain est inséparable. Le duo Olesen-Minkoff, passionné de voyages, a exploré la vie comme des nomades curieux et a ainsi parcouru le globe, de l'Afrique à la Patagonie en passant par l'Asie, l'Océanie et l'Amérique. En tant qu'artistes et collectionneurs expérimentés d'art contemporain, ils avaient bien entendu une sensibilité marquée pour l'esthétique et les concepts de l'art extra-européen. L'appartement genevois du couple, peut-être leur plus belle œuvre commune, est ainsi devenu un lieu où les œuvres d'amis proches comme Daniel Spoerri, Arman et Man Ray, ainsi que leurs propres photographies, cohabitaient avec près d'un millier d'objets d'Afrique, d'Océanie, d'Asie et d'Amérique du Sud. CHF 4 000 / 8 000 Poids en grammes : 9500 État L'état (usure éventuelle, traces d'utilisation, déchirures, autres dégradations éventuelles et les traces d'ancienneté, etc.) de ce lot est visible sur les photos que nous avons téléchargées pour votre documentation. Pour toute question concernant cet objet, Hammer Auctions se tient à votre disposition ([email protected]). Les informations relatives à l'état des objets, fournies par souci de pertinence aux personnes intéressées, ne sont qu'une opinion et ne doivent pas être traitées comme des affirmations de fait. Hammer Auctions décline toute responsabilité en cas d'erreur ou d'omission. Dans le cas rare où l'article ne correspondrait pas à la description du catalogue, Hammer Auctions est là pour aider. Les acheteurs peuvent retourner le lot contre un remboursement intégral, à condition d'en informer Hammer Auctions dans les 5 jours suivant la réception du lot.

Estim. 4 000 - 8 000 CHF

sam. 29 juin

An Ogoni Mask, "elu" - Masque à mâchoire pliante, "elu". Ogoni, Nigeria Avec socle / with base En bois. H 36 cm. Provenance : - Galerie Storrer, Emil Storrer, (1917-1989), Zurich. - Galerie Storrer, Michael Storrer, Hallau. - 2002 : Jean David, Bâle. Publié par l'association : David, Jean (2002). Ogoni (en allemand). Zurich : Galerie Walu, page 10. Exposé à la foire : Galerie Walu, Zurich. "Ogoni" (2002). Un certificat de la Galerie Walu (2002) sera remis à l'acheteur. elu appelé masque de danse. Les petites caricatures de ce type de masque représentent les personnages les plus divers avec leurs "nez de l'Ascension", leurs lèvres pleines, leurs yeux étroits et leurs constructions de tête fantaisistes. Drôles et humoristiques ou tragiques et comiques, ils sont des illustrations de traditions orales dans des histoires et des chants. Il est prouvé que les Ogoni peuplent depuis 500 ans la bordure orientale du delta du Niger au Nigeria. Selon la légende, ce groupe ethnique, qui compte aujourd'hui environ 400'000 personnes et qui se nomme lui-même Kana, est originaire de l'empire Gana (9e-13e siècle dans la zone frontalière de l'actuel Mali et de la Mauritanie). Culturellement et linguistiquement, ils sont aujourd'hui apparentés aux Ibibio voisins. Littérature complémentaire : Anderson, Martha G. / Peek, Philip M. et al. (2002). Ways of Rivers (Les chemins des rivières). Los Angeles : Fowler Museum of Cultural History. CHF 3 000 / 6 000 Poids en grammes : 800 État L'état (usure éventuelle, traces d'utilisation, déchirures, autres atteintes éventuelles et les traces d'ancienneté, etc.) de ce lot est visible sur les photos que nous avons téléchargées pour votre documentation. Pour toute question concernant cet objet, Hammer Auctions se tient à votre disposition ([email protected]). Les informations relatives à l'état des objets, fournies par souci de pertinence aux personnes intéressées, ne sont qu'une opinion et ne doivent pas être traitées comme des affirmations de fait. Hammer Auctions décline toute responsabilité en cas d'erreur ou d'omission. Dans le cas rare où l'article ne correspondrait pas à la description du catalogue, Hammer Auctions est là pour aider. Les acheteurs peuvent retourner le lot contre un remboursement intégral, à condition d'en informer Hammer Auctions dans les 5 jours suivant la réception du lot.

Estim. 3 000 - 6 000 CHF

sam. 29 juin

A ljebu-Yoruba Headdress, "igodo" - Coiffe de tête, "igodo Yoruba-Ijebu, Nigeria Avec socle / with base Bois, miroir, clous. H 110 cm. Provenance : - collection privée française. - Galerie Ratton-Hourdé, Daniel Hourdé, Paris. - 1991 : Madame Ricard. - Blanchet & Associés, Paris. 28.11.2006, lot 22. - Collection privée suisse romande. Dans la région côtière peu profonde d'Ijebu, les nombreuses rivières et leurs centaines d'affluents d'eau peu profonde gonflent à la saison des pluies pour former un véritable labyrinthe de ruisseaux et de voies d'eau reliés à la côte lagunaire. Ces eaux riches en poissons ont permis, en tant que voies de transport, des contacts commerciaux entre les ethnies voisines ainsi qu'avec les Européens. Dans un tel environnement, les esprits de l'eau sont devenus des forces spirituelles importantes pour la prospérité et le bien-être de la population locale. Ces êtres responsables de la prospérité et de la bénédiction des enfants étaient vénérés dans le culte agbo-ekine. Les Ijebu-Yoruba résidents partageaient ce culte ekine avec les Ijo et d'autres groupes de la côte du delta du Niger, et l'influence de ces voisins se manifestait clairement dans la conception de certains masques d'esprits aquatiques. Les esprits de l'eau apparaissaient sous la forme de différents masques appelés igodo, l'oiseau, agira, l'antilope, et oni, le crocodile. Littérature complémentaire : Wittmer, Marcilene K. / Arnett, William (1978). Trois rivières du Nigeria. Atlanta : The High Museum of Art. ----------------------------------------------------- Décrit comme suit par Blanchet & Associés (Paris, 24.11.2006) : "Superbe masque cimier de danses. Il est en bois avec reste de polychromie, ancienne trace de portages localisée. Ce masque au profil d'une grande élégance,présente plusieurs animaux et symbole divers s'imbriquant les un dans les autres. Ijo, région du Delta, Nigeria. Provenance : collection privée Paris. Acquis à la galerie Ratton Hourdé Paris. 15 000/18 000 €" CHF 4 000 / 6 000 Poids en grammes : 6700 État Some visible defects and missing parts (see photos). Quelques défauts visibles et pièces manquantes (voir photos). -------------------------------- L'état (usure, fissures éventuelles, déchirures, autres imperfections et les effets du vieillissement etc. si applicable) de ce lot est aussi visible sur les multiples photos que nous avons téléchargées pour votre documentation. N'hésitez pas à contacter Hammer Auctions pour toute question que vous pourriez avoir concernant ce lot ([email protected]). Toute déclaration de condition faite à l'attention d'un client n'est qu'une opinion et ne doit pas être considérée comme une déclaration de fait. Hammer Auctions n'est pas responsable de toute erreur ou omission. Dans le cas rare où l'objet ne correspondrait pas à la description du lot dans la vente, Hammer Auctions est là pour aider. Les acheteurs peuvent retourner l'objet pour un remboursement complet à condition de le notifier à Hammer Auctions dans les 5 jours suivant la réception de l'objet. -------------------------------- L'état (usure éventuelle, traces d'utilisation, fissures, autres détériorations éventuelles et les traces d'âge, etc.) de ce lot est visible sur les photos que nous avons téléchargées pour votre documentation. Pour toute question concernant cet objet, Hammer Auctions se tient à votre disposition ([email protected]). Les informations relatives à l'état des objets, fournies par souci de pertinence aux personnes intéressées, ne sont qu'une opinion et ne doivent pas être traitées comme des affirmations de fait. Hammer Auctions décline toute responsabilité en cas d'erreur ou d'omission. Dans le cas rare où l'article ne correspondrait pas à la description du catalogue, Hammer Auctions est là pour aider. Les acheteurs peuvent retourner le lot contre un remboursement intégral, à condition d'en informer Hammer Auctions dans les 5 jours suivant la réception du lot.

Estim. 4 000 - 6 000 CHF

sam. 29 juin

A Fang Mask, "bikereu" or "bikeghe" - Masque, "bikereu" ou "bikeghe". Fang, Gabon Avec socle / with base Bois, clous de tapissier, raphia. H 40 cm (63 cm avec raphia). Provenance : - Galerie Berkeley, Ernest Ohly (1920-2008), Londres. - Helmut (1931-2021) et Marianne Zimmer, Zurich. Selon la note manuscrite et la confirmation orale d'Helmut Zimmer, le couple Zimmer a acquis ce masque à la galerie Ohly (Londres). Louis Perrois décrit un masque similaire de la collection de Josef Mueller à la p. 172 (op. cit.). Selon lui, "l'aspect même du masque évoque la tête terrifiante d'un gorille (ngi) ou même d'un homme blanc (traces de moustache). En effet, les Fang ont produit de nombreux masques composites et caricaturaux, mêlant des éléments animaux et humains, pour aboutir à des monstres terrifiants comme celui-ci [...] Les masques Bikereu sont directement dérivés des masques Ngil. Ils étaient encore utilisés pendant la dernière guerre dans la région de Lambaréné. Depuis, ils sont toujours fabriqués et utilisés dans les danses folkloriques". Un autre masque comparable se trouve au musée du Quai Branly à Paris. Celui-ci y est désigné comme "masque justicier bikeghe" et décrit comme suit : "Ce masque blanc et noir, au visage allongé et au front proéminent appartient à la famille des masques bikeghe ou ekekek, des masques de "croque-mitaine", parfois des caricatures d'Européens, censés effrayer les spectateurs lors de danses qui ont peu à peu perdu leur rôle sacré pour se transformer, jusque dans les années 1960, en manifestations identitaires, folkloriques et sans caractère religieux." Littérature complémentaire : Perrois, Louis (1985). Art ancestral du Gabon. dans les collections du Musée Barbier-Mueller. Genève : Musée Barbier-Mueller. CHF 3 000 / 6 000 Poids en grammes : 3307 État L'état (usure éventuelle, traces d'utilisation, déchirures, autres détériorations éventuelles et les traces d'ancienneté, etc.) de ce lot est visible sur les photos que nous avons téléchargées pour votre documentation. Pour toute question concernant cet objet, Hammer Auctions se tient à votre disposition ([email protected]). Les informations relatives à l'état des objets, fournies par souci de pertinence aux personnes intéressées, ne sont qu'une opinion et ne doivent pas être traitées comme des affirmations de fait. Hammer Auctions décline toute responsabilité en cas d'erreur ou d'omission. Dans le cas rare où l'article ne correspondrait pas à la description du catalogue, Hammer Auctions est là pour aider. Les acheteurs peuvent retourner le lot contre un remboursement intégral, à condition d'en informer Hammer Auctions dans les 5 jours suivant la réception du lot.

Estim. 3 000 - 6 000 CHF

sam. 29 juin

A Boki Staff - Bâton de Vérité Boki, Nigeria Sans socle / without base Bois, cuir. H 94,5 cm. Provenance : - Galerie Davis, Charles Davis, Nouvelle Orléans. Acquis in situ en 1988. - Sandro Bocola (1931-2022), Zurich. Décrite par Charles Davis en 1989 comme suit : "Recouvert de peau d'animal, ce mur de danse extrêmement rare était utilisé par un membre senior de la société Asirikong (un groupe élitiste d'hommes d'influence et d'affluence) lors de cérémonies allant des divertissements aux funérailles. La tête représente la puissance et la force avec ses sourcils épais et sa bouche et ses yeux accentués. La bouche ouverte expose un ensemble de dents de la mâchoire supérieure avec un espace caractéristique entre les incisives. Le cuir est recouvert de peinture végétale brune. L'extrémité aplatie du bâton a peut-être été utilisée pour chasser le mal du village tandis que la tête symbolisait l'affirmation de l'autorité morale". ----------------------------------------------------- Décrit comme suit chez Christies (Amsterdam, 28.06.1988, lot 1418) : AN EJAGHAM DANCE WAND The finial carved as a head with whitened teeth to the open mouth, stud eyes, covered with reddened skin, a line of wood pegs inset below the four-lobed coiffure, spatulate section below the grip. Estimation : €3,000-5,000 ----------------------------------------------------- Sandro Bocola s'est intéressé à l'art africain dès son plus jeune âge. C'est en achetant un premier masque Ekoi qu'il a commencé à collectionner des artefacts de cette tribu. Le texte suivant sur les Ekoi est tiré de la publication "Sandro Bocola. Textes et documents de sa vie et de son œuvre" (paru en 2021 à compte d'auteur ; pages 294 et 295). Les masques recouverts de peau de la région de Cross River au Nigeria et au Cameroun sont uniques dans la mesure où leur concept créatif et leur technique ne sont connus dans aucune autre partie du monde. On suppose que le peuple Ekoi, qui compte environ 200 000 âmes, les a répandus parmi les autres tribus de Cross River linguistiquement apparentées (les Widekum, Egjaham, Bi-fanka et Anang), chacune de ces tribus créant son propre type de masque. L'origine de cette pratique a fait l'objet de nombreuses spéculations, mais il existe quelques points de repère. Les Ekoi ne fournissaient pas seulement des clients européens travaillant dans la ville portuaire d'Old Calibar en tant que marchands d'esclaves, mais étaient également des chasseurs de têtes qui, à l'origine, considéraient les têtes humaines qu'ils capturaient comme des trophées et les exhibaient. Amaury Talbot, un fonctionnaire et anthropologue britannique aux intérêts multiples qui a entrepris plusieurs voyages pour étudier les Ekoi, raconte dans son célèbre livre In the Shadow of the Bush, paru en 1912, comment les indigènes exécutaient en son honneur une danse guerrière au cours de laquelle ils présentaient les têtes sanglantes de leurs ennemis, tout juste coupées et empalées sur des perches. On trouve également dans plusieurs musées des masques dont les crânes des ennemis décapités sont recouverts de peau (voir l'exemplaire exposé). Depuis l'interdiction de cette pratique par les puissances coloniales, des têtes sculptées en bois et recouvertes de peau d'antilope ont été utilisées comme masques de danse. Mais dans de rares cas, ceux-ci étaient également recouverts de peau humaine. Un exemplaire correspondant se trouve au Pitt Rivers Museum d'Oxford. Le large éventail de ces œuvres est surprenant. Outre les têtes d'hommes et celles qui associaient des traits humains et animaux, des squelettes de crocodiles ou d'autres animaux ont également été recouverts de peau. L'esthétique et l'aspect naturaliste de ces têtes suscitèrent un tel engouement que les Ekoi créèrent un type de masque correspondant, également naturaliste mais plus général, qu'ils vendirent en de nombreuses variantes aux marchands, explorateurs et voyageurs européens de Old Calibar. Le célèbre exemplaire de ce type conservé au Musée de l'Homme correspondait aux idéaux créatifs de Le Corbusier, alors que les masques surréalistes, effrayants et inquiétants des Ekoi ne l'intéressaient probablement pas. Une autre coutume très inhabituelle chez les Ekoi consiste, après le décès d'un membre important de la tribu, à réaliser son portrait sous forme de tête sculptée de manière naturaliste, recouverte de peau et de cheveux du défunt, et à l'utiliser comme masque lors des danses. CHF 2 000 / 4 000 Poids en grammes : 600 État L'état (usure éventuelle, traces d'utilisation, déchirures, autres détériorations éventuelles et les traces d'ancienneté, etc.) de ce lot est visible sur les photos que nous avons téléchargées pour votre documentation. Pour toute question concernant cet objet, Hammer Auctions se tient à votre disposition ([email protected]). Les informations relatives à l'état des objets, fournies par souci de pertinence aux personnes intéressées, ne sont qu'une opinion et ne doivent pas être traitées comme des affirmations de fait. Hammer Auctions décline toute responsabilité en cas d'erreur ou d'omission.

Estim. 2 000 - 4 000 CHF

sam. 29 juin

A Makonde Body Mask, "njorowe" - Masque corporel, "njorowe Makonde, Tanzanie Avec socle / with base En bois. H 66 cm. Provenance : - Cornette de Saint Cyr, Paris, 30.06.1994, lot 74. - Collection privée suisse, Bâle. Décrit par Bernard Dulon, l'expert de la vente de Cornette de Saint Cyr, en 1994 comme "Masque de Ventre Makonde" (voir photos). Selon l'opinion courante, ce masque corporel représente le ventre d'une belle femme enceinte et est porté par les hommes lors de certaines danses de fertilité. L'équipement du danseur qui tente d'imiter la femme enceinte comprend une robe en tissu et un masque facial qui manque malheureusement ici. Le tatouage remonte à la légende du premier homme qui, dans sa solitude, a sculpté une figurine en bois qui a ensuite pris vie et est devenue sa femme. Littérature complémentaire : M. Carlos Carvalho, Art Makonde tradition et modernité, Ministère de la Coopération et Développement, France, 1989. CHF 1 500 / 3 000 Poids en grammes : 1'400 État L'état (usure éventuelle, traces d'utilisation, déchirures, autres atteintes éventuelles et les traces d'ancienneté, etc.) de ce lot est visible sur les photos que nous avons téléchargées pour votre documentation. Pour toute question concernant cet objet, Hammer Auctions se tient à votre disposition ([email protected]). Les informations relatives à l'état des objets, fournies par souci de pertinence aux personnes intéressées, ne sont qu'une opinion et ne doivent pas être traitées comme des affirmations de fait. Hammer Auctions décline toute responsabilité en cas d'erreur ou d'omission. Dans le cas rare où l'article ne correspondrait pas à la description du catalogue, Hammer Auctions est là pour aider. Les acheteurs peuvent retourner le lot contre un remboursement intégral, à condition d'en informer Hammer Auctions dans les 5 jours suivant la réception du lot.

Estim. 1 500 - 3 000 CHF

sam. 29 juin

An Anyang Headdress, "tukum" - Coiffe de tête, "tukum Anyang, Cameroun Sans socle / without base Bois, cuir, cheveux, rotin. H 23 cm. Provenance : Sandro Bocola (1931-2022), Zurich. Publié par la maison d'édition : Sandro Bocola. Textes et documents sur sa vie et son œuvre. Édition à compte d'auteur (2021). Page 296. Sandro Bocola s'est intéressé à l'art africain dès son plus jeune âge. C'est en achetant un premier masque Ekoi qu'il a commencé à collectionner des artefacts de cette tribu. Le texte suivant sur les Ekoi est tiré de la publication "Sandro Bocola. Textes et documents de sa vie et de son œuvre" (paru en 2021 à compte d'auteur ; pages 294 et 295). Les masques recouverts de peau de la région de Cross River au Nigeria et au Cameroun sont uniques dans la mesure où leur concept créatif et leur technique ne sont connus dans aucune autre partie du monde. On suppose que le peuple Ekoi, qui compte environ 200 000 âmes, les a répandus parmi les autres tribus de la Cross River linguistiquement apparentées (les Widekum, les Egjaham, les Bi-fanka et les Anang), chacune de ces tribus créant son propre type de masque. L'origine de cette pratique a fait l'objet de nombreuses spéculations, mais il existe quelques points de repère. Les Ekoi ne fournissaient pas seulement des clients européens travaillant dans la ville portuaire d'Old Calibar en tant que marchands d'esclaves, mais étaient également des chasseurs de têtes qui, à l'origine, considéraient les têtes humaines qu'ils capturaient comme des trophées et les exhibaient. Amaury Talbot, un fonctionnaire et anthropologue britannique aux intérêts multiples qui a entrepris plusieurs voyages pour étudier les Ekoi, raconte dans son célèbre livre In the Shadow of the Bush, paru en 1912, comment les indigènes exécutaient en son honneur une danse guerrière au cours de laquelle ils présentaient les têtes sanglantes de leurs ennemis, tout juste coupées et empalées sur des perches. On trouve également dans plusieurs musées des masques dont les crânes des ennemis décapités sont recouverts de peau (voir l'exemplaire exposé). Depuis l'interdiction de cette pratique par les puissances coloniales, des têtes sculptées en bois et recouvertes de peau d'antilope ont été utilisées comme masques de danse. Mais dans de rares cas, ceux-ci étaient également recouverts de peau humaine. Un exemplaire correspondant se trouve au Pitt Rivers Museum d'Oxford. Le large éventail de ces œuvres est surprenant. Outre les têtes d'hommes et celles qui associaient des traits humains et animaux, des squelettes de crocodiles ou d'autres animaux ont également été recouverts de peau. L'esthétique et l'aspect naturaliste de ces têtes suscitèrent un tel engouement que les Ekoi créèrent un type de masque correspondant, également naturaliste mais plus général, qu'ils vendirent en de nombreuses variantes aux marchands européens, aux explorateurs et aux voyageurs de Old Calibar. Le célèbre exemplaire de ce type conservé au Musée de l'Homme correspondait aux idéaux créatifs de Le Corbusier, alors que les masques surréalistes, effrayants et inquiétants des Ekoi ne l'intéressaient probablement pas. Une autre coutume très inhabituelle chez les Ekoi est de réaliser, après la mort de membres importants de la tribu, leur portrait sous forme de tête sculptée de manière naturaliste, recouverte de peau et de cheveux du défunt, et de l'utiliser comme masque lors des danses. CHF 300 / 600 Poids en grammes : 207 État L'état (usure éventuelle, traces d'utilisation, déchirures, autres détériorations éventuelles et les traces d'ancienneté, etc.) de ce lot est visible sur les photos que nous avons téléchargées pour votre documentation. Pour toute question concernant cet objet, Hammer Auctions se tient à votre disposition ([email protected]). Les informations relatives à l'état des objets, fournies par souci de pertinence aux personnes intéressées, ne sont qu'une opinion et ne doivent pas être traitées comme des affirmations de fait. Hammer Auctions décline toute responsabilité en cas d'erreur ou d'omission. Dans le cas rare où l'article ne correspondrait pas à la description du catalogue, Hammer Auctions est là pour aider. Les acheteurs peuvent retourner le lot contre un remboursement intégral, à condition d'en informer Hammer Auctions dans les 5 jours suivant la réception du lot.

Estim. 300 - 600 CHF

sam. 29 juin

A Widekum Mask, "agwe chaka" - Masque, "agwe chaka" Cercle culturel Ekoi, Cameroun Avec socle / with base Bois, cuir. H 48 cm. Provenance : - 1989 : Galerie Annamel, Paris. - Sandro Bocola (1931-2022), Zurich. Publié : Sandro Bocola. Textes et documents sur sa vie et son œuvre. Édition à compte d'auteur (2021). Page 296. Sandro Bocola s'est intéressé à l'art africain dès son plus jeune âge. C'est en achetant un premier masque Ekoi qu'il a commencé à collectionner des artefacts de cette tribu. Le texte suivant sur les Ekoi est tiré de la publication "Sandro Bocola. Textes et documents de sa vie et de son œuvre" (paru en 2021 à compte d'auteur ; pages 294 et 295). Les masques recouverts de peau de la région de Cross River au Nigeria et au Cameroun sont uniques dans la mesure où leur concept créatif et leur technique ne sont connus dans aucune autre partie du monde. On suppose que le peuple Ekoi, qui compte environ 200 000 âmes, les a répandus parmi les autres tribus de la Cross River linguistiquement apparentées (les Widekum, les Egjaham, les Bi-fanka et les Anang), chacune de ces tribus créant son propre type de masque. L'origine de cette pratique a fait l'objet de nombreuses spéculations, mais il existe quelques points de repère. Les Ekoi ne fournissaient pas seulement des clients européens travaillant dans la ville portuaire d'Old Calibar en tant que marchands d'esclaves, mais étaient également des chasseurs de têtes qui, à l'origine, considéraient les têtes humaines qu'ils capturaient comme des trophées et les exhibaient. Amaury Talbot, un fonctionnaire et anthropologue britannique aux intérêts multiples qui a entrepris plusieurs voyages pour étudier les Ekoi, raconte dans son célèbre livre In the Shadow of the Bush, paru en 1912, comment les indigènes exécutaient en son honneur une danse guerrière au cours de laquelle ils présentaient les têtes sanglantes de leurs ennemis, tout juste coupées et empalées sur des perches. On trouve également dans plusieurs musées des masques dont les crânes des ennemis décapités sont recouverts de peau (voir l'exemplaire exposé). Depuis l'interdiction de cette pratique par les puissances coloniales, des têtes sculptées en bois et recouvertes de peau d'antilope ont été utilisées comme masques de danse. Mais dans de rares cas, ceux-ci étaient également recouverts de peau humaine. Un exemplaire correspondant se trouve au Pitt Rivers Museum d'Oxford. Le large éventail de ces œuvres est surprenant. Outre les têtes d'hommes et celles qui associaient des traits humains et animaux, des squelettes de crocodiles ou d'autres animaux ont également été recouverts de peau. L'esthétique et l'aspect naturaliste de ces têtes suscitèrent un tel engouement que les Ekoi créèrent un type de masque correspondant, également naturaliste mais plus général, qu'ils vendirent en de nombreuses variantes aux marchands européens, aux explorateurs et aux voyageurs de Old Calibar. Le célèbre exemplaire de ce type conservé au Musée de l'Homme correspondait aux idéaux créatifs de Le Corbusier, alors que les masques surréalistes, effrayants et inquiétants des Ekoi ne l'intéressaient probablement pas. Une autre coutume très inhabituelle chez les Ekoi est de réaliser, après la mort de membres importants de la tribu, leur portrait sous forme de tête sculptée de manière naturaliste, recouverte de peau et de cheveux du défunt, et de l'utiliser comme masque lors des danses. CHF 600 / 1 200 Poids en grammes : 4550 État : L'état (usure éventuelle, traces d'utilisation, déchirures, autres atteintes éventuelles et les traces d'ancienneté, etc.) de ce lot est visible sur les photos que nous avons téléchargées pour votre documentation. Pour toute question concernant cet objet, Hammer Auctions se tient à votre disposition ([email protected]). Les informations relatives à l'état des objets, fournies par souci de pertinence aux personnes intéressées, ne sont qu'une opinion et ne doivent pas être traitées comme des affirmations de fait. Hammer Auctions décline toute responsabilité en cas d'erreur ou d'omission. Dans le cas rare où l'article ne correspondrait pas à la description du catalogue, Hammer Auctions est là pour aider. Les acheteurs peuvent retourner le lot contre un remboursement intégral, à condition d'en informer Hammer Auctions dans les 5 jours suivant la réception du lot.

Estim. 600 - 1 200 CHF

sam. 29 juin

An Igbo-Izzi Mask "ogbodo enyi" - Masque "ogbodo enyi". Igbo-Izzi, Nigeria (Izzi-Ezza, NE Igboland) Avec socle / with base Bois, cuivre. H 35 cm. L 62 cm. Provenance : - Dr Samir Dallank, Bernay (France). - Georges-Jacques Haefeli (1934-2010), La Chaux-de-Fonds. - Binoche, Paris, 10.10.2005, lot 128. - Collection privée romande. Décrit comme suit chez Binoche (Paris, 10.10.2005 ; lot 128) : "Masque Izzi de l'esprit éléphant. Sud-est du Nigeria. Bois à décor pyrogravé, cuivre, traces de polychromie, belle patine d'usage. L. 62 cm. € 12.000-15.000 Provenance : Ancienne collection du Docteur Dallanck. Le masque de l'esprit éléphant, ogbodo enyi, est pour les populations lgbo du nord-est un masque de très grand pouvoir. Il intervient lors des cérémonies de la saison sèche et lors de certains rites funéraires. Par sa belle architecture en courbes légères et volumes sévasant et par le magnifique traitement de la tête humaine ornant son dos, ce masque peut-être considéré comme un des chef-d'œuvre de cette production artistique". ----------------------------------------------------- ogbodo-enyi ("esprit de l'éléphant"), qui est répandu dans le nord-est de la région Igbo chez les Izzi, les Ezzi et les Ikwo. A l'origine, les personnages masqués, agressifs et violents, surveillaient l'ordre social, mais leur fonction est aujourd'hui largement limitée à des danses divertissantes. Ce masque audacieusement conçu est un exemple extrêmement réussi d'une abstraction habile de modèles naturalistes, dont les artistes occidentaux se sont largement inspirés au début du 20e siècle sur la voie du cubisme. Littérature complémentaire : Cole, Herbert M., Aniakor, Chike, A. (1984). Les arts igbo. Los Angeles : Museum of Cultural History, UCLA. CHF 8 000 / 12 000 Poids en grammes : 5800 État L'état (usure éventuelle, traces d'utilisation, déchirures, autres atteintes éventuelles et les traces d'ancienneté, etc.) de ce lot est visible sur les photos que nous avons téléchargées pour votre documentation. Pour toute question concernant cet objet, Hammer Auctions se tient à votre disposition ([email protected]). Les informations relatives à l'état des objets, fournies par souci de pertinence aux personnes intéressées, ne sont qu'une opinion et ne doivent pas être traitées comme des affirmations de fait. Hammer Auctions décline toute responsabilité en cas d'erreur ou d'omission. Dans le cas rare où l'article ne correspondrait pas à la description du catalogue, Hammer Auctions est là pour aider. Les acheteurs peuvent retourner le lot contre un remboursement intégral, à condition d'en informer Hammer Auctions dans les 5 jours suivant la réception du lot.

Estim. 8 000 - 12 000 CHF

sam. 29 juin

Jean-Louis Rinsoz's Headpiece, "sika kle" - Coiffure de Jean-Louis Rinsoz, "sika kle". Baule, Côte d'Ivoire Sans socle / without base Textile, bois, feuille d'or. H 13 cm. Ø 18,5 cm. Provenance : - Jean-Louis Rinsoz (1932-1971), Vevey. - Héritiers Jean-Louis Rinsoz, Suisse romande. Cette coiffe royale, appelée "sika kle", a été posée sur la tête de Jean-Louis Rinsoz en 1970 lors d'une cérémonie de cour pour sa nomination comme notable de la Baule, devant un public réuni. Les motifs cousus sur le velours, sculptés dans le bois et recouverts de feuilles d'or, représentent allégoriquement des maximes se référant aux qualités louables de celui qui les porte. Littérature complémentaire : Ross, Doran et Eisner, Georg (2008). L'or des Akan. Musée Liaunig. Neuhaus : Museumsverwaltung GmbH. ----------------------------------------------------- Jean-Louis Rinsoz Jean-Louis Rinsoz est né en 1932 à Vevey. Après avoir terminé sa scolarité, il a étudié les sciences économiques à l'Université de Lausanne (Faculté d'économie d'entreprise, HEC) avant d'entrer dans l'entreprise familiale "Rinsoz et Ormond SA" à Vevey, qui fabriquait du tabac, des cigares et des cigarettes. Profondément attaché à sa région d'origine, il a toujours été fortement impliqué dans les activités sociales, culturelles et industrielles de Vevey. Afin de diversifier les sources d'approvisionnement en tabac et de répondre aux exigences croissantes d'un marché en pleine expansion, Jean-Louis Rinsoz a cherché de nouveaux espaces de production. Ses voyages l'ont d'abord conduit dans le Maryland (États-Unis) puis, au milieu des années 1960, en Côte d'Ivoire. Ce pays a été pour lui une révélation. Tout ce qui le passionnait était là : la nature, les gens et leur culture ! Outre le développement d'un important partenariat économique avec l'État ivoirien, à travers la création de plusieurs centres de production de tabac là-bas, Jean-Louis Rinsoz a financé l'ouverture d'une série de petites écoles pour permettre aux enfants de ce pays d'accéder à l'éducation. Il a été officiellement nommé par l'État ivoirien "Consul honoraire de Côte d'Ivoire en Suisse avec résidence à Vevey" et a même été intronisé chef de village dans la région du Baoulé. L'art traditionnel de ces régions le fascinait tout autant, dans sa dimension sociale, esthétique et religieuse. C'est dans ce contexte qu'il a rencontré l'ethnologue et historien de l'art Bohumil Holas, alors directeur du Musée des civilisations de Côte d'Ivoire à Abidjan. Les deux hommes sont devenus amis. De la confluence de tous ces facteurs est née l'exposition "Arts de la Côte d'Ivoire. Les trésors du Musée d'Abidjan", qui s'est tenue en 1969 au Musée des Beaux-Arts de Vevey. Jean-Louis Rinsoz en était le président du comité. L'émouvante préface qu'il a écrite pour le catalogue de cette manifestation témoigne de son profond attachement à ce pays. Jean-Louis Rinsoz avait demandé la nationalité ivoirienne. Il ne devait jamais voir ce jour, puisqu'il est décédé dans un tragique accident en 1971. Les objets africains de la collection personnelle de Jean-Louis Rinsoz étaient depuis lors en possession de la famille et ce "trésor de Vevey" sera proposé pour la première fois aux collectionneurs internationaux d'art traditionnel africain lors de notre vente aux enchères. CHF 300 / 600 Poids en grammes : 125 Condition : Feuille d'or altérée ou manquante par endroits (voir photos). -------------------------------- L'état (usure éventuelle, traces d'utilisation, fissures, autres atteintes éventuelles et les traces d'âge, etc.) de ce lot est visible sur les photos que nous avons téléchargées pour votre documentation. Pour toute question concernant cet objet, Hammer Auctions se tient à votre disposition ([email protected]). Les informations relatives à l'état des objets, fournies par souci de pertinence aux personnes intéressées, ne sont qu'une opinion et ne doivent pas être traitées comme des affirmations de fait. Hammer Auctions décline toute responsabilité en cas d'erreur ou d'omission. Dans le cas rare où l'article ne correspondrait pas à la description du catalogue, Hammer Auctions est là pour aider. Les acheteurs peuvent retourner le lot contre un remboursement intégral, à condition d'en informer Hammer Auctions dans les 5 jours suivant la réception du lot.

Estim. 300 - 600 CHF

sam. 29 juin

Jean-Louis Rinsoz's Ceremonial Staff, "okyeame poma" - Bâton de dignité de Jean-Louis Rinsoz, "okyeame poma". Baule, Côte d'Ivoire Sans socle / without base Bois, feuille d'or, textile. H 143 cm. Provenance : - Jean-Louis Rinsoz (1932-1971), Vevey. - Héritiers Jean-Louis Rinsoz, Suisse romande. Ce bâton de dignité, appelé "okyeame poma", a été remis à Jean-Louis Rinsoz en 1970 lors d'une cérémonie de cour pour sa nomination en tant que notable de la Baule, devant un public rassemblé. Les dignitaires de haut rang - par exemple les princes régionaux, les chefs de village ou les anciens de tribu - disposent d'un riche répertoire de symboles officiels visibles. Parmi ces insignes, on trouve souvent des bâtons de fonction artistiquement sculptés, qui ont parfois été transmis en héritage au sein de la lignée royale. Leur utilisation est variée et leur symbolique complexe. Elles servent par exemple simplement d'appui, d'instrument de protection, pour piquer, pousser et bousculer, pour faire des signes et des appels ou, plus généralement, pour faire des signes. En outre, ils sont également des extensions métaphoriques de la main et soulignent la présence des ancêtres dans les conversations. Ils illustrent la lignée de leurs propriétaires et sont présentés lors d'apparitions publiques. Dans certains endroits, les dignitaires prêtent serment lors de l'investiture. ----------------------------------------------------- Jean-Louis Rinsoz Jean-Louis Rinsoz est né en 1932 à Vevey. Après avoir terminé sa scolarité, il a étudié les sciences économiques à l'Université de Lausanne (Faculté d'économie d'entreprise, HEC) avant d'entrer dans l'entreprise familiale "Rinsoz et Ormond SA" à Vevey, qui fabriquait du tabac, des cigares et des cigarettes. Profondément attaché à sa région d'origine, il a toujours été fortement impliqué dans les activités sociales, culturelles et industrielles de Vevey. Afin de diversifier les sources d'approvisionnement en tabac et de répondre aux exigences croissantes d'un marché en pleine expansion, Jean-Louis Rinsoz a cherché de nouveaux espaces de production. Ses voyages l'ont d'abord conduit dans le Maryland (États-Unis) puis, au milieu des années 1960, en Côte d'Ivoire. Ce pays a été pour lui une révélation. Tout ce qui le passionnait était là : la nature, les gens et leur culture ! Outre le développement d'un important partenariat économique avec l'État ivoirien, à travers la création de plusieurs centres de production de tabac là-bas, Jean-Louis Rinsoz a financé l'ouverture d'une série de petites écoles pour permettre aux enfants de ce pays d'accéder à l'éducation. Il a été officiellement nommé par l'État ivoirien "Consul honoraire de Côte d'Ivoire en Suisse avec résidence à Vevey" et a même été intronisé chef de village dans la région du Baoulé. L'art traditionnel de ces régions le fascinait tout autant, dans sa dimension sociale, esthétique et religieuse. C'est dans ce contexte qu'il a rencontré l'ethnologue et historien de l'art Bohumil Holas, alors directeur du Musée des civilisations de Côte d'Ivoire à Abidjan. Les deux hommes sont devenus amis. De la confluence de tous ces facteurs est née l'exposition "Arts de la Côte d'Ivoire. Les trésors du Musée d'Abidjan", qui s'est tenue en 1969 au Musée des Beaux-Arts de Vevey. Jean-Louis Rinsoz en était le président du comité. L'émouvante préface qu'il a écrite pour le catalogue de cette manifestation témoigne de son profond attachement à ce pays. Jean-Louis Rinsoz avait demandé la nationalité ivoirienne. Il ne devait jamais voir ce jour, puisqu'il est décédé dans un tragique accident en 1971. Les objets africains de la collection personnelle de Jean-Louis Rinsoz étaient depuis lors en possession de la famille et ce "trésor de Vevey" sera proposé pour la première fois aux collectionneurs internationaux d'art traditionnel africain lors de notre vente aux enchères. CHF 400 / 800 Poids en grammes : 500 Condition : Feuille d'or altérée ou manquante par endroits (voir photos). -------------------------------- L'état (usure éventuelle, traces d'utilisation, fissures, autres atteintes éventuelles et les traces d'âge, etc.) de ce lot est visible sur les photos que nous avons téléchargées pour votre documentation. Pour toute question concernant cet objet, Hammer Auctions se tient à votre disposition ([email protected]). Les informations relatives à l'état des objets, fournies par souci de pertinence aux personnes intéressées, ne sont qu'une opinion et ne doivent pas être traitées comme des affirmations de fait. Hammer Auctions décline toute responsabilité en cas d'erreur ou d'omission. Dans le cas rare où l'article ne correspondrait pas à la description du catalogue, Hammer Auctions est là pour aider. Les acheteurs peuvent retourner le lot contre un remboursement intégral, à condition d'en informer Hammer Auctions dans les 5 jours suivant la réception du lot.

Estim. 400 - 800 CHF

sam. 29 juin

A Mende Figure, "kambei / minsereh" - Figure, "kambei / minsereh" Mende, Sierra Leone Sans socle / without base Bois, perles de verre. H 46 cm. Provenance : - Galerie Maria Wyss, Bâle. - Rosmarie Suzanne Kiefer (1927-2021), Bâle. Acquis avant 1976. - Communauté d'héritiers Suzanne Kiefer. Selon Hommel (op. cit.), les figures féminines de Mende appartenaient à la société yassi et étaient appelées minsereh. Selon Hart (op. cit.), elles appartenaient à l'association njayei et étaient appelées kambei. Les deux sources situent leur utilisation dans le contexte de l'initiation et de la guérison. Ils incarnaient donc la fertilité et avaient des pouvoirs protecteurs et thérapeutiques. En tant que figures ancestrales placées dans des autels protégés, elles étaient des liens matérialisés avec les fondateurs du lignage et servaient également à la divination. Littérature complémentaire : - Hart, William (1993). Sculptures of the Njayei Society among the Mende. Los Angeles : African Arts Magazine, Vol 26, n° 3. - Hommel, William L. (1974). L'art des Mende. College Park : The Art Gallery and Department of Art, University of Maryland. CHF 3 000 / 6 000 Poids en grammes : 681 État L'état (usure éventuelle, traces d'utilisation, déchirures, autres détériorations éventuelles et les traces d'ancienneté, etc.) de ce lot est visible sur les photos que nous avons téléchargées pour votre documentation. Pour toute question concernant cet objet, Hammer Auctions se tient à votre disposition ([email protected]). Les informations relatives à l'état des objets, fournies par souci de pertinence aux personnes intéressées, ne sont qu'une opinion et ne doivent pas être traitées comme des affirmations de fait. Hammer Auctions décline toute responsabilité en cas d'erreur ou d'omission. Dans le cas rare où l'article ne correspondrait pas à la description du catalogue, Hammer Auctions est là pour aider. Les acheteurs peuvent retourner le lot contre un remboursement intégral, à condition d'en informer Hammer Auctions dans les 5 jours suivant la réception du lot.

Estim. 3 000 - 6 000 CHF

sam. 29 juin

A Dogon Figure - Figure debout Dogon, Mali Avec socle / with base En bois. H 95,5 cm. Provenance : - Pierre Vérité (1900-1993), Galerie Carrefour, Paris. - 1972 : Marcel Roux (1909-1993), Paris. - Héritiers Marcel Roux, Suisse romande. Le peuple Dogon compte actuellement environ 350'000 personnes et est établi dans la région des monts Hombori. Les petites communautés vivant dans des villages dispersés sont les successeurs des Tellem, dont les habitations, qui existent toujours, se trouvent en hauteur dans les falaises inaccessibles des rochers de Bandiagara, classés en 1989 au patrimoine culturel mondial. Dans la culture occidentale, les Dogons sont surtout connus pour leur art. Leurs œuvres sont issues et se réfèrent à la mythologie fascinante de l'ethnie. Leur langage formel indéniablement géométrique, réduit voire austère, fait de leurs objets de culte et d'usage courant des exemples exemplaires d'art traditionnel africain. Littérature complémentaire : Leloup, Helene / Rubin, William / Serra, Richard / Baselitz, Georg (1994). Statuaire Dogon. Strasbourg : Éditions Amez. ----------------------------------------------------- Marcel Roux (1909 - 1993) Marcel Roux est connu pour ses contributions majeures à l'architecture du début du XXe siècle en France, notamment dans le domaine du logement social et de la modernisation des structures urbaines. Roux a étudié à l'École des Beaux-Arts de Paris et a ensuite travaillé en étroite collaboration avec des architectes renommés comme Le Corbusier. Il était fortement influencé par le modernisme et les principes du fonctionnalisme, ce qui se reflète dans ses conceptions claires et rationnelles. Son travail comprenait aussi bien des projets publics que privés, et il accordait une grande importance à l'amélioration de la qualité de vie grâce à des solutions architecturales. Son intérêt pour la forme et la conception, et la passion qui en découle pour l'art en général, l'ont amené à constituer une remarquable collection de figurines et de masques africains et à nouer de nombreuses amitiés avec des collectionneurs et des marchands d'art renommés, comme Charles Ratton par exemple. CHF 20 000 / 30 000 Poids en grammes : 10700 État L'état (usure éventuelle, traces d'utilisation, déchirures, autres détériorations éventuelles et les traces d'ancienneté, etc.) de ce lot est visible sur les photos que nous avons téléchargées pour votre documentation. Pour toute question concernant cet objet, Hammer Auctions se tient à votre disposition ([email protected]). Les informations relatives à l'état des objets, fournies par souci de pertinence aux personnes intéressées, ne sont qu'une opinion et ne doivent pas être traitées comme des affirmations de fait. Hammer Auctions décline toute responsabilité en cas d'erreur ou d'omission. Dans le cas rare où l'article ne correspondrait pas à la description du catalogue, Hammer Auctions est là pour aider. Les acheteurs peuvent retourner le lot contre un remboursement intégral, à condition d'en informer Hammer Auctions dans les 5 jours suivant la réception du lot.

Estim. 20 000 - 30 000 CHF

sam. 29 juin

An Urhobo Mask, "oniedjo" - Masque, "oniedjo Urhobo, Nigeria Sans socle / without base En bois. H 47,5 cm. Provenance : - Galerie Ambre Congo, Pierre Loos et Thomas Bayet, Bruxelles. - 1970-2005 : Collection privée. - Galerie Ambre Congo, Pierre Loos et Thomas Bayet, Bruxelles. - 2006 : Collection privée romande. Un Certificat d'authenticité de Pierre Loos sera remis à l'acheteur. Décrit par Pierre Loos en 2006 comme suit : "Un masque anthropomorphe Uhrobo, du Nigéria, de première génération, qui possède encore les pigments rouges, noirs et blancs d'origine. Une des deux cornes de la coiffe a une restauration locale ancienne. Ce masque, d'un style connu dans les divers ouvrages de références sur les Uhrobos, présente une belle patine d'usage et tous les critères qui permettent de certifier son ancienneté". ----------------------------------------------------- Dans la région côtière peu profonde du delta du Niger, les nombreux fleuves et leurs centaines d'affluents de faible profondeur gonflent pendant la saison des pluies pour former un véritable labyrinthe de ruisseaux et de voies navigables reliés à la côte lagunaire. Ces eaux poissonneuses sont la base de la vie des populations locales et ont permis, en tant que voies de transport, des contacts commerciaux entre les ethnies voisines ainsi qu'avec les Européens. Dans cet environnement, les esprits de l'eau (edjorame) sont devenus des forces spirituelles importantes pour la prospérité et le bien-être de la population locale. Ces forces se trouvent dans l'eau dans son ensemble, qui est sous leur contrôle, tout comme ses utilisateurs. Les danses régulières au son de la musique et des chants (oworu) servent certes souvent de divertissement, mais ont aussi généralement un sens plus profond dans la vénération de ces esprits de l'eau afin de s'assurer leur bienveillance. Ce masque féminin fait partie de la diversité des êtres qui apparaissent dans une robe blanche lors de diverses manifestations. Le calcaire blanc qui se dépose sur les rives des rivières est la transition entre la terre et l'eau. Elle symbolise également dans la danse l'interface spirituelle entre les mondes. Il s'agit le plus souvent d'une beauté juvénile (omotokpokpo) qui est aussi considérée comme une épouse ou une enfant de l'esprit. La coiffure élaborée, les scarifications impressionnantes et la monture polychrome croûteuse en sont les indices. La couleur rouge est censée rappeler le beau ton de la peau enduite d'huile et représente généralement la fertilité, la beauté, la classe et la dignité. Littérature complémentaire : Foss, Perkins (2004). Where Gods and Mortals Meet. New York : Museum for African Art. CHF 4 000 / 6 000 Poids en grammes : 761 État L'état (usure éventuelle, traces d'utilisation, déchirures, autres détériorations éventuelles et les traces d'ancienneté, etc.) de ce lot est visible sur les photos que nous avons téléchargées pour votre documentation. Pour toute question concernant cet objet, Hammer Auctions se tient à votre disposition ([email protected]). Les informations relatives à l'état des objets, fournies par souci de pertinence aux personnes intéressées, ne sont qu'une opinion et ne doivent pas être traitées comme des affirmations de fait. Hammer Auctions décline toute responsabilité en cas d'erreur ou d'omission. Dans le cas rare où l'article ne correspondrait pas à la description du catalogue, Hammer Auctions est là pour aider. Les acheteurs peuvent retourner le lot contre un remboursement intégral, à condition d'en informer Hammer Auctions dans les 5 jours suivant la réception du lot.

Estim. 4 000 - 6 000 CHF

sam. 29 juin

Jean-Louis Rinsoz's Ceremonial Whisk, "nandwa blawa" - Plumeau de cérémonie de Jean-Louis Rinsoz, "nandwa blawa". Baule, Côte d'Ivoire Sans socle / without base Cheveux, bois, feuille d'or. H 110 cm. Provenance : - Jean-Louis Rinsoz (1932-1971), Vevey. - Héritiers Jean-Louis Rinsoz, Suisse romande. Ce plumeau de cérémonie, appelé "nandwa blawa", a été remis à Jean-Louis Rinsoz en 1970 lors d'une cérémonie de cour à l'occasion de sa nomination comme notable de la Baule, devant un public réuni. Appelé "nandwa blawa" chez les Baule, ce plumeau cérémoniel est une marque de dignité royale issue de l'héritage familial d'un clan souverain, appelé "aja". Les plumeaux de cérémonie sont aujourd'hui encore présentés en public lors de cérémonies comme signe extérieur de rang et d'appartenance. Ils symbolisent l'unité de la famille et son identité. "Nous ne pouvons pas vivre sans belles choses" - cette profession de foi d'un Akan pourrait également sortir de la bouche d'un amateur d'art occidental. De manière générale, les peuples Akan, dont font partie les Baule, apprécient l'utilisation de proverbes comme moyen d'expression. Les Wedel sont par exemple associés au proverbe "L'argent est comme une plume de mouche ; un seul individu ne peut pas le tenir", qui souligne l'avantage d'une communauté. Littérature complémentaire : Ross, Doran et Eisner, Georg (2008). L'or des Akan. Musée Liaunig. Neuhaus : Museumsverwaltung GmbH. ----------------------------------------------------- Jean-Louis Rinsoz Jean-Louis Rinsoz est né en 1932 à Vevey. Après avoir terminé sa scolarité, il a étudié les sciences économiques à l'Université de Lausanne (Faculté d'économie d'entreprise, HEC) avant d'entrer dans l'entreprise familiale "Rinsoz et Ormond SA" à Vevey, qui fabriquait du tabac, des cigares et des cigarettes. Profondément attaché à sa région d'origine, il a toujours été fortement impliqué dans les activités sociales, culturelles et industrielles de Vevey. Afin de diversifier les sources d'approvisionnement en tabac et de répondre aux exigences croissantes d'un marché en pleine expansion, Jean-Louis Rinsoz a cherché de nouveaux espaces de production. Ses voyages l'ont d'abord conduit dans le Maryland (États-Unis) puis, au milieu des années 1960, en Côte d'Ivoire. Ce pays a été pour lui une révélation. Tout ce qui le passionnait était là : la nature, les gens et leur culture ! Outre le développement d'un important partenariat économique avec l'État ivoirien, à travers la création de plusieurs centres de production de tabac là-bas, Jean-Louis Rinsoz a financé l'ouverture d'une série de petites écoles pour permettre aux enfants de ce pays d'accéder à l'éducation. Il a été officiellement nommé par l'État ivoirien "Consul honoraire de Côte d'Ivoire en Suisse avec résidence à Vevey" et a même été intronisé chef de village dans la région du Baoulé. L'art traditionnel de ces régions le fascinait tout autant, dans sa dimension sociale, esthétique et religieuse. C'est dans ce contexte qu'il a rencontré l'ethnologue et historien de l'art Bohumil Holas, alors directeur du Musée des civilisations de Côte d'Ivoire à Abidjan. Les deux hommes sont devenus amis. De la confluence de tous ces facteurs est née l'exposition "Arts de la Côte d'Ivoire. Les trésors du Musée d'Abidjan", qui s'est tenue en 1969 au Musée des Beaux-Arts de Vevey. Jean-Louis Rinsoz en était le président du comité. L'émouvante préface qu'il a écrite pour le catalogue de cette manifestation témoigne de son profond attachement à ce pays. Jean-Louis Rinsoz avait demandé la nationalité ivoirienne. Il ne devait jamais voir ce jour, puisqu'il est décédé dans un tragique accident en 1971. Les objets africains de la collection personnelle de Jean-Louis Rinsoz étaient depuis lors en possession de la famille et ce "trésor de Vevey" sera proposé pour la première fois aux collectionneurs internationaux d'art traditionnel africain lors de notre vente aux enchères. CHF 300 / 600 Poids en grammes : 400 État Feuille d'or altérée ou manquante par endroits (voir photos). -------------------------------- L'état (usure éventuelle, traces d'utilisation, fissures, autres atteintes éventuelles et les traces d'âge, etc.) de ce lot est visible sur les photos que nous avons téléchargées pour votre documentation. Pour toute question concernant cet objet, Hammer Auctions se tient à votre disposition ([email protected]). Les informations relatives à l'état des objets, fournies par souci de pertinence aux personnes intéressées, ne sont qu'une opinion et ne doivent pas être traitées comme des affirmations de fait. Hammer Auctions décline toute responsabilité en cas d'erreur ou d'omission. Dans le cas rare où l'article ne correspondrait pas à la description du catalogue, Hammer Auctions est là pour aider. Les acheteurs peuvent retourner le lot contre un remboursement intégral, à condition d'en informer Hammer Auctions dans les 5 jours suivant la réception du lot.

Estim. 300 - 600 CHF

sam. 29 juin

A Bamana Twin Figure, "flanitokele" - Figurine de jumeaux, "flanitokele Bamana, Mali Avec socle / with base En bois. H 43,5 cm. Provenance : - Baron Frédéric "Freddy" Rolin (1919-2001), Bruxelles/New York. - Sotheby's, Londres, 30.11.1981, lot 284. - collection inconnue. - Woolley & Wallis, Salisbury, 02.09.2015, lot 154. - Collection privée suisse romande. Publié : Conru, Kevin / De Grunne, Bernard / Sharkar, Shaouli (2021) : Collection Baron Freddy Rolin. Bruxelles : Conru Editions. Illustration du colophon. Décrit comme suit chez Sotheby's (Londres, 30.11.1981, lot 284) : "A Bambara wood female figure of stylised cubist form, standing with the legs flexed and the short arms pending, incised geometric decoration on the columnar body and angular face, the hair arranged in a transverse ridge and with a fine dark glossy patina, 18in. (45.8cm.)" -------------------------------------------- Chez Conru (Kevin), Bernard de Grunne & Shaouli Sharkar, "Collection Baron Freddy Rolin", Brussels : Conru Editions, 2021 : désigné dans le colophon comme serrure de porte. "Serrure, Bamana, Mali, vers 1900 / Door lock, Bamana, Mali, circa 1900". CHF 1 000 / 2 000 Poids en grammes : 922 État L'état (usure, fissures éventuelles, déchirures, autres imperfections et les effets du vieillissement etc. si applicable) de ce lot est aussi visible sur les multiples photos que nous avons téléchargées pour votre documentation. N'hésitez pas à contacter Hammer Auctions pour toute question que vous pourriez avoir au sujet de ce lot ([email protected]). Toute déclaration de condition faite à l'attention d'un client n'est qu'une opinion et ne doit pas être considérée comme une déclaration de fait. Hammer Auctions n'est pas responsable de toute erreur ou omission. Dans le cas rare où l'objet ne correspondrait pas à la description du lot dans la vente, Hammer Auctions est là pour aider. Les acheteurs peuvent retourner l'objet pour un remboursement complet à condition de le notifier à Hammer Auctions dans les 5 jours suivant la réception de l'objet. -------------------------------- L'état (usure éventuelle, traces d'utilisation, fissures, autres détériorations éventuelles et les traces d'âge, etc.) de ce lot est visible sur les photos que nous avons téléchargées pour votre documentation. Pour toute question concernant cet objet, Hammer Auctions se tient à votre disposition ([email protected]). Les informations relatives à l'état des objets, fournies par souci de pertinence aux personnes intéressées, ne sont qu'une opinion et ne doivent pas être traitées comme des affirmations de fait. Hammer Auctions décline toute responsabilité en cas d'erreur ou d'omission. Dans le cas rare où l'article ne correspondrait pas à la description du catalogue, Hammer Auctions est là pour aider. Les acheteurs peuvent retourner le lot contre un remboursement intégral, à condition d'en informer Hammer Auctions dans les 5 jours suivant la réception du lot.

Estim. 1 000 - 2 000 CHF

sam. 29 juin

A Bwa Plank Mask, "nwantantay" - Masque de planche, "nwantantay". Bwa, Burkina Faso Sans socle / without base En bois. H 234,5 cm. L 45 cm. Provenance : - Galerie Walu, Zurich. - Ralph Bänziger, Zurich. - Koller Auktionen, Zurich, 30.11.2009, lot 111. - Charles Deprez (1938 - 2018), Lutry. - Communauté héréditaire Deprez. Les masques de danse du culte Do, appelés "nwantantay", incarnent un esprit de l'eau, chaque détail de ces objets de culte, richement décorés sur tout le pourtour et soigneusement peints, ayant une signification symbolique. En y regardant de plus près, on trouve sur ce très bel exemplaire corbeau, hibou, eau, maisons, croisement de chemins, lune, flûte, êtres spirituels, etc. De même, les couleurs ne représentent pas seulement les éléments, mais peuvent toujours être réinterprétées en fonction du degré d'initiation. La figure du masque est considérée comme le siège de forces surnaturelles qui agissent pour le bien du clan. Les motifs décoratifs sur les masques sont des symboles liés à la divinité Do et aux mythes d'origine du clan. Le masque est utilisé lors de danses visant à promouvoir la fertilité, une bonne récolte ou encore lors de rituels funéraires. Littérature complémentaire : Roy, Christopher (1987). Art des rivières de la Haute-Volta. Meudon : Alain et Françoise Chaffin. Roy, Christopher (2007). Pays des masques volants. Munich : Prestel. CHF 4 000 / 6 000 Poids en grammes : 8100 État Quelques restaurations verticales (voir photos). -------------------------------- L'état (usure éventuelle, traces d'utilisation, fissures, autres atteintes éventuelles et les traces d'âge, etc.) de ce lot est visible sur les photos que nous avons téléchargées pour votre documentation. Pour toute question concernant cet objet, Hammer Auctions se tient à votre disposition ([email protected]). Les informations relatives à l'état des objets, fournies par souci de pertinence aux personnes intéressées, ne sont qu'une opinion et ne doivent pas être traitées comme des affirmations de fait. Hammer Auctions décline toute responsabilité en cas d'erreur ou d'omission. Dans le cas rare où l'article ne correspondrait pas à la description du catalogue, Hammer Auctions est là pour aider. Les acheteurs peuvent retourner le lot contre un remboursement intégral, à condition d'en informer Hammer Auctions dans les 5 jours suivant la réception du lot.

Estim. 4 000 - 6 000 CHF

sam. 29 juin

A Songye Figure, "nkishi" - Figurine, "nkisi Songye, RD Congo Avec socle / with base Bois, perles de verre, corne, escargot cauris. H 28,5 cm. Provenance : - Imelda et Paul Berger-Frei, Riehen. - Communauté d'héritiers Berger-Frei, Bâle. Les figures magiques appelées "minkisi" (singulier "nkisi") garantissaient la protection contre les maladies, la stérilité et d'autres calamités et pouvaient par exemple apporter leur aide lors de crimes non élucidés. Ils pouvaient le faire grâce à des forces concentrées, stockées en eux sous la forme de toutes sortes de substances magiques. Ces forces pouvaient être libérées lors de cérémonies rituelles et de réunions et mises à la disposition de leurs propriétaires. Contrairement aux grandes représentations, qui étaient au service de toute une communauté et utilisaient leurs effets magiques pour de nombreuses personnes et familles, les versions plus petites de ce type de figurines avaient un caractère privé et étaient la propriété d'une seule personne ou d'un seul foyer. Littérature complémentaire : Neyt, François (2004). La statuaire redoutable Songye d'Afrique Centrale. Bruxelles : Fonds Mercator. CHF 2 000 / 4 000 Poids en grammes : 476 État L'état (usure éventuelle, traces d'utilisation, déchirures, autres détériorations éventuelles et les traces d'ancienneté, etc.) de ce lot est visible sur les photos que nous avons téléchargées pour votre documentation. Pour toute question concernant cet objet, Hammer Auctions se tient à votre disposition ([email protected]). Les informations relatives à l'état des objets, fournies par souci de pertinence aux personnes intéressées, ne sont qu'une opinion et ne doivent pas être traitées comme des affirmations de fait. Hammer Auctions décline toute responsabilité en cas d'erreur ou d'omission. Dans le cas rare où l'article ne correspondrait pas à la description du catalogue, Hammer Auctions est là pour aider. Les acheteurs peuvent retourner le lot contre un remboursement intégral, à condition d'en informer Hammer Auctions dans les 5 jours suivant la réception du lot.

Estim. 2 000 - 4 000 CHF

sam. 29 juin

A Luba/Hemba Half-Figure - Demi-figure Luba/Hemba, RD Congo Avec socle / with base En bois. H 24 cm. Provenance : - Galerie Maria Wyss, Bâle. - Collection privée romande. Décrit comme suit chez Zemanek-Münster (Würzburg, 19.09.2009, lot 371) : "Demi-figure fétiche - bois, patine brun-noir, partiellement croûtée, tête avec les traits du visage typiques de la tribu et un creux avec des restes de substance magique, min. endommagé, fines fissures, légères traces d'usure, monté sur un socle en bois ; les substances magiques contenaient par exemple des os humains ou des cheveux de jumeaux, toujours sous forme de poudre. Ce n'est qu'en ajoutant de tels ingrédients que l'on donnait des pouvoirs magiques aux figurines ; le prêtre magicien invitait ainsi les esprits à habiter le récipient et à l'aider ensuite avec leurs pouvoirs dans certaines tâches. € 2.800 - 4.200" ----------------------------------------------------- Figure de protection et de divination qui pouvait influencer les événements dans le sens de son propriétaire en le mandatant et en utilisant des substances à effet magique. Les pouvoirs pouvaient être déchargés au moyen de cérémonies rituelles et d'entretiens et mis à profit pour les propriétaires. En échange, le personnage recevait de nombreuses offrandes et attentions sous forme de nourriture, d'huiles et d'ablutions. Le personnage est probablement l'image idéalisée d'un ancêtre remarquable, respecté de son vivant pour son autorité sociale et dont l'influence a continué à se faire sentir directement sur la société après sa disparition. Cette interface matérialisée entre les puissances d'ici-bas et les puissances surnaturelles avait un caractère privé et était la propriété d'une seule personne ou d'un foyer. Pour l'expert en rituels qui fabriquait ces figurines magiques et leur conférait leurs pouvoirs, une apparence exacte et finement exécutée était donc moins importante que la puissance d'action de la figurine. Littérature complémentaire : Nooter Roberts, Mary / Roberts, Allan F. (1996). Memory, Luba Art and the Making of History. New York : The Museum for African Art. CHF 2 000 / 4 000 Poids en grammes : 1126 État L'état (usure éventuelle, traces d'utilisation, déchirures, autres détériorations éventuelles et les traces d'ancienneté, etc.) de ce lot est visible sur les photos que nous avons téléchargées pour votre documentation. Pour toute question concernant cet objet, Hammer Auctions se tient à votre disposition ([email protected]). Les informations relatives à l'état des objets, fournies par souci de pertinence aux personnes intéressées, ne sont qu'une opinion et ne doivent pas être traitées comme des affirmations de fait. Hammer Auctions décline toute responsabilité en cas d'erreur ou d'omission. Dans le cas rare où l'article ne correspondrait pas à la description du catalogue, Hammer Auctions est là pour aider. Les acheteurs peuvent retourner le lot contre un remboursement intégral, à condition d'en informer Hammer Auctions dans les 5 jours suivant la réception du lot.

Estim. 2 000 - 4 000 CHF

sam. 29 juin

A Luba Drum, "ngoma" - Tambour, "ngoma Luba, RD Congo Sans socle / without base Bois, cuir, clous de tapissier. H 34 cm. Provenance : - Collection privée européenne. - Woolley & Wallis, Salisbury, 11.02.2014, lot 481. - Collection privée suisse romande. Tambour à décor géométrique sculpté sur le pourtour, frappé lors de rituels sociaux et religieux par des dignitaires et des membres de sociétés secrètes, également pour donner le rythme lors de spectacles de danse. Littérature complémentaire : Meyer, Andres (1997). Les tambours africains. Berlin : Musée d'ethnologie. CHF 1 000 / 2 000 Poids en grammes : 3002 État L'état (usure, fissures éventuelles, déchirures, autres imperfections et les effets du vieillissement etc. si applicable) de ce lot est aussi visible sur les multiples photos que nous avons téléchargées pour votre documentation. N'hésitez pas à contacter Hammer Auctions pour toute question que vous pourriez avoir au sujet de ce lot ([email protected]). Toute déclaration de condition faite à l'attention d'un client n'est qu'une opinion et ne doit pas être considérée comme une déclaration de fait. Hammer Auctions n'est pas responsable de toute erreur ou omission. Dans le cas rare où l'objet ne correspondrait pas à la description du lot dans la vente, Hammer Auctions est là pour aider. Les acheteurs peuvent retourner l'objet pour un remboursement complet à condition de le notifier à Hammer Auctions dans les 5 jours suivant la réception de l'objet. -------------------------------- L'état (usure éventuelle, traces d'utilisation, fissures, autres détériorations éventuelles et les traces d'âge, etc.) de ce lot est visible sur les photos que nous avons téléchargées pour votre documentation. Pour toute question concernant cet objet, Hammer Auctions se tient à votre disposition ([email protected]). Les informations relatives à l'état des objets, fournies par souci de pertinence aux personnes intéressées, ne sont qu'une opinion et ne doivent pas être traitées comme des affirmations de fait. Hammer Auctions décline toute responsabilité en cas d'erreur ou d'omission. Dans le cas rare où l'article ne correspondrait pas à la description du catalogue, Hammer Auctions est là pour aider. Les acheteurs peuvent retourner le lot contre un remboursement intégral, à condition d'en informer Hammer Auctions dans les 5 jours suivant la réception du lot.

Estim. 1 000 - 2 000 CHF

sam. 29 juin

A Sukuma Figure, "amaleba" - Figure articulée, "amaleba". Sukuma, Tanzanie Avec socle / with base Bois, métal. H 211 cm. Provenance : - Peter H. Loebarth (1941-2015), Hamelin. - Walter and Molly Bareiss, Munich / New York. - Neumeister, Munich. 13.11.2008, lot 1274. - Collection privée suisse, Bâle. Publié par le magazine : - Jahn, J. / Kecskési, Maria / Félix, M. L. (1994). La Tanzanie. Chefs-d'œuvre de la sculpture africaine. Munich : Fred Jahn. - Roy, Christopher D. / Haenlein, Carl (1997). Le Kilengi. L'art africain de la collection Bareiss. Une exposition de la Kestner Gesellschaft à la Städtische Galerie im Lenbachhaus. - Roy, Christopher D. / Haenlein, Carl (1999). Kilengi : Art africain de la collection de la famille Bareiss. Washington : University of Washington Press. Exposé : "Kilengi. Art africain de la collection Bareiss" : - Hanovre : Kestner Gesellschaft, 1997. - Vienne : Mak - Musée autrichien des arts appliqués, 1998. - Munich : Städtische Galerie im Lenbachhaus, 1998. - lowa City : The University of lowa Museum of Art, 1999. - Purchase : Neuberger Museum of Art, State University of New York, 2000. Selon Hartwig (1969), il s'agit de poupées utilisées lors de concours de danse. Grâce à leur corps mobile, elles peuvent être mises en scène de manière toujours nouvelle par des poses variées et parfois comiques. Cela permettait de divertir et de surprendre lors des compétitions qui duraient parfois plusieurs jours et d'augmenter les chances de victoire. Si une troupe parvenait à attirer l'attention souhaitée grâce à son personnage, celui-ci était utilisé plusieurs fois et devenait en quelque sorte la mascotte de la troupe. Roy / Haenlein (1997) indiquent qu'il existe dans la collection Bareiss une marionnette au style très similaire, que l'on pourrait considérer comme l'équivalent masculin de la figurine représentée. Littérature complémentaire : Jahn, J. / Kecskési, Maria / Félix, M. L. (1994). La Tanzanie. Chefs-d'œuvre de la sculpture africaine. Munich : Fred Jahn. -------------------------------------------- ATTENTION : veuillez nous contacter pour des informations sur l'expédition. En raison de la taille et du poids, les frais peuvent être considérables. ATTENTION : veuillez nous contacter pour obtenir des informations sur l'expédition. En raison de la taille et du poids, il faut s'attendre à des frais considérables. CHF 8 000 / 12 000 état : L'état (usure éventuelle, traces d'utilisation, fissures, autres dégradations éventuelles et les traces d'ancienneté, etc.) de ce lot est visible sur les photos que nous avons téléchargées pour votre documentation. Pour toute question concernant cet objet, Hammer Auctions se tient à votre disposition ([email protected]). Les informations relatives à l'état des objets, fournies par souci de pertinence aux personnes intéressées, ne sont qu'une opinion et ne doivent pas être traitées comme des affirmations de fait. Hammer Auctions décline toute responsabilité en cas d'erreur ou d'omission. Dans le cas rare où l'article ne correspondrait pas à la description du catalogue, Hammer Auctions est là pour aider. Les acheteurs peuvent retourner le lot contre un remboursement intégral, à condition d'en informer Hammer Auctions dans les 5 jours suivant la réception du lot.

Estim. 8 000 - 12 000 CHF

sam. 29 juin

A Sapi Stone Head, "mahen yafe" - Tête de pierre, "mahen yafe". Sapi, Sierra Leone Sans socle / without base pierre. H 19 cm. Provenance : Gérald Minkoff (1937-2009) et Muriel Olesen (1948-2020), Genève. La plupart des figurines en pierre connues ont été trouvées dans la région située entre les îles Sherbro et la Guinée, entre l'ouest du Liberia et le pays Temne en Sierra Leone. Les trouvailles fortuites dans les régions kissi et mende ont été découvertes par des ouvriers de terrain ou mises au jour sur les rives des rivières. Le fonctionnaire colonial anglais T.J. Alldridge a été le premier à trouver deux objets sur l'île de Sherbro en 1883, qu'il a ensuite vendus au British Museum. Depuis lors, un certain nombre d'objets sont entrés dans des musées et des collections, tandis que d'autres ont été conservés par la population locale. Les Kissi et la plupart des autres ethnies de la région appellent les sculptures pomdo (Mz. pomtan = les morts) et les considèrent comme des ancêtres transformés en pierre auxquels les propriétaires font des sacrifices. Les Mendéens appellent les œuvres qu'ils ont trouvées et dont le style diffère nettement nomoli (Mz. nomolisia = esprits trouvés). Ils sont conscients qu'il doit s'agir d'artefacts laissés par des cultures antérieures et les utilisent lors de rites de fertilité. Les œuvres en pierre les plus rares sont les impressionnantes têtes, parfois grandeur nature, de la région de Mende. Elles sont localement appelées Mahen yafe (esprit du chef) et sont la propriété de la confédération poro. Ces têtes ne sont pas des fragments de figures plus grandes et les bases qui leur servent de piédestal ne présentent aucune fracture. En 1852, le missionnaire britannique George Thompson a découvert cinq de ces objets au pied d'un arbre, tous éventuellement endommagés par inadvertance ou intentionnellement. Lorsqu'il demanda aux dirigeants locaux l'origine de ces pierres, ils lui répondirent que ces objets avaient dû pousser ici, car personne parmi leur peuple ne pouvait fabriquer de tels objets. Un vaste test minéralogique effectué par le Musée de l'Homme en 1945 sur environ 300 objets a révélé qu'environ deux tiers étaient constitués de stéatite (= stéatite, une substance chimique naturelle facile à travailler) et le reste de schiste chloriteux, d'amphibolite, de granite et de dolérite. D'un point de vue stylistique, ces témoignages ressemblent beaucoup aux sculptures afro-portugaises en ivoire du 16e et du début du 17e siècle qui étaient réalisées dans la même région par des artisans locaux sur commande pour la noblesse portugaise. Les commerçants européens appelaient alors cette région le long de la côte le "pays des sapes" (ou sapis). Il est difficile de dire quel est l'âge réel des œuvres en pierre, mais les connaissances acquises jusqu'à présent suggèrent que les premières œuvres sont en rapport avec la couche de Sapi de l'époque. Bien que les Kissi, en particulier, aient longtemps maintenu cette tradition ancestrale, la sculpture sur pierre n'est aujourd'hui pratiquée dans cette région qu'à des fins décoratives. Littérature complémentaire : F.J. Lamp (2018). Ancestors in Search of Descendants : Stone Effigies of the Ancient Sapi. New York : QCC Art Gallery Press, New York. -------------------------------------------- Gérald Minkoff et Muriel Olesen Muriel Minkoff-Olesen (1948- 2020) a suivi sa formation à l'École d'arts appliqués de Genève. Gérald Minkoff (1937-2009) était anthropologue et biologiste de formation. Tous deux accèdent à la notoriété en tant qu'artistes et dès leur rencontre en 1967, ce couple emblématique de l'art contemporain est inséparable. Le duo Olesen-Minkoff, passionné de voyages, a exploré la vie comme des nomades curieux et a ainsi parcouru le globe, de l'Afrique à la Patagonie en passant par l'Asie, l'Océanie et l'Amérique. En tant qu'artistes et collectionneurs expérimentés d'art contemporain, ils avaient bien entendu une sensibilité marquée pour l'esthétique et les concepts de l'art extra-européen. L'appartement genevois du couple, peut-être leur plus belle œuvre commune, est ainsi devenu un lieu où les œuvres d'amis proches comme Daniel Spoerri, Arman et Man Ray, ainsi que leurs propres photographies, cohabitaient avec près d'un millier d'objets d'Afrique, d'Océanie, d'Asie et d'Amérique du Sud. CHF 4 000 / 8 000 Poids en grammes : 3539 État L'état (usure éventuelle, traces d'utilisation, déchirures, autres détériorations éventuelles et les traces d'ancienneté, etc.) de ce lot est visible sur les photos que nous avons téléchargées pour votre documentation. Pour toute question concernant cet objet, Hammer Auctions se tient à votre disposition ([email protected]). Les informations relatives à l'état des objets, fournies par souci de pertinence aux personnes intéressées, ne sont qu'une opinion et ne doivent pas être traitées comme des affirmations de fait. Hammer Auctions décline toute responsabilité en cas d'erreur ou d'omission.

Estim. 4 000 - 8 000 CHF

sam. 29 juin

A Sapi Stone Figure, "nomoli" - Figurine en pierre, "nomoli Sapi, Sierra Leone Sans socle / without base pierre. H 16 cm. Provenance : Gérald Minkoff (1937-2009) et Muriel Olesen (1948-2020), Genève. La plupart des figurines en pierre connues ont été trouvées dans la région située entre les îles Sherbro et la Guinée, entre l'ouest du Liberia et le pays Temne en Sierra Leone. Les trouvailles fortuites dans les régions kissi et mende ont été découvertes par des ouvriers de terrain ou mises au jour sur les rives des rivières. Le fonctionnaire colonial anglais T.J. Alldridge a été le premier à trouver deux objets sur l'île de Sherbro en 1883, qu'il a ensuite vendus au British Museum. Depuis lors, un certain nombre d'objets sont entrés dans des musées et des collections, tandis que d'autres ont été conservés par la population locale. Les Kissi et la plupart des autres ethnies de la région appellent les sculptures pomdo (Mz. pomtan = les morts) et les considèrent comme des ancêtres transformés en pierre auxquels les propriétaires font des sacrifices. Les Mendéens appellent les œuvres qu'ils ont trouvées et dont le style diffère nettement nomoli (Mz. nomolisia = esprits trouvés). Ils sont conscients qu'il doit s'agir d'artefacts laissés par des cultures antérieures et les utilisent lors de rites de fertilité. Les œuvres en pierre les plus rares sont les impressionnantes têtes, parfois grandeur nature, de la région de Mende. Elles sont localement appelées Mahen yafe (esprit du chef) et sont la propriété de la confédération poro. Ces têtes ne sont pas des fragments de figures plus grandes et les bases qui leur servent de piédestal ne présentent aucune fracture. En 1852, le missionnaire britannique George Thompson a découvert cinq de ces objets au pied d'un arbre, tous éventuellement endommagés par inadvertance ou intentionnellement. Lorsqu'il demanda aux dirigeants locaux l'origine de ces pierres, ils lui répondirent que ces objets avaient dû pousser ici, car personne parmi leur peuple ne pouvait fabriquer de tels objets. Un vaste test minéralogique effectué par le Musée de l'Homme en 1945 sur environ 300 objets a révélé qu'environ deux tiers étaient constitués de stéatite (= stéatite, une substance chimique naturelle facile à travailler) et le reste de schiste chloriteux, d'amphibolite, de granite et de dolérite. D'un point de vue stylistique, ces témoignages ressemblent beaucoup aux sculptures afro-portugaises en ivoire du 16e et du début du 17e siècle qui étaient réalisées dans la même région par des artisans locaux sur commande pour la noblesse portugaise. Les commerçants européens appelaient alors cette région le long de la côte le "pays des sapes" (ou sapis). Il est difficile de dire quel est l'âge réel des œuvres en pierre, mais les connaissances acquises jusqu'à présent suggèrent que les premières œuvres sont en rapport avec la couche de Sapi de l'époque. Bien que les Kissi, en particulier, aient longtemps maintenu cette tradition ancestrale, la sculpture sur pierre n'est aujourd'hui pratiquée dans cette région qu'à des fins décoratives. Littérature complémentaire : F.J. Lamp (2018). Ancestors in Search of Descendants : Stone Effigies of the Ancient Sapi. New York : QCC Art Gallery Press, New York. -------------------------------------------- Gérald Minkoff et Muriel Olesen Muriel Minkoff-Olesen (1948- 2020) a suivi sa formation à l'École d'arts appliqués de Genève. Gérald Minkoff (1937-2009) était anthropologue et biologiste de formation. Tous deux accèdent à la notoriété en tant qu'artistes et dès leur rencontre en 1967, ce couple emblématique de l'art contemporain est inséparable. Le duo Olesen-Minkoff, passionné de voyages, a exploré la vie comme des nomades curieux et a ainsi parcouru le globe, de l'Afrique à la Patagonie en passant par l'Asie, l'Océanie et l'Amérique. En tant qu'artistes et collectionneurs expérimentés d'art contemporain, ils avaient bien entendu une sensibilité marquée pour l'esthétique et les concepts de l'art extra-européen. L'appartement genevois du couple, peut-être leur plus belle œuvre commune, est ainsi devenu un lieu où les œuvres d'amis proches comme Daniel Spoerri, Arman et Man Ray, ainsi que leurs propres photographies, cohabitaient avec près d'un millier d'objets d'Afrique, d'Océanie, d'Asie et d'Amérique du Sud. CHF 3 000 / 6 000 Poids en grammes : 1485 État : L'état (usure éventuelle, traces d'utilisation, déchirures, autres détériorations éventuelles et les traces d'ancienneté, etc.) de ce lot est visible sur les photos que nous avons téléchargées pour votre documentation. Pour toute question concernant cet objet, Hammer Auctions se tient à votre disposition ([email protected]). Les informations relatives à l'état des objets, fournies par souci de pertinence aux personnes intéressées, ne sont qu'une opinion et ne doivent pas être traitées comme des affirmations de fait. Hammer Auctions décline toute responsabilité en cas d'erreur ou d'omission. Dans le cas rare où l'objet ne correspondrait pas à la description du catalogue, Hammer Auctions est là pour aider.

Estim. 3 000 - 6 000 CHF

sam. 29 juin

A Yoruba Pair of Twin Figures, "ere ibeji" - Paire de figures jumelles, "ere ibeji". Yoruba, Nigeria, État de Kogi, Egbe Mekun (ville) Sans socle / without base Bois, perles de verre. H 29 - 30 cm. Provenance : - Mareidi et Gert Stoll, Galerie Schwarz-Weiss, Munich. - Collection privée suisse. Publié dans la presse : Stoll, Gert / Stoll, Mareidi / Klever, Ulrich (1980). Ibeji, figures jumelles des Yoruba. Édition à compte d'auteur. Page 279. Décrite comme suit par Gert et Mareidi Stoll en 1980 dans "Ibeji, figures jumelles des Yoruba" à la page 279 : "Couple ibeji, territoire d'Egbe (llorin)/État de Kwara. Ces Ibeji se caractérisent par des coiffures hautes en forme de couronne et des mains jointes sur le ventre. Sur ces très beaux spécimens, les contours des visages sont à peine reconnaissables en raison d'un traitement de longue durée dans le culte". -------------------------------------------- Les jumeaux ont toujours fait l'objet d'interrogations : idolâtrés ou diabolisés, nous retrouvons ces couples dans les légendes et les mythes, et même dans l'astrologie, comme expression de la fascination qu'ils exercent. C'est le cas chez les Yoruba du sud-ouest du Nigeria, qui peuvent se targuer d'avoir le taux de naissances gémellaires le plus élevé au monde. Chez les Yoruba, on attribue aux jumeaux des pouvoirs surnaturels particuliers. Ils apportent d'une part le bonheur, la santé et la prospérité à la famille et peuvent d'autre part repousser le malheur, la maladie et la mort. C'est pourquoi ils bénéficient d'un intérêt particulier tout au long de leur vie. Pour les Yoruba, les jumeaux ont une âme commune et indivisible. Si l'un des jumeaux meurt, l'équilibre de cette unité est rompu et le jumeau survivant est donc en danger. Pour éviter cela, une figure en bois, appelée ibeji, est consacrée dans le cadre d'un rituel cérémoniel pour servir de demeure symbolique à l'âme du défunt. De l'entretien et de la vénération de cet ibeji dépend alors le bien-être du deuxième jumeau. Parallèlement, une autre figurine est fabriquée pour abriter l'âme du second jumeau. Lorsque les deux jumeaux sont morts, les figurines continuent d'être soigneusement protégées et conservées en souvenir jusqu'à ce que plus personne ne se souvienne des défunts. Littérature complémentaire : Chemeche, George (2003). Ibeji. Le culte des jumeaux yoruba. Milan : 5 Continents Editions. CHF 4 000 / 8 000 Poids en grammes : 532 État L'état (usure éventuelle, traces d'utilisation, déchirures, autres détériorations éventuelles et les traces d'ancienneté, etc.) de ce lot est visible sur les photos que nous avons téléchargées pour votre documentation. Pour toute question concernant cet objet, Hammer Auctions se tient à votre disposition ([email protected]). Les informations relatives à l'état des objets, fournies par souci de pertinence aux personnes intéressées, ne sont qu'une opinion et ne doivent pas être traitées comme des affirmations de fait. Hammer Auctions décline toute responsabilité en cas d'erreur ou d'omission. Dans le cas rare où l'article ne correspondrait pas à la description du catalogue, Hammer Auctions est là pour aider. Les acheteurs peuvent retourner le lot contre un remboursement intégral, à condition d'en informer Hammer Auctions dans les 5 jours suivant la réception du lot.

Estim. 4 000 - 8 000 CHF

sam. 29 juin

A Koma-Bulsa Zoomorphic figure, “Dog” (?) - Figure zoomorphe, "chien" ( ?) Koma-Bulsa, Ghana Sans socle / without base Terre cuite. H 19 cm. L 27cm. Provenance : - Galerie Walu, Zurich (avant 1986). - 1996 : collection privée allemande, Bavière. - 2001 : Jean David, Bâle. Publié : - René et Denise David (1987). Le pays des comètes. Zurich : Galerie Walu. Numéro 681. - Lehuard, Raoul (1987). Arnouville : Arts d'Afrique Noire n° 62, page 26. - Jean David (2003). Ghana, Akan, Komaland. Zurich : Galerie Walu, page 12. Exposé à la galerie : - Galerie Walu, Zurich. "Komaland" (1987). - Galerie Walu, Zurich. "Ghana, Akan, Komaland" (2003). Détermination de l'âge par thermoluminescence : 600 ans (+/- 20 %). kronkronbua = "enfants d'autrefois". Dans les années 1980, les premières figurines de ce style en argile cuite ont été découvertes dans la région du Haut-Ouest au Ghana, dans la zone aujourd'hui habitée par les Koma (par exemple à Yikpabongo, Tantuosi, Wumobri) et les Bulsa (Builsa). Les analyses d'âge par thermoluminescence ont permis de dater les objets du 13e au 18e siècle de notre ère. Karl Ferdinand Schädler a décrit la nouvelle découverte de cette culture en 1987 comme suit : "Certains d'entre eux semblent provenir des gorges de Bandiagara et être des produits Dogon. Mais ce n'est qu'un petit nombre. La plupart de ces terres cuites d'une culture dont on ne sait rien ont plutôt l'air de venir de Somarzo ou d'être sorties de l'imagination d'un Jérôme Bosch : Des têtes dont les cervelles se terminent en pointe ou sont creusées à l'inverse en forme de coupe, avec des yeux en forme de lunettes ou des oreilles fixées à l'arrière de la tête, comme deux anses. Des bouches qui, séparées d'un visage quelconque, s'unissent à d'autres bouches pour former un nouvel être "parlant par lui-même" ; à l'inverse, des visages qui se sont également unis à d'autres et qui, pourvus de bras et de jambes, semblent désormais provenir directement du monde souterrain. Il semble inutile de se demander de quel monde de pensées et d'idées sont issus ces figures, ces têtes et ces objets - qu'ils aient été façonnés en tant qu'offrandes funéraires, figures d'ancêtres ou de culte. Il est peut-être même rassurant de savoir que tous les nouveaux mystères découverts en Afrique ne peuvent pas être immédiatement élucidés, qu'une culture ne peut pas être disséquée comme un cadavre, du moins pendant un certain temps : Parce que ni les traditions orales ni les sous-produits archéologiques ne fournissent le moindre indice. Au lieu de cela, on devrait peut-être se contenter d'admirer, d'une part, l'ingéniosité de la conception et, d'autre part, la puissante expression expressive inhérente à ces sculptures. Si l'on se base sur ces deux critères et sur l'aspect extérieur des objets, il semble qu'il s'agisse de différents styles, voire de différentes cultures, qui se sont succédé ou - ce qui semble également possible - qui ont été créés de manière totalement indépendante dans la même région. L'un des styles présente un caractère maniériste : les traits du visage délibérément décalés, qui confèrent souvent aux personnages, pour la plupart des figures assises portant des colliers, des signes de dignité ou des couteaux de bras, une expression inquiétante, transcendantale, parfois même maligne - des princes d'un autre monde. Comme pour de nombreuses têtes apparemment singulières, qui se terminent généralement par un cou effilé, les têtes des personnages sont souvent creusées en forme de coupe. Les mains reposent généralement sur les genoux (parfois de manière tout à fait immotivée sur l'une des épaules) et les parties génitales - la plupart sont masculines - sont souvent surdimensionnées et clairement modelées. Les têtes, travaillées individuellement, sont en général beaucoup plus grandes que les personnages ; elles sont aussi souvent plus grossières dans leur exécution et leur style est beaucoup plus primitif et direct. Un autre style, qui s'exprime surtout dans les têtes d'êtres thériomorphes, présente souvent une bouche grande ouverte, apparemment criarde, et rappelle alors les gargouilles gothiques. Les gens de cette culture devaient accorder une attention particulière aux têtes de Janus et, en outre, aux êtres à plusieurs têtes. Les premières, conçues comme des sculptures individuelles, acquièrent parfois un caractère phallique grâce à leurs têtes coniques (elles sont également droites en bas, et non coniques comme les "têtes creuses" trouvées plantées autour des tombes). Les derniers êtres à plusieurs têtes ont, comme les têtes individuelles en forme de Janus, des têtes pointues également coniques ; le corps de ces derniers, dont on peut trouver jusqu'à quatre personnalités représentées dans une sculpture, est cependant formé de manière tout à fait rudimentaire comme un bloc rectangulaire, avec seulement des membres et des organes génitaux esquissés. Littérature complémentaire : Schaedler, Karl-Ferdinand (1997). Terre et minerai. Munich : Panterra Verlag.

Estim. 3 000 - 6 000 CHF

sam. 29 juin

A Baule Ceremonial Whisk, "nandwa blawa" - Plumeau de cérémonie, "nandwa blawa Baule, Côte d'Ivoire Avec socle / with base Bois, recouvert d'une feuille d'or, cheveux humains, textile. H 92 cm. Provenance : Collection privée suisse, Schwyz. Plumeau cérémoniel appelé "nandwa blawa" chez les Baule et signe de dignité royale provenant de l'héritage familial d'un clan souverain appelé "aja". Les plumeaux de cérémonie étaient présentés en public lors de cérémonies comme signe extérieur de rang et d'appartenance. Ils étaient le symbole de l'unité de la famille et de son identité. Les motifs représentés, ici un piège, font toujours référence à des personnes, des animaux ou des objets. Ils représentent des qualités louables et des maximes, comme par exemple "L'éléphant ne tombe pas dans le piège, il se place dessus et le détruit", une allégorie linguistique pour la puissance surhumaine du souverain. "Sans belles choses, nous ne pouvons pas vivre" - cette profession de foi d'un Akan pourrait également sortir de la bouche d'un amateur d'art occidental. De manière générale, les peuples Akan, dont font partie les Baule, apprécient l'utilisation de proverbes comme moyen d'expression. Les Wedel sont par exemple associés au proverbe "L'argent est comme une plume de mouche ; un seul individu ne peut pas le tenir", qui souligne l'avantage d'une communauté. Littérature complémentaire : Ross, Doran et Eisner, Georg (2008). L'or des Akan. Musée Liaunig. Neuhaus : Museumsverwaltung GmbH. CHF 2 000 / 4 000 Poids en grammes : 1857 État Feuille d'or altérée ou manquante par endroits (voir photos). -------------------------------- L'état (usure éventuelle, traces d'utilisation, fissures, autres atteintes éventuelles et les traces d'âge, etc.) de ce lot est visible sur les photos que nous avons téléchargées pour votre documentation. Pour toute question concernant cet objet, Hammer Auctions se tient à votre disposition ([email protected]). Les informations relatives à l'état des objets, fournies par souci de pertinence aux personnes intéressées, ne sont qu'une opinion et ne doivent pas être traitées comme des affirmations de fait. Hammer Auctions décline toute responsabilité en cas d'erreur ou d'omission. Dans le cas rare où l'article ne correspondrait pas à la description du catalogue, Hammer Auctions est là pour aider. Les acheteurs peuvent retourner le lot contre un remboursement intégral, à condition d'en informer Hammer Auctions dans les 5 jours suivant la réception du lot.

Estim. 2 000 - 4 000 CHF

sam. 29 juin

An Asante Linguist Staff, "okyeame poma" - Bâton de parole, "okyeame poma" Asante, Ghana Avec socle / with base Bois, recouvert d'une feuille d'or. H 161,5 cm. Provenance : - René David (1928-2015), Zurich. - Jean David, Bâle. "Un orateur rend les paroles du chef douces". (proverbe asante). Les porte-parole et conseillers des régents, appelés "okyeame", portent comme insigne officiel un bâton de dignité ("poma") sculpté dans du bois. Cet insigne est généralement composé de plusieurs parties assemblées et recouvertes de feuilles d'or ou de tôle dorée. Il est couronné à son extrémité supérieure par des représentations figuratives représentant des proverbes. L'utilisation de ces signes officiels remonte au 17e siècle. Inspirée par les bâtons à pommeau portés par les marchands européens, la coutume voulait que les messagers et les envoyés du roi d'Asante portent ces bâtons en signe d'autorité. Littérature complémentaire : Ross, Doran et Eisner, Georg (2008). L'or des Akan. Musée Liaunig. Neuhaus : Museumsverwaltung GmbH. CHF 3 000 / 6 000 Poids en grammes : 1873 État Feuille d'or altérée ou manquante par endroits (voir photos). -------------------------------- L'état (usure éventuelle, traces d'utilisation, fissures, autres atteintes éventuelles et les traces d'âge, etc.) de ce lot est visible sur les photos que nous avons téléchargées pour votre documentation. Pour toute question concernant cet objet, Hammer Auctions se tient à votre disposition ([email protected]). Les informations relatives à l'état des objets, fournies par souci de pertinence aux personnes intéressées, ne sont qu'une opinion et ne doivent pas être traitées comme des affirmations de fait. Hammer Auctions décline toute responsabilité en cas d'erreur ou d'omission. Dans le cas rare où l'article ne correspondrait pas à la description du catalogue, Hammer Auctions est là pour aider. Les acheteurs peuvent retourner le lot contre un remboursement intégral, à condition d'en informer Hammer Auctions dans les 5 jours suivant la réception du lot.

Estim. 3 000 - 6 000 CHF

sam. 29 juin

An Asante Ceremonial Sword, "afena" - Epée de cérémonie avec emblème, "afena". Asante, Ghana Sans socle / without base Emblème : alliage d'or (env. 6 kt) avec une forte teneur en argent, avec une surface à haute teneur en or fin. Epée : bois, recouvert d'une feuille d'or, lame en fer et fourreau en cuir. L 72 cm. Provenance : - Galerie Walu, Zurich. - 1994 : Rudolf (1919-2009) et Leonore (1923-2013) Blum, Zumikon. - Hammer Auktionen, Zurich, 03.12.2016, lot 53. - Collection privée suisse, Schwyz. Publié dans la presse : Blum, Rudolf (2007). Collection Rudolf et Leonore Blum. Volume 3 A. Zumikon : édition personnelle. No 219. - Expertise du Contrôle suisse des métaux précieux (teneur en or d'environ 6 carats avec une surface à haute teneur en or fin). - Un certificat de la Galerie Walu (1994) est remis à l'acheteur. Les épées d'État des Akan, appelées afena, font partie des plus importants objets régaliens de la cour. Elles apparaissent comme les objets de prestige par excellence lors de diverses occasions officielles, par exemple lors de l'intronisation d'un nouveau régent ou pendant les cérémonies de purification. Les emblèmes d'épée (abösodeë) sont de magnifiques ornements en or moulés en creux de l'art de cour, représentant généralement des animaux et des proverbes. Ils symbolisent la richesse et le pouvoir de l'État et sont tenus par les porteurs d'épée officiels de haut rang de l'entourage sur le tranchant des épées de cérémonie - de telle sorte que la poignée soit dirigée vers l'asantehene, le régent. Littérature complémentaire : Ross, Doran H. et al. (2008). L'or des Akan. Musée Liaunig. Neuhaus : Museumsverwaltung GmbH. CHF 4 000 / 6 000 Poids en grammes : 983 État Feuille d'or altérée ou manquante par endroits (voir photos). -------------------------------- L'état (usure éventuelle, traces d'utilisation, fissures, autres atteintes éventuelles et les traces d'âge, etc.) de ce lot est visible sur les photos que nous avons téléchargées pour votre documentation. Pour toute question concernant cet objet, Hammer Auctions se tient à votre disposition ([email protected]). Les informations relatives à l'état des objets, fournies par souci de pertinence aux personnes intéressées, ne sont qu'une opinion et ne doivent pas être traitées comme des affirmations de fait. Hammer Auctions décline toute responsabilité en cas d'erreur ou d'omission. Dans le cas rare où l'article ne correspondrait pas à la description du catalogue, Hammer Auctions est là pour aider. Les acheteurs peuvent retourner le lot contre un remboursement intégral, à condition d'en informer Hammer Auctions dans les 5 jours suivant la réception du lot.

Estim. 4 000 - 6 000 CHF

sam. 29 juin

An Asante Bracelet, "benkun benfra" - Bracelet en deux parties, "benkun benfra". Asante, Ghana Avec socle / with base Alliage d'or à bas titre et une surface avec dorure finie à haut titre. L 13,5 cm. Provenance : - Collection privée américaine, Détroit. - Galerie Walu, Zurich (2013). - 2017 : Collection privée suisse, Schwyz. Pendant des siècles, le précieux métal précieux de l'ancienne "côte d'or" de l'Afrique a suscité l'intérêt et le désir des commerçants africains et européens. Le commerce a permis l'émergence d'États puissants dont la richesse et l'habileté dans le travail de l'or sont devenues légendaires. Les cours royales locales ont ainsi vu naître des bijoux de maître, souvent fabriqués selon le procédé de la cire perdue. Aujourd'hui encore, les bijoux en or sont le signe du rang et de l'appartenance des familles royales. La force d'expression de ces pièces uniques reflète la riche métaphore des Asante et se fonde sur la tradition de l'art oratoire très apprécié. Les motifs représentés font toujours référence à des personnes, des animaux ou des objets qui représentent de manière allégorique des qualités louables et des maximes. Le bracelet appelé "benkun benfra" est traditionnellement porté par les régents au bras gauche. L'insigne fait référence à la lignée et au rang du porteur qui, selon la croyance, est protégé des forces négatives par le pouvoir du bijou. Littérature complémentaire : Ross, Doran et Eisner, Georg (2008). L'or des Akan. Musée Liaunig. Neuhaus : Museumsverwaltung GmbH. CHF 2 000 / 4 000 Poids en grammes : 618 État L'état (usure éventuelle, traces d'utilisation, déchirures, autres détériorations éventuelles et les traces d'ancienneté, etc.) de ce lot est visible sur les photos que nous avons téléchargées pour votre documentation. Pour toute question concernant cet objet, Hammer Auctions se tient à votre disposition ([email protected]). Les informations relatives à l'état des objets, fournies par souci de pertinence aux personnes intéressées, ne sont qu'une opinion et ne doivent pas être traitées comme des affirmations de fait. Hammer Auctions décline toute responsabilité en cas d'erreur ou d'omission. Dans le cas rare où l'article ne correspondrait pas à la description du catalogue, Hammer Auctions est là pour aider. Les acheteurs peuvent retourner le lot contre un remboursement intégral, à condition d'en informer Hammer Auctions dans les 5 jours suivant la réception du lot.

Estim. 2 000 - 4 000 CHF

sam. 29 juin

An Asante Linguist Staff Finial, "okyeame poma" - Partie supérieure d'un bâton de porte-parole, "okyeame poma". Asante, Ghana Avec socle / with base Bois, recouvert d'une feuille d'or. H 31 cm. Provenance : - Heinz G. Kolerski (1936-2012), Fellbach, Allemagne. - Maison de vente aux enchères Zemanek-Münster, Würzburg, 11.11.2017, lot 154. - Collection privée suisse, Schwyz. Décrit comme suit chez Zemanek-Münster (Würzburg, 11.11.2017, lot 154) : "Bois recouvert de feuilles d'or, deux figures travaillées séparément, fixées sur une base hémisphérique avec un court appendice en forme de tige et un nodus, décorées de cannelures, min. usure, dorure frottée par endroits, socle. Les orateurs, connus sous le nom de "okyeame", portent un bâton "poma" en signe de leur fonction. Les représentations figuratives sur les bâtons visualisent des proverbes, des événements historiques ou des points de vue politiques que le souverain souhaite exprimer. Les porte-parole conseillent le roi sur les questions juridiques, prononcent des discours en son nom et font parfois office d'ambassadeurs". ----------------------------------------------------- "Un porte-parole rend les paroles du chef plus douces". (proverbe asante). Les porte-parole et conseillers des régents, appelés "okyeame", portent comme insigne officiel un bâton de dignité ("poma") sculpté dans du bois. Cet insigne est généralement composé de plusieurs parties assemblées et recouvertes de feuilles d'or ou de tôle dorée. Il est couronné à son extrémité supérieure par des représentations figuratives représentant des proverbes. L'utilisation de ces signes officiels remonte au 17e siècle. Inspirée par les bâtons à pommeau portés par les marchands européens, la coutume voulait que les messagers et les envoyés du roi d'Asante portent ces bâtons en signe d'autorité. Littérature complémentaire : Ross, Doran et Eisner, Georg (2008). L'or des Akan. Musée Liaunig. Neuhaus : Museumsverwaltung GmbH. CHF 1 000 / 2 000 Poids en grammes : 707 État Feuille d'or altérée ou manquante par endroits (voir photos). -------------------------------- L'état (usure éventuelle, traces d'utilisation, fissures, autres atteintes éventuelles et les traces d'âge, etc.) de ce lot est visible sur les photos que nous avons téléchargées pour votre documentation. Pour toute question concernant cet objet, Hammer Auctions se tient à votre disposition ([email protected]). Les informations relatives à l'état des objets, fournies par souci de pertinence aux personnes intéressées, ne sont qu'une opinion et ne doivent pas être traitées comme des affirmations de fait. Hammer Auctions décline toute responsabilité en cas d'erreur ou d'omission. Dans le cas rare où l'article ne correspondrait pas à la description du catalogue, Hammer Auctions est là pour aider. Les acheteurs peuvent retourner le lot contre un remboursement intégral, à condition d'en informer Hammer Auctions dans les 5 jours suivant la réception du lot.

Estim. 1 000 - 2 000 CHF

sam. 29 juin

An Asante Beetle-shaped Ornament for Gunbearer's Regalia - Ornement en forme de scarabée pour les insignes des porteurs d'armes Asante, Ghana Avec socle / with base Alliage d'or, environ 12 carats (0,500) avec une surface à haute teneur en or fin. H 5,5 cm. Provenance : - Galerie Walu, Zurich. - 1998 : Jean David, Bâle. Expertise du Contrôle suisse des métaux précieux (env. 12 carats avec une surface à haute teneur en or fin). Pendant des siècles, le précieux métal précieux de l'ancienne "côte d'or" de l'Afrique a suscité l'intérêt et le désir des commerçants africains et européens. Le commerce a permis l'émergence d'États puissants dont la richesse et l'habileté dans le travail de l'or sont devenues légendaires. Les cours royales locales ont ainsi vu naître des bijoux de maître, souvent fabriqués selon le procédé de la cire perdue. Aujourd'hui encore, les bijoux en or sont le signe du rang et de l'appartenance des familles royales. La force d'expression de ces pièces uniques reflète la riche métaphore des Akan et se fonde sur la tradition de l'art oratoire très apprécié. Les motifs représentés, ici un scarabée abstrait, font toujours référence à des personnes, des animaux ou des objets qui représentent de manière allégorique des qualités louables et des maximes. De tels bijoux étaient utilisés pour orner les coiffures, les sacs à bandes, les fusils ou les cartouchières de la garde royale. Littérature complémentaire : Ross, Doran et Eisner, Georg (2008). L'or des Akan. Musée Liaunig. Neuhaus : Museumsverwaltung GmbH. CHF 400 / 800 Poids en grammes : 300 État L'état (usure éventuelle, traces d'utilisation, déchirures, autres détériorations éventuelles et les traces d'ancienneté, etc.) de ce lot est visible sur les photos que nous avons téléchargées pour votre documentation. Pour toute question concernant cet objet, Hammer Auctions se tient à votre disposition ([email protected]). Les informations relatives à l'état des objets, fournies par souci de pertinence aux personnes intéressées, ne sont qu'une opinion et ne doivent pas être traitées comme des affirmations de fait. Hammer Auctions décline toute responsabilité en cas d'erreur ou d'omission. Dans le cas rare où l'article ne correspondrait pas à la description du catalogue, Hammer Auctions est là pour aider. Les acheteurs peuvent retourner le lot contre un remboursement intégral, à condition d'en informer Hammer Auctions dans les 5 jours suivant la réception du lot.

Estim. 400 - 800 CHF

sam. 29 juin

A Koma-Bulsa seated janiform Figure, "kronkronbua" - Figure de Janus assis, "kronkronbua". Koma-Bulsa, Ghana Avec socle / with base En terre cuite. H 42 cm. Provenance : - Galerie Walu, Zurich (avant 1986). - 1996 : collection privée allemande, Bavière. - 2001 : Jean David, Bâle. Publié : Peter Baum, Ursprung der Moderne, OÖ. Landesmuseum 1990, Neue Galerie der Stadt Linz, p. 45. fig. 1.7 Exposé à la galerie : - Galerie Walu, Zurich. "Komaland" (1987). - Oberösterreichisches Landesmuseum, Neue Galerie der Stadt Linz (1990). Détermination de l'âge par thermoluminescence : 600 ans (+/- 20 %). kronkronbua = "enfants d'autrefois". Dans les années 1980, les premières figurines de ce style en argile cuite ont été découvertes dans la région du Haut-Ouest au Ghana, dans la zone aujourd'hui habitée par les Koma (par exemple à Yikpabongo, Tantuosi, Wumobri) et les Bulsa (Builsa). Les analyses d'âge par thermoluminescence ont permis de dater les objets du 13e au 18e siècle de notre ère. Karl Ferdinand Schädler a décrit la nouvelle découverte de cette culture en 1987 comme suit : "Certains d'entre eux semblent provenir des gorges de Bandiagara et être des produits Dogon. Mais ce n'est qu'un petit nombre. La plupart de ces terres cuites d'une culture dont on ne sait rien ont plutôt l'air de venir de Somarzo ou d'être sorties de l'imagination d'un Jérôme Bosch : Des têtes dont les cervelles se terminent en pointe ou sont creusées à l'inverse en forme de coupe, avec des yeux en forme de lunettes ou des oreilles fixées à l'arrière de la tête, comme deux anses. Des bouches qui, séparées d'un visage quelconque, s'unissent à d'autres bouches pour former un nouvel être "parlant par lui-même" ; à l'inverse, des visages qui se sont également unis à d'autres et qui, pourvus de bras et de jambes, semblent désormais provenir directement du monde souterrain. Il semble inutile de se demander de quel monde de pensées et d'idées sont issus ces figures, ces têtes et ces objets - qu'ils aient été façonnés en tant qu'offrandes funéraires, figures d'ancêtres ou de culte. Il est peut-être même rassurant de savoir que tous les nouveaux mystères découverts en Afrique ne peuvent pas être immédiatement élucidés, qu'une culture ne peut pas être disséquée comme un cadavre, du moins pendant un certain temps : Parce que ni les traditions orales ni les sous-produits archéologiques ne fournissent le moindre indice. Au lieu de cela, on devrait peut-être se contenter d'admirer, d'une part, l'ingéniosité de la conception et, d'autre part, la puissante expression expressive inhérente à ces sculptures. Si l'on se base sur ces deux critères et sur l'aspect extérieur des objets, il semble qu'il s'agisse de différents styles, voire de différentes cultures, qui se sont succédé ou - ce qui semble également possible - qui ont été créés de manière totalement indépendante dans la même région. L'un des styles présente un caractère maniériste : les traits du visage délibérément décalés, qui confèrent souvent aux personnages, pour la plupart des figures assises portant des colliers, des signes de dignité ou des couteaux de bras, une expression inquiétante, transcendantale, parfois même maligne - des princes d'un autre monde. Comme pour de nombreuses têtes apparemment singulières, qui se terminent généralement par un cou effilé, les têtes des personnages sont souvent creusées en forme de coupe. Les mains reposent généralement sur les genoux (parfois de manière tout à fait immotivée sur l'une des épaules) et les parties génitales - la plupart sont masculines - sont souvent surdimensionnées et clairement modelées. Les têtes, travaillées individuellement, sont en général beaucoup plus grandes que les personnages ; elles sont aussi souvent plus grossières dans leur exécution et leur style est beaucoup plus primitif et direct. Un autre style, qui s'exprime surtout dans les têtes d'êtres thériomorphes, présente souvent une bouche grande ouverte, apparemment criarde, et rappelle alors les gargouilles gothiques. Les gens de cette culture devaient accorder une attention particulière aux têtes de Janus et, en outre, aux êtres à plusieurs têtes. Les premières, conçues comme des sculptures individuelles, acquièrent parfois un caractère phallique grâce à leurs têtes coniques (elles sont également droites en bas, et non coniques comme les "têtes creuses" trouvées plantées autour des tombes). Les derniers êtres à plusieurs têtes ont, comme les têtes individuelles en forme de Janus, des têtes pointues également coniques ; le corps de ces derniers, dont on peut trouver jusqu'à quatre personnalités représentées dans une sculpture, est cependant formé de manière tout à fait rudimentaire comme un bloc rectangulaire, avec seulement des membres et des organes génitaux esquissés. Littérature complémentaire : Schaedler, Karl-Ferdinand (1997). Terre et minerai. Munich : Panterra Verlag.

Estim. 3 000 - 6 000 CHF

sam. 29 juin

A Baule Figure, "blolo bla" - Figurine, "blolo bla" Baule, Côte d'Ivoire Avec socle / with base Bois, perles en plastique, textile. H 35 cm. Provenance : - Centre des Sciences Humaines, Abidjan. - 1969 : Jean-Louis Rinsoz (1932-1971), Vevey. - Héritiers Jean-Louis Rinsoz, Suisse romande. Exposé : Africa 69, Arts de la Côte-d'Ivoire et de l'Afrique occidentale. Vevey (1969). "Nous ne pouvons pas vivre sans belles choses" - cette profession de foi d'un Baule pourrait également sortir de la bouche d'un amateur d'art occidental. S'entourer d'objets charmants était pour les Baule de Côte d'Ivoire une préoccupation aussi fondamentale que pour les collectionneurs occidentaux d'art africain. Cette conception de la vie des Baule s'exprimait aussi bien dans des figurines rituelles finement travaillées que dans des objets utilitaires amoureusement décorés. L'attribution des figures appelées "waka sran" (ou "waka-sona") (waka = bois, sran ou sona = personne, statue, idole) est difficile en dehors du contexte social et a posteriori. D'une manière générale, on fait la distinction entre les partenaires symboliques de l'"autre monde" et les figures divinatoires, la frontière entre ces groupes étant souvent floue. Les figures affectueuses blolo-bla et blolo-bian reposent sur l'idée que chaque Baule a un partenaire spirituel dans l'au-delà (blolo = autre monde), c'est-à-dire une épouse (bla) ou un mari (bian), et qu'il doit s'efforcer de vivre avec lui dans la meilleure des relations. S'il n'y parvient pas, son partenaire de l'au-delà lui rend la vie difficile. Les "figures divinatoires" plus sacrifiées sont appelées asye-usu et sont liées à toutes les choses indomptées de la nature. Elles étaient utilisées lors d'actes rituels pour attirer l'attention des esprits de la brousse. Ces êtres omniprésents devaient toujours être apaisés, notamment parce qu'ils étaient considérés comme extrêmement capricieux et pouvaient parfois prendre possession des imprudents. Littérature complémentaire : Vogel, Susan M. (1997). La Baule. Yale : University Press. ----------------------------------------------------- Jean-Louis Rinsoz Jean-Louis Rinsoz est né en 1932 à Vevey. Après avoir terminé sa scolarité, il a étudié les sciences économiques à l'Université de Lausanne (Faculté d'économie d'entreprise, HEC) avant d'entrer dans l'entreprise familiale "Rinsoz et Ormond SA" à Vevey, qui fabriquait du tabac, des cigares et des cigarettes. Profondément attaché à sa région d'origine, il a toujours été fortement impliqué dans les activités sociales, culturelles et industrielles de Vevey. Afin de diversifier les sources d'approvisionnement en tabac et de répondre aux exigences croissantes d'un marché en pleine expansion, Jean-Louis Rinsoz a cherché de nouveaux espaces de production. Ses voyages l'ont d'abord conduit dans le Maryland (États-Unis), puis, au milieu des années 1960, en Côte d'Ivoire. Ce pays a été pour lui une révélation. Tout ce qui le passionnait était là : la nature, les gens et leur culture ! Outre le développement d'un important partenariat économique avec l'État ivoirien, à travers la création de plusieurs centres de production de tabac là-bas, Jean-Louis Rinsoz a financé l'ouverture d'une série de petites écoles pour permettre aux enfants de ce pays d'accéder à l'éducation. Il a été officiellement nommé par l'État ivoirien "Consul honoraire de Côte d'Ivoire en Suisse avec résidence à Vevey" et a même été intronisé chef de village dans la région du Baoulé. L'art traditionnel de ces régions le fascinait tout autant, dans sa dimension sociale, esthétique et religieuse. C'est dans ce contexte qu'il a rencontré l'ethnologue et historien de l'art Bohumil Holas, alors directeur du Musée des civilisations de Côte d'Ivoire à Abidjan. Les deux hommes sont devenus amis. De la confluence de tous ces facteurs est née l'exposition "Arts de la Côte d'Ivoire. Les trésors du Musée d'Abidjan", qui s'est tenue en 1969 au Musée des Beaux-Arts de Vevey. Jean-Louis Rinsoz en était le président du comité. L'émouvante préface qu'il a écrite pour le catalogue de cette manifestation témoigne de son profond attachement à ce pays. Jean-Louis Rinsoz avait demandé la nationalité ivoirienne. Il ne devait jamais voir ce jour, puisqu'il est décédé dans un tragique accident en 1971. Les objets africains de la collection personnelle de Jean-Louis Rinsoz étaient depuis lors en possession de la famille et ce "trésor de Vevey" sera proposé pour la première fois aux collectionneurs internationaux d'art traditionnel africain lors de notre vente aux enchères. CHF 4 000 / 8 000 Poids en grammes : 929 État L'état (usure éventuelle, traces d'utilisation, déchirures, autres détériorations éventuelles et les traces d'ancienneté, etc.) de ce lot est visible sur les photos que nous avons téléchargées pour votre documentation. Pour toute question concernant cet objet, Hammer Auctions se tient à votre disposition ([email protected]).

Estim. 4 000 - 8 000 CHF

sam. 29 juin

A Baule Figure, "blolo bla" - Figurine, "blolo bla" Baule, Côte d'Ivoire Avec socle / with base Bois, perles de verre, cheveux. H 43,5 cm. Provenance : - Centre des Sciences Humaines, Abidjan. - 1969 : Jean-Louis Rinsoz (1932-1971), Vevey. - Héritiers Jean-Louis Rinsoz, Suisse romande. Exposé : Africa 69, Arts de la Côte-d'Ivoire et de l'Afrique occidentale. Vevey (1969). "Nous ne pouvons pas vivre sans belles choses" - cette profession de foi d'un Baule pourrait également sortir de la bouche d'un amateur d'art occidental. S'entourer d'objets charmants était pour les Baule de Côte d'Ivoire une préoccupation aussi fondamentale que pour les collectionneurs occidentaux d'art africain. Cette conception de la vie des Baule s'exprimait aussi bien dans des figurines rituelles finement travaillées que dans des objets utilitaires amoureusement décorés. L'attribution des figures appelées "waka sran" (ou "waka-sona") (waka = bois, sran ou sona = personne, statue, idole) est difficile en dehors du contexte social et a posteriori. D'une manière générale, on fait la distinction entre les partenaires symboliques de l'"autre monde" et les figures divinatoires, la frontière entre ces groupes étant souvent floue. Les figures affectueuses blolo-bla et blolo-bian reposent sur l'idée que chaque Baule a un partenaire spirituel dans l'au-delà (blolo = autre monde), c'est-à-dire une épouse (bla) ou un mari (bian), et qu'il doit s'efforcer de vivre avec lui dans la meilleure des relations. S'il n'y parvient pas, son partenaire de l'au-delà lui rend la vie difficile. Les "figures divinatoires" plus sacrifiées sont appelées asye-usu et sont liées à toutes les choses indomptées de la nature. Elles étaient utilisées lors d'actes rituels pour attirer l'attention des esprits de la brousse. Ces êtres omniprésents devaient toujours être apaisés, notamment parce qu'ils étaient considérés comme extrêmement capricieux et pouvaient parfois prendre possession des imprudents. Littérature complémentaire : Vogel, Susan M. (1997). La Baule. Yale : University Press. ----------------------------------------------------- Jean-Louis Rinsoz Jean-Louis Rinsoz est né en 1932 à Vevey. Après avoir terminé sa scolarité, il a étudié les sciences économiques à l'Université de Lausanne (Faculté d'économie d'entreprise, HEC) avant d'entrer dans l'entreprise familiale "Rinsoz et Ormond SA" à Vevey, qui fabriquait du tabac, des cigares et des cigarettes. Profondément attaché à sa région d'origine, il a toujours été fortement impliqué dans les activités sociales, culturelles et industrielles de Vevey. Afin de diversifier les sources d'approvisionnement en tabac et de répondre aux exigences croissantes d'un marché en pleine expansion, Jean-Louis Rinsoz a cherché de nouveaux espaces de production. Ses voyages l'ont d'abord conduit dans le Maryland (États-Unis), puis, au milieu des années 1960, en Côte d'Ivoire. Ce pays a été pour lui une révélation. Tout ce qui le passionnait était là : la nature, les gens et leur culture ! Outre le développement d'un important partenariat économique avec l'État ivoirien, à travers la création de plusieurs centres de production de tabac là-bas, Jean-Louis Rinsoz a financé l'ouverture d'une série de petites écoles pour permettre aux enfants de ce pays d'accéder à l'éducation. Il a été officiellement nommé par l'État ivoirien "Consul honoraire de Côte d'Ivoire en Suisse avec résidence à Vevey" et a même été intronisé chef de village dans la région du Baoulé. L'art traditionnel de ces régions le fascinait tout autant, dans sa dimension sociale, esthétique et religieuse. C'est dans ce contexte qu'il a rencontré l'ethnologue et historien de l'art Bohumil Holas, alors directeur du Musée des civilisations de Côte d'Ivoire à Abidjan. Les deux hommes sont devenus amis. De la confluence de tous ces facteurs est née l'exposition "Arts de la Côte d'Ivoire. Les trésors du Musée d'Abidjan", qui s'est tenue en 1969 au Musée des Beaux-Arts de Vevey. Jean-Louis Rinsoz en était le président du comité. L'émouvante préface qu'il a écrite pour le catalogue de cette manifestation témoigne de son profond attachement à ce pays. Jean-Louis Rinsoz avait demandé la nationalité ivoirienne. Il ne devait jamais voir ce jour, puisqu'il est décédé dans un tragique accident en 1971. Les objets africains de la collection personnelle de Jean-Louis Rinsoz étaient depuis lors en possession de la famille et ce "trésor de Vevey" sera proposé pour la première fois aux collectionneurs internationaux d'art traditionnel africain lors de notre vente aux enchères. CHF 4 000 / 8 000 Poids en grammes : 1289 État L'état (usure éventuelle, traces d'utilisation, déchirures, autres détériorations éventuelles et les traces d'ancienneté, etc.) de ce lot est visible sur les photos que nous avons téléchargées pour votre documentation. Pour toute question concernant cet objet, Hammer Auctions se tient à votre disposition ([email protected]).

Estim. 4 000 - 8 000 CHF

sam. 29 juin

A Baule Figure, "blolo bla" - Figurine, "blolo bla" Baule, Côte d'Ivoire Avec socle / with base Bois, perles de verre, textile. H 31 cm. Provenance : - Centre des Sciences Humaines, Abidjan. - 1969 : Jean-Louis Rinsoz (1932-1971), Vevey. - Héritiers Jean-Louis Rinsoz, Suisse romande. Exposé : Africa 69, Arts de la Côte-d'Ivoire et de l'Afrique occidentale. Vevey (1969). "Nous ne pouvons pas vivre sans belles choses" - cette profession de foi d'un Baule pourrait également sortir de la bouche d'un amateur d'art occidental. S'entourer d'objets charmants était pour les Baule de Côte d'Ivoire une préoccupation aussi fondamentale que pour les collectionneurs occidentaux d'art africain. Cette conception de la vie des Baule s'exprimait aussi bien dans des figurines rituelles finement travaillées que dans des objets utilitaires amoureusement décorés. L'attribution des figures appelées "waka sran" (ou "waka-sona") (waka = bois, sran ou sona = personne, statue, idole) est difficile en dehors du contexte social et a posteriori. D'une manière générale, on fait la distinction entre les partenaires symboliques de l'"autre monde" et les figures divinatoires, la frontière entre ces groupes étant souvent floue. Les figures affectueuses blolo-bla et blolo-bian reposent sur l'idée que chaque Baule a un partenaire spirituel dans l'au-delà (blolo = autre monde), c'est-à-dire une épouse (bla) ou un mari (bian), et qu'il doit s'efforcer de vivre avec lui dans la meilleure des relations. S'il n'y parvient pas, son partenaire de l'au-delà lui rend la vie difficile. Les "figures divinatoires" plus sacrifiées sont appelées asye-usu et sont liées à toutes les choses indomptées de la nature. Elles étaient utilisées lors d'actes rituels pour attirer l'attention des esprits de la brousse. Ces êtres omniprésents devaient toujours être apaisés, notamment parce qu'ils étaient considérés comme extrêmement capricieux et pouvaient parfois prendre possession des imprudents. Littérature complémentaire : Vogel, Susan M. (1997). La Baule. Yale : University Press. ----------------------------------------------------- Jean-Louis Rinsoz Jean-Louis Rinsoz est né en 1932 à Vevey. Après avoir terminé sa scolarité, il a étudié les sciences économiques à l'Université de Lausanne (Faculté d'économie d'entreprise, HEC) avant d'entrer dans l'entreprise familiale "Rinsoz et Ormond SA" à Vevey, qui fabriquait du tabac, des cigares et des cigarettes. Profondément attaché à sa région d'origine, il a toujours été fortement impliqué dans les activités sociales, culturelles et industrielles de Vevey. Afin de diversifier les sources d'approvisionnement en tabac et de répondre aux exigences croissantes d'un marché en pleine expansion, Jean-Louis Rinsoz a cherché de nouveaux espaces de production. Ses voyages l'ont d'abord conduit dans le Maryland (États-Unis), puis, au milieu des années 1960, en Côte d'Ivoire. Ce pays a été pour lui une révélation. Tout ce qui le passionnait était là : la nature, les gens et leur culture ! Outre le développement d'un important partenariat économique avec l'État ivoirien, à travers la création de plusieurs centres de production de tabac là-bas, Jean-Louis Rinsoz a financé l'ouverture d'une série de petites écoles pour permettre aux enfants de ce pays d'accéder à l'éducation. Il a été officiellement nommé par l'État ivoirien "Consul honoraire de Côte d'Ivoire en Suisse avec résidence à Vevey" et a même été intronisé chef de village dans la région du Baoulé. L'art traditionnel de ces régions le fascinait tout autant, dans sa dimension sociale, esthétique et religieuse. C'est dans ce contexte qu'il a rencontré l'ethnologue et historien de l'art Bohumil Holas, alors directeur du Musée des civilisations de Côte d'Ivoire à Abidjan. Les deux hommes sont devenus amis. De la confluence de tous ces facteurs est née l'exposition "Arts de la Côte d'Ivoire. Les trésors du Musée d'Abidjan", qui s'est tenue en 1969 au Musée des Beaux-Arts de Vevey. Jean-Louis Rinsoz en était le président du comité. L'émouvante préface qu'il a écrite pour le catalogue de cette manifestation témoigne de son profond attachement à ce pays. Jean-Louis Rinsoz avait demandé la nationalité ivoirienne. Il ne devait jamais voir ce jour, puisqu'il est décédé dans un tragique accident en 1971. Les objets africains de la collection personnelle de Jean-Louis Rinsoz étaient depuis lors en possession de la famille et ce "trésor de Vevey" sera proposé pour la première fois aux collectionneurs internationaux d'art traditionnel africain lors de notre vente aux enchères. CHF 3 000 / 6 000 Poids en grammes : 561 État L'état (usure éventuelle, traces d'utilisation, déchirures, autres détériorations éventuelles et les traces d'ancienneté, etc.) de ce lot est visible sur les photos que nous avons téléchargées pour votre documentation. Pour toute question concernant cet objet, Hammer Auctions se tient à votre disposition ([email protected]).

Estim. 3 000 - 6 000 CHF

sam. 29 juin

A Baule Figure, "blolo bla" - Figurine, "blolo bla" Baule, Côte d'Ivoire Sans socle / without base Bois, perles de verre, textile. H 35 cm. Provenance : - Centre des Sciences Humaines, Abidjan. - 1969 : Jean-Louis Rinsoz (1932-1971), Vevey. - Héritiers Jean-Louis Rinsoz, Suisse romande. Exposé : Africa 69, Arts de la Côte-d'Ivoire et de l'Afrique occidentale. Vevey (1969). "Nous ne pouvons pas vivre sans belles choses" - cette profession de foi d'un Baule pourrait également sortir de la bouche d'un amateur d'art occidental. S'entourer d'objets charmants était pour les Baule de Côte d'Ivoire une préoccupation aussi fondamentale que pour les collectionneurs occidentaux d'art africain. Cette conception de la vie des Baule s'exprimait aussi bien dans des figurines rituelles finement travaillées que dans des objets utilitaires amoureusement décorés. L'attribution des figures appelées "waka sran" (ou "waka-sona") (waka = bois, sran ou sona = personne, statue, idole) est difficile en dehors du contexte social et a posteriori. D'une manière générale, on fait la distinction entre les partenaires symboliques de l'"autre monde" et les figures divinatoires, la frontière entre ces groupes étant souvent floue. Les figures affectueuses blolo-bla et blolo-bian reposent sur l'idée que chaque Baule a un partenaire spirituel dans l'au-delà (blolo = autre monde), c'est-à-dire une épouse (bla) ou un mari (bian), et qu'il doit s'efforcer de vivre avec lui dans la meilleure des relations. S'il n'y parvient pas, son partenaire de l'au-delà lui rend la vie difficile. Les "figures divinatoires" plus sacrifiées sont appelées asye-usu et sont liées à toutes les choses indomptées de la nature. Elles étaient utilisées lors d'actes rituels pour attirer l'attention des esprits de la brousse. Ces êtres omniprésents devaient toujours être apaisés, notamment parce qu'ils étaient considérés comme extrêmement capricieux et pouvaient parfois prendre possession des imprudents. Littérature complémentaire : Vogel, Susan M. (1997). La Baule. Yale : University Press. ----------------------------------------------------- Jean-Louis Rinsoz Jean-Louis Rinsoz est né en 1932 à Vevey. Après avoir terminé sa scolarité, il a étudié les sciences économiques à l'Université de Lausanne (Faculté d'économie d'entreprise, HEC) avant d'entrer dans l'entreprise familiale "Rinsoz et Ormond SA" à Vevey, qui fabriquait du tabac, des cigares et des cigarettes. Profondément attaché à sa région d'origine, il a toujours été fortement impliqué dans les activités sociales, culturelles et industrielles de Vevey. Afin de diversifier les sources d'approvisionnement en tabac et de répondre aux exigences croissantes d'un marché en pleine expansion, Jean-Louis Rinsoz a cherché de nouveaux espaces de production. Ses voyages l'ont d'abord conduit dans le Maryland (États-Unis), puis, au milieu des années 1960, en Côte d'Ivoire. Ce pays a été pour lui une révélation. Tout ce qui le passionnait était là : la nature, les gens et leur culture ! Outre le développement d'un important partenariat économique avec l'État ivoirien, à travers la création de plusieurs centres de production de tabac là-bas, Jean-Louis Rinsoz a financé l'ouverture d'une série de petites écoles pour permettre aux enfants de ce pays d'accéder à l'éducation. Il a été officiellement nommé par l'État ivoirien "Consul honoraire de Côte d'Ivoire en Suisse avec résidence à Vevey" et a même été intronisé chef de village dans la région du Baoulé. L'art traditionnel de ces régions le fascinait tout autant, dans sa dimension sociale, esthétique et religieuse. C'est dans ce contexte qu'il a rencontré l'ethnologue et historien de l'art Bohumil Holas, alors directeur du Musée des civilisations de Côte d'Ivoire à Abidjan. Les deux hommes sont devenus amis. De la confluence de tous ces facteurs est née l'exposition "Arts de la Côte d'Ivoire. Les trésors du Musée d'Abidjan", qui s'est tenue en 1969 au Musée des Beaux-Arts de Vevey. Jean-Louis Rinsoz en était le président du comité. L'émouvante préface qu'il a écrite pour le catalogue de cette manifestation témoigne de son profond attachement à ce pays. Jean-Louis Rinsoz avait demandé la nationalité ivoirienne. Il ne devait jamais voir ce jour, puisqu'il est décédé dans un tragique accident en 1971. Les objets africains de la collection personnelle de Jean-Louis Rinsoz étaient depuis lors en possession de la famille et ce "trésor de Vevey" sera proposé pour la première fois aux collectionneurs internationaux d'art traditionnel africain lors de notre vente aux enchères. CHF 2 000 / 4 000 Poids en grammes : 471 État L'état (usure éventuelle, traces d'utilisation, déchirures, autres détériorations éventuelles et les traces d'ancienneté, etc.) de ce lot est visible sur les photos que nous avons téléchargées pour votre documentation. Pour toute question concernant cet objet, Hammer Auctions se tient à votre disposition ([email protected]).

Estim. 2 000 - 4 000 CHF

sam. 29 juin

A Baule Figure, "blolo bla" - Figurine, "blolo bla" Baule, Côte d'Ivoire Avec socle / with base En bois. H 52 cm. Provenance : - Centre des Sciences Humaines, Abidjan. - 1969 : Jean-Louis Rinsoz (1932-1971), Vevey. - Héritiers Jean-Louis Rinsoz, Suisse romande. Exposé : Africa 69, Arts de la Côte-d'Ivoire et de l'Afrique occidentale. Vevey (1969). "Nous ne pouvons pas vivre sans belles choses" - cette profession de foi d'un Baule pourrait également sortir de la bouche d'un amateur d'art occidental. S'entourer d'objets charmants était pour les Baule de Côte d'Ivoire une préoccupation aussi fondamentale que pour les collectionneurs occidentaux d'art africain. Cette conception de la vie des Baule s'exprimait aussi bien dans des figurines rituelles finement travaillées que dans des objets utilitaires amoureusement décorés. L'attribution des figures appelées "waka sran" (ou "waka-sona") (waka = bois, sran ou sona = personne, statue, idole) est difficile en dehors du contexte social et a posteriori. D'une manière générale, on fait la distinction entre les partenaires symboliques de l'"autre monde" et les figures divinatoires, la frontière entre ces groupes étant souvent floue. Les figures affectueuses blolo-bla et blolo-bian reposent sur l'idée que chaque Baule a un partenaire spirituel dans l'au-delà (blolo = autre monde), c'est-à-dire une épouse (bla) ou un mari (bian), et qu'il doit s'efforcer de vivre avec lui dans la meilleure des relations. S'il n'y parvient pas, son partenaire de l'au-delà lui rend la vie difficile. Les "figures divinatoires" plus sacrifiées sont appelées asye-usu et sont liées à toutes les choses indomptées de la nature. Elles étaient utilisées lors d'actes rituels pour attirer l'attention des esprits de la brousse. Ces êtres omniprésents devaient toujours être apaisés, notamment parce qu'ils étaient considérés comme extrêmement capricieux et pouvaient parfois prendre possession des imprudents. Littérature complémentaire : Vogel, Susan M. (1997). La Baule. Yale : University Press. ----------------------------------------------------- Jean-Louis Rinsoz Jean-Louis Rinsoz est né en 1932 à Vevey. Après avoir terminé sa scolarité, il a étudié les sciences économiques à l'Université de Lausanne (Faculté d'économie d'entreprise, HEC) avant d'entrer dans l'entreprise familiale "Rinsoz et Ormond SA" à Vevey, qui fabriquait du tabac, des cigares et des cigarettes. Profondément attaché à sa région d'origine, il a toujours été fortement impliqué dans les activités sociales, culturelles et industrielles de Vevey. Afin de diversifier les sources d'approvisionnement en tabac et de répondre aux exigences croissantes d'un marché en pleine expansion, Jean-Louis Rinsoz a cherché de nouveaux espaces de production. Ses voyages l'ont d'abord conduit dans le Maryland (États-Unis), puis, au milieu des années 1960, en Côte d'Ivoire. Ce pays a été pour lui une révélation. Tout ce qui le passionnait était là : la nature, les gens et leur culture ! Outre le développement d'un important partenariat économique avec l'État ivoirien, à travers la création de plusieurs centres de production de tabac là-bas, Jean-Louis Rinsoz a financé l'ouverture d'une série de petites écoles pour permettre aux enfants de ce pays d'accéder à l'éducation. Il a été officiellement nommé par l'État ivoirien "Consul honoraire de Côte d'Ivoire en Suisse avec résidence à Vevey" et a même été intronisé chef de village dans la région du Baoulé. L'art traditionnel de ces régions le fascinait tout autant, dans sa dimension sociale, esthétique et religieuse. C'est dans ce contexte qu'il a rencontré l'ethnologue et historien de l'art Bohumil Holas, alors directeur du Musée des civilisations de Côte d'Ivoire à Abidjan. Les deux hommes sont devenus amis. De la confluence de tous ces facteurs est née l'exposition "Arts de la Côte d'Ivoire. Les trésors du Musée d'Abidjan", qui s'est tenue en 1969 au Musée des Beaux-Arts de Vevey. Jean-Louis Rinsoz en était le président du comité. L'émouvante préface qu'il a écrite pour le catalogue de cette manifestation témoigne de son profond attachement à ce pays. Jean-Louis Rinsoz avait demandé la nationalité ivoirienne. Il ne devait jamais voir ce jour, puisqu'il est décédé dans un tragique accident en 1971. Les objets africains de la collection personnelle de Jean-Louis Rinsoz étaient depuis lors en possession de la famille et ce "trésor de Vevey" sera proposé pour la première fois aux collectionneurs internationaux d'art traditionnel africain lors de notre vente aux enchères. CHF 2 000 / 4 000 Poids en grammes : 1900 État L'état (usure éventuelle, traces d'utilisation, déchirures, autres atteintes éventuelles et les traces d'ancienneté, etc.) de ce lot est visible sur les photos que nous avons téléchargées pour votre documentation. Pour toute question concernant cet objet, Hammer Auctions se tient à votre disposition ([email protected]).

Estim. 2 000 - 4 000 CHF

sam. 29 juin

A Baule Figure, "blolo bla" - Figurine, "blolo bla" Baule, Côte d'Ivoire Avec socle / with base Bois, perles de verre. H 32 cm. Provenance : - Centre des Sciences Humaines, Abidjan. - 1969 : Jean-Louis Rinsoz (1932-1971), Vevey. - Héritiers Jean-Louis Rinsoz, Suisse romande. Exposé : Africa 69, Arts de la Côte-d'Ivoire et de l'Afrique occidentale. Vevey (1969). "Nous ne pouvons pas vivre sans belles choses" - cette profession de foi d'un Baule pourrait également sortir de la bouche d'un amateur d'art occidental. S'entourer d'objets charmants était pour les Baule de Côte d'Ivoire une préoccupation aussi fondamentale que pour les collectionneurs occidentaux d'art africain. Cette conception de la vie des Baule s'exprimait aussi bien dans des figurines rituelles finement travaillées que dans des objets utilitaires amoureusement décorés. L'attribution des figures appelées "waka sran" (ou "waka-sona") (waka = bois, sran ou sona = personne, statue, idole) est difficile en dehors du contexte social et a posteriori. D'une manière générale, on fait la distinction entre les partenaires symboliques de l'"autre monde" et les figures divinatoires, la frontière entre ces groupes étant souvent floue. Les figures affectueuses blolo-bla et blolo-bian reposent sur l'idée que chaque Baule a un partenaire spirituel dans l'au-delà (blolo = autre monde), c'est-à-dire une épouse (bla) ou un mari (bian), et qu'il doit s'efforcer de vivre avec lui dans la meilleure des relations. S'il n'y parvient pas, son partenaire de l'au-delà lui rend la vie difficile. Les "figures divinatoires" plus sacrifiées sont appelées asye-usu et sont liées à toutes les choses indomptées de la nature. Elles étaient utilisées lors d'actes rituels pour attirer l'attention des esprits de la brousse. Ces êtres omniprésents devaient toujours être apaisés, notamment parce qu'ils étaient considérés comme extrêmement capricieux et pouvaient parfois prendre possession des imprudents. Littérature complémentaire : Vogel, Susan M. (1997). La Baule. Yale : University Press. ----------------------------------------------------- Jean-Louis Rinsoz Jean-Louis Rinsoz est né en 1932 à Vevey. Après avoir terminé sa scolarité, il a étudié les sciences économiques à l'Université de Lausanne (Faculté d'économie d'entreprise, HEC) avant d'entrer dans l'entreprise familiale "Rinsoz et Ormond SA" à Vevey, qui fabriquait du tabac, des cigares et des cigarettes. Profondément attaché à sa région d'origine, il a toujours été fortement impliqué dans les activités sociales, culturelles et industrielles de Vevey. Afin de diversifier les sources d'approvisionnement en tabac et de répondre aux exigences croissantes d'un marché en pleine expansion, Jean-Louis Rinsoz a cherché de nouveaux espaces de production. Ses voyages l'ont d'abord conduit dans le Maryland (États-Unis), puis, au milieu des années 1960, en Côte d'Ivoire. Ce pays a été pour lui une révélation. Tout ce qui le passionnait était là : la nature, les gens et leur culture ! Outre le développement d'un important partenariat économique avec l'État ivoirien, à travers la création de plusieurs centres de production de tabac là-bas, Jean-Louis Rinsoz a financé l'ouverture d'une série de petites écoles pour permettre aux enfants de ce pays d'accéder à l'éducation. Il a été officiellement nommé par l'État ivoirien "Consul honoraire de Côte d'Ivoire en Suisse avec résidence à Vevey" et a même été intronisé chef de village dans la région du Baoulé. L'art traditionnel de ces régions le fascinait tout autant, dans sa dimension sociale, esthétique et religieuse. C'est dans ce contexte qu'il a rencontré l'ethnologue et historien de l'art Bohumil Holas, alors directeur du Musée des civilisations de Côte d'Ivoire à Abidjan. Les deux hommes sont devenus amis. De la confluence de tous ces facteurs est née l'exposition "Arts de la Côte d'Ivoire. Les trésors du Musée d'Abidjan", qui s'est tenue en 1969 au Musée des Beaux-Arts de Vevey. Jean-Louis Rinsoz en était le président du comité. L'émouvante préface qu'il a écrite pour le catalogue de cette manifestation témoigne de son profond attachement à ce pays. Jean-Louis Rinsoz avait demandé la nationalité ivoirienne. Il ne devait jamais voir ce jour, puisqu'il est décédé dans un tragique accident en 1971. Les objets africains de la collection personnelle de Jean-Louis Rinsoz étaient depuis lors en possession de la famille et ce "trésor de Vevey" sera proposé pour la première fois aux collectionneurs internationaux d'art traditionnel africain lors de notre vente aux enchères. CHF 3 000 / 6 000 Poids en grammes : 524 État L'état (usure éventuelle, traces d'utilisation, déchirures, autres détériorations éventuelles et les traces d'ancienneté, etc.) de ce lot est visible sur les photos que nous avons téléchargées pour votre documentation. Pour toute question concernant cet objet, Hammer Auctions se tient à votre disposition ([email protected]).

Estim. 3 000 - 6 000 CHF

sam. 29 juin

A Baule Figure, "blolo bla" - Figurine, "blolo bla" Baule, Côte d'Ivoire Avec socle / with base Bois, textile. H 35 cm. Provenance : - Centre des Sciences Humaines, Abidjan. - 1969 : Jean-Louis Rinsoz (1932-1971), Vevey. - Héritiers Jean-Louis Rinsoz, Suisse romande. Exposé : Africa 69, Arts de la Côte-d'Ivoire et de l'Afrique occidentale. Vevey (1969). "Nous ne pouvons pas vivre sans belles choses" - cette profession de foi d'un Baule pourrait également sortir de la bouche d'un amateur d'art occidental. S'entourer d'objets charmants était pour les Baule de Côte d'Ivoire une préoccupation aussi fondamentale que pour les collectionneurs occidentaux d'art africain. Cette conception de la vie des Baule s'exprimait aussi bien dans des figurines rituelles finement travaillées que dans des objets utilitaires amoureusement décorés. L'attribution des figures appelées "waka sran" (ou "waka-sona") (waka = bois, sran ou sona = personne, statue, idole) est difficile en dehors du contexte social et a posteriori. D'une manière générale, on fait la distinction entre les partenaires symboliques de l'"autre monde" et les figures divinatoires, la frontière entre ces groupes étant souvent floue. Les figures affectueuses blolo-bla et blolo-bian reposent sur l'idée que chaque Baule a un partenaire spirituel dans l'au-delà (blolo = autre monde), c'est-à-dire une épouse (bla) ou un mari (bian), et qu'il doit s'efforcer de vivre avec lui dans la meilleure des relations. S'il n'y parvient pas, son partenaire de l'au-delà lui rend la vie difficile. Les "figures divinatoires" plus sacrifiées sont appelées asye-usu et sont liées à toutes les choses indomptées de la nature. Elles étaient utilisées lors d'actes rituels pour attirer l'attention des esprits de la brousse. Ces êtres omniprésents devaient toujours être apaisés, notamment parce qu'ils étaient considérés comme extrêmement capricieux et pouvaient parfois prendre possession des imprudents. Littérature complémentaire : Vogel, Susan M. (1997). La Baule. Yale : University Press. ----------------------------------------------------- Jean-Louis Rinsoz Jean-Louis Rinsoz est né en 1932 à Vevey. Après avoir terminé sa scolarité, il a étudié les sciences économiques à l'Université de Lausanne (Faculté d'économie d'entreprise, HEC) avant d'entrer dans l'entreprise familiale "Rinsoz et Ormond SA" à Vevey, qui fabriquait du tabac, des cigares et des cigarettes. Profondément attaché à sa région d'origine, il a toujours été fortement impliqué dans les activités sociales, culturelles et industrielles de Vevey. Afin de diversifier les sources d'approvisionnement en tabac et de répondre aux exigences croissantes d'un marché en pleine expansion, Jean-Louis Rinsoz a cherché de nouveaux espaces de production. Ses voyages l'ont d'abord conduit dans le Maryland (États-Unis), puis, au milieu des années 1960, en Côte d'Ivoire. Ce pays a été pour lui une révélation. Tout ce qui le passionnait était là : la nature, les gens et leur culture ! Outre le développement d'un important partenariat économique avec l'État ivoirien, à travers la création de plusieurs centres de production de tabac là-bas, Jean-Louis Rinsoz a financé l'ouverture d'une série de petites écoles pour permettre aux enfants de ce pays d'accéder à l'éducation. Il a été officiellement nommé par l'État ivoirien "Consul honoraire de Côte d'Ivoire en Suisse avec résidence à Vevey" et a même été intronisé chef de village dans la région du Baoulé. L'art traditionnel de ces régions le fascinait tout autant, dans sa dimension sociale, esthétique et religieuse. C'est dans ce contexte qu'il a rencontré l'ethnologue et historien de l'art Bohumil Holas, alors directeur du Musée des civilisations de Côte d'Ivoire à Abidjan. Les deux hommes sont devenus amis. De la confluence de tous ces facteurs est née l'exposition "Arts de la Côte d'Ivoire. Les trésors du Musée d'Abidjan", qui s'est tenue en 1969 au Musée des Beaux-Arts de Vevey. Jean-Louis Rinsoz en était le président du comité. L'émouvante préface qu'il a écrite pour le catalogue de cette manifestation témoigne de son profond attachement à ce pays. Jean-Louis Rinsoz avait demandé la nationalité ivoirienne. Il ne devait jamais voir ce jour, puisqu'il est décédé dans un tragique accident en 1971. Les objets africains de la collection personnelle de Jean-Louis Rinsoz étaient depuis lors en possession de la famille et ce "trésor de Vevey" sera proposé pour la première fois aux collectionneurs internationaux d'art traditionnel africain lors de notre vente aux enchères. CHF 2 000 / 4 000 Poids en grammes : 535 État L'état (usure éventuelle, traces d'utilisation, déchirures, autres détériorations éventuelles et les traces d'ancienneté, etc.) de ce lot est visible sur les photos que nous avons téléchargées pour votre documentation. Pour toute question concernant cet objet, Hammer Auctions se tient à votre disposition ([email protected]).

Estim. 2 000 - 4 000 CHF

sam. 29 juin

A Baule Seated Figure - Figurine assise Baule, Côte d'Ivoire Sans socle / without base En bois. H 49 cm. Provenance : - Centre des Sciences Humaines, Abidjan. - 1969 : Jean-Louis Rinsoz (1932-1971), Vevey. - Héritiers Jean-Louis Rinsoz, Suisse romande. Exposé : Africa 69, Arts de la Côte-d'Ivoire et de l'Afrique occidentale. Vevey (1969). "Nous ne pouvons pas vivre sans belles choses" - cette profession de foi d'un Baule pourrait également sortir de la bouche d'un amateur d'art occidental. S'entourer d'objets charmants était pour les Baule de Côte d'Ivoire une préoccupation aussi fondamentale que pour les collectionneurs occidentaux d'art africain. Cette conception de la vie des Baule s'exprimait aussi bien dans des figurines rituelles finement travaillées que dans des objets utilitaires amoureusement décorés. L'attribution des figures appelées "waka sran" (ou "waka-sona") (waka = bois, sran ou sona = personne, statue, idole) est difficile en dehors du contexte social et a posteriori. D'une manière générale, on fait la distinction entre les partenaires symboliques de l'"autre monde" et les figures divinatoires, la frontière entre ces groupes étant souvent floue. Les figures affectueuses blolo-bla et blolo-bian reposent sur l'idée que chaque Baule a un partenaire spirituel dans l'au-delà (blolo = autre monde), c'est-à-dire une épouse (bla) ou un mari (bian), et qu'il doit s'efforcer de vivre avec lui dans la meilleure des relations. S'il n'y parvient pas, son partenaire de l'au-delà lui rend la vie difficile. Les "figures divinatoires" plus sacrifiées sont appelées asye-usu et sont liées à toutes les choses indomptées de la nature. Elles étaient utilisées lors d'actes rituels pour attirer l'attention des esprits de la brousse. Ces êtres omniprésents devaient toujours être apaisés, notamment parce qu'ils étaient considérés comme extrêmement capricieux et pouvaient parfois prendre possession des imprudents. Littérature complémentaire : Vogel, Susan M. (1997). La Baule. Yale : University Press. ----------------------------------------------------- Jean-Louis Rinsoz Jean-Louis Rinsoz est né en 1932 à Vevey. Après avoir terminé sa scolarité, il a étudié les sciences économiques à l'Université de Lausanne (Faculté d'économie d'entreprise, HEC) avant d'entrer dans l'entreprise familiale "Rinsoz et Ormond SA" à Vevey, qui fabriquait du tabac, des cigares et des cigarettes. Profondément attaché à sa région d'origine, il a toujours été fortement impliqué dans les activités sociales, culturelles et industrielles de Vevey. Afin de diversifier les sources d'approvisionnement en tabac et de répondre aux exigences croissantes d'un marché en pleine expansion, Jean-Louis Rinsoz a cherché de nouveaux espaces de production. Ses voyages l'ont d'abord conduit dans le Maryland (États-Unis), puis, au milieu des années 1960, en Côte d'Ivoire. Ce pays a été pour lui une révélation. Tout ce qui le passionnait était là : la nature, les gens et leur culture ! Outre le développement d'un important partenariat économique avec l'État ivoirien, à travers la création de plusieurs centres de production de tabac là-bas, Jean-Louis Rinsoz a financé l'ouverture d'une série de petites écoles pour permettre aux enfants de ce pays d'accéder à l'éducation. Il a été officiellement nommé par l'État ivoirien "Consul honoraire de Côte d'Ivoire en Suisse avec résidence à Vevey" et a même été intronisé chef de village dans la région du Baoulé. L'art traditionnel de ces régions le fascinait tout autant, dans sa dimension sociale, esthétique et religieuse. C'est dans ce contexte qu'il a rencontré l'ethnologue et historien de l'art Bohumil Holas, alors directeur du Musée des civilisations de Côte d'Ivoire à Abidjan. Les deux hommes sont devenus amis. De la confluence de tous ces facteurs est née l'exposition "Arts de la Côte d'Ivoire. Les trésors du Musée d'Abidjan", qui s'est tenue en 1969 au Musée des Beaux-Arts de Vevey. Jean-Louis Rinsoz en était le président du comité. L'émouvante préface qu'il a écrite pour le catalogue de cette manifestation témoigne de son profond attachement à ce pays. Jean-Louis Rinsoz avait demandé la nationalité ivoirienne. Il ne devait jamais voir ce jour, puisqu'il est décédé dans un tragique accident en 1971. Les objets africains de la collection personnelle de Jean-Louis Rinsoz étaient depuis lors en possession de la famille et ce "trésor de Vevey" sera proposé pour la première fois aux collectionneurs internationaux d'art traditionnel africain lors de notre vente aux enchères. CHF 20 000 / 30 000 Poids en grammes : 2100 État L'état (usure éventuelle, traces d'utilisation, déchirures, autres atteintes éventuelles et les traces d'ancienneté, etc.) de ce lot est visible sur les photos que nous avons téléchargées pour votre documentation. Pour toute question concernant cet objet, Hammer Auctions se tient à votre disposition ([email protected]).

Estim. 20 000 - 30 000 CHF

sam. 29 juin

A Baule Figure, "blolo bla" - Figurine, "blolo bla" Baule, Côte d'Ivoire Sans socle / without base Bois, perles de verre. H 43 cm. Provenance : - Centre des Sciences Humaines, Abidjan. - 1969 : Jean-Louis Rinsoz (1932-1971), Vevey. - Héritiers Jean-Louis Rinsoz, Suisse romande. Exposé : Africa 69, Arts de la Côte-d'Ivoire et de l'Afrique occidentale. Vevey (1969). "Nous ne pouvons pas vivre sans belles choses" - cette profession de foi d'un Baule pourrait également sortir de la bouche d'un amateur d'art occidental. S'entourer d'objets charmants était pour les Baule de Côte d'Ivoire une préoccupation aussi fondamentale que pour les collectionneurs occidentaux d'art africain. Cette conception de la vie des Baule s'exprimait aussi bien dans des figurines rituelles finement travaillées que dans des objets utilitaires amoureusement décorés. L'attribution des figures appelées "waka sran" (ou "waka-sona") (waka = bois, sran ou sona = personne, statue, idole) est difficile en dehors du contexte social et a posteriori. D'une manière générale, on fait la distinction entre les partenaires symboliques de l'"autre monde" et les figures divinatoires, la frontière entre ces groupes étant souvent floue. Les figures affectueuses blolo-bla et blolo-bian reposent sur l'idée que chaque Baule a un partenaire spirituel dans l'au-delà (blolo = autre monde), c'est-à-dire une épouse (bla) ou un mari (bian), et qu'il doit s'efforcer de vivre avec lui dans la meilleure des relations. S'il n'y parvient pas, son partenaire de l'au-delà lui rend la vie difficile. Les "figures divinatoires" plus sacrifiées sont appelées asye-usu et sont liées à toutes les choses indomptées de la nature. Elles étaient utilisées lors d'actes rituels pour attirer l'attention des esprits de la brousse. Ces êtres omniprésents devaient toujours être apaisés, notamment parce qu'ils étaient considérés comme extrêmement capricieux et pouvaient parfois prendre possession des imprudents. Littérature complémentaire : Vogel, Susan M. (1997). La Baule. Yale : University Press. ----------------------------------------------------- Jean-Louis Rinsoz Jean-Louis Rinsoz est né en 1932 à Vevey. Après avoir terminé sa scolarité, il a étudié les sciences économiques à l'Université de Lausanne (Faculté d'économie d'entreprise, HEC) avant d'entrer dans l'entreprise familiale "Rinsoz et Ormond SA" à Vevey, qui fabriquait du tabac, des cigares et des cigarettes. Profondément attaché à sa région d'origine, il a toujours été fortement impliqué dans les activités sociales, culturelles et industrielles de Vevey. Afin de diversifier les sources d'approvisionnement en tabac et de répondre aux exigences croissantes d'un marché en pleine expansion, Jean-Louis Rinsoz a cherché de nouveaux espaces de production. Ses voyages l'ont d'abord conduit dans le Maryland (États-Unis), puis, au milieu des années 1960, en Côte d'Ivoire. Ce pays a été pour lui une révélation. Tout ce qui le passionnait était là : la nature, les gens et leur culture ! Outre le développement d'un important partenariat économique avec l'État ivoirien, à travers la création de plusieurs centres de production de tabac là-bas, Jean-Louis Rinsoz a financé l'ouverture d'une série de petites écoles pour permettre aux enfants de ce pays d'accéder à l'éducation. Il a été officiellement nommé par l'État ivoirien "Consul honoraire de Côte d'Ivoire en Suisse avec résidence à Vevey" et a même été intronisé chef de village dans la région du Baoulé. L'art traditionnel de ces régions le fascinait tout autant, dans sa dimension sociale, esthétique et religieuse. C'est dans ce contexte qu'il a rencontré l'ethnologue et historien de l'art Bohumil Holas, alors directeur du Musée des civilisations de Côte d'Ivoire à Abidjan. Les deux hommes sont devenus amis. De la confluence de tous ces facteurs est née l'exposition "Arts de la Côte d'Ivoire. Les trésors du Musée d'Abidjan", qui s'est tenue en 1969 au Musée des Beaux-Arts de Vevey. Jean-Louis Rinsoz en était le président du comité. L'émouvante préface qu'il a écrite pour le catalogue de cette manifestation témoigne de son profond attachement à ce pays. Jean-Louis Rinsoz avait demandé la nationalité ivoirienne. Il ne devait jamais voir ce jour, puisqu'il est décédé dans un tragique accident en 1971. Les objets africains de la collection personnelle de Jean-Louis Rinsoz étaient depuis lors en possession de la famille et ce "trésor de Vevey" sera proposé pour la première fois aux collectionneurs internationaux d'art traditionnel africain lors de notre vente aux enchères. CHF 2 000 / 4 000 Poids en grammes : 818 État L'état (usure éventuelle, traces d'utilisation, déchirures, autres dégradations éventuelles et les traces d'ancienneté, etc.) de ce lot est visible sur les photos que nous avons téléchargées pour votre documentation. Pour toute question concernant cet objet, Hammer Auctions se tient à votre disposition ([email protected]).

Estim. 2 000 - 4 000 CHF

sam. 29 juin

A Sapi Stone Head, "nomoli" - Tête de pierre, "nomoli Sapi, Sierra Leone Avec socle / with base pierre. H 7 cm. Provenance : Gérald Minkoff (1937-2009) et Muriel Olesen (1948-2020), Genève. La plupart des figurines en pierre connues ont été trouvées dans la région située entre les îles Sherbro et la Guinée, entre l'ouest du Liberia et le pays Temne en Sierra Leone. Les trouvailles fortuites dans les régions kissi et mende ont été découvertes par des ouvriers de terrain ou mises au jour sur les rives des rivières. Le fonctionnaire colonial anglais T.J. Alldridge a été le premier à trouver deux objets sur l'île de Sherbro en 1883, qu'il a ensuite vendus au British Museum. Depuis lors, un certain nombre d'objets sont entrés dans des musées et des collections, tandis que d'autres ont été conservés par la population locale. Les Kissi et la plupart des autres ethnies de la région appellent les sculptures pomdo (Mz. pomtan = les morts) et les considèrent comme des ancêtres transformés en pierre auxquels les propriétaires font des sacrifices. Les Mendéens appellent les œuvres qu'ils ont trouvées et dont le style diffère nettement nomoli (Mz. nomolisia = esprits trouvés). Ils sont conscients qu'il doit s'agir d'artefacts laissés par des cultures antérieures et les utilisent lors de rites de fertilité. Les œuvres en pierre les plus rares sont les impressionnantes têtes, parfois grandeur nature, de la région de Mende. Elles sont localement appelées Mahen yafe (esprit du chef) et sont la propriété de la confédération poro. Ces têtes ne sont pas des fragments de figures plus grandes et les bases qui leur servent de piédestal ne présentent aucune fracture. En 1852, le missionnaire britannique George Thompson a découvert cinq de ces objets au pied d'un arbre, tous éventuellement endommagés par inadvertance ou intentionnellement. Lorsqu'il demanda aux dirigeants locaux l'origine de ces pierres, ils lui répondirent que ces objets avaient dû pousser ici, car personne parmi leur peuple ne pouvait fabriquer de tels objets. Un vaste test minéralogique effectué par le Musée de l'Homme en 1945 sur environ 300 objets a révélé qu'environ deux tiers étaient constitués de stéatite (= stéatite, une substance chimique naturelle facile à travailler) et le reste de schiste chloriteux, d'amphibolite, de granite et de dolérite. D'un point de vue stylistique, ces témoignages ressemblent beaucoup aux sculptures afro-portugaises en ivoire du 16e et du début du 17e siècle qui étaient réalisées dans la même région par des artisans locaux sur commande pour la noblesse portugaise. Les commerçants européens appelaient alors cette région le long de la côte le "pays des sapes" (ou sapis). Il est difficile de dire quel est l'âge réel des œuvres en pierre, mais les connaissances acquises jusqu'à présent suggèrent que les premières œuvres sont en rapport avec la couche de Sapi de l'époque. Bien que les Kissi, en particulier, aient longtemps maintenu cette tradition ancestrale, la sculpture sur pierre n'est aujourd'hui pratiquée dans cette région qu'à des fins décoratives. Littérature complémentaire : F.J. Lamp (2018). Ancestors in Search of Descendants : Stone Effigies of the Ancient Sapi. New York : QCC Art Gallery Press, New York. -------------------------------------------- Gérald Minkoff et Muriel Olesen Muriel Minkoff-Olesen (1948- 2020) a suivi sa formation à l'École d'arts appliqués de Genève. Gérald Minkoff (1937-2009) était anthropologue et biologiste de formation. Tous deux accèdent à la notoriété en tant qu'artistes et dès leur rencontre en 1967, ce couple emblématique de l'art contemporain est inséparable. Le duo Olesen-Minkoff, passionné de voyages, a exploré la vie comme des nomades curieux et a ainsi parcouru le globe, de l'Afrique à la Patagonie en passant par l'Asie, l'Océanie et l'Amérique. En tant qu'artistes et collectionneurs expérimentés d'art contemporain, ils avaient bien entendu une sensibilité marquée pour l'esthétique et les concepts de l'art extra-européen. L'appartement genevois du couple, peut-être leur plus belle œuvre commune, est ainsi devenu un lieu où les œuvres d'amis proches comme Daniel Spoerri, Arman et Man Ray, ainsi que leurs propres photographies, cohabitaient avec près d'un millier d'objets d'Afrique, d'Océanie, d'Asie et d'Amérique du Sud. CHF 2 000 / 4 000 Poids en grammes : 848 État : L'état (usure éventuelle, traces d'utilisation, déchirures, autres dégradations éventuelles et les traces d'ancienneté, etc.) de ce lot est visible sur les photos que nous avons téléchargées pour votre documentation. Pour toute question concernant cet objet, Hammer Auctions se tient à votre disposition ([email protected]). Les informations relatives à l'état des objets, fournies par souci de pertinence aux personnes intéressées, ne sont qu'une opinion et ne doivent pas être traitées comme des affirmations de fait. Hammer Auctions décline toute responsabilité en cas d'erreur ou d'omission. Dans le cas rare où l'objet ne correspondrait pas à la description du catalogue, Hammer Auctions est là pour aider.

Estim. 2 000 - 4 000 CHF

sam. 29 juin

A Mende Mask, "soweï" - Masque, "soweï" Mende, Sierra Leone Sans socle / without base Bois, raphia. H 28 cm. Provenance : - collection privée anglaise. - Sotheby & Co, Londres, 27.06.1960, lot 84. - Romy Rey, Zürich. - 1970 : Gérald Minkoff (1937-2009) et Muriel Olesen (1948-2020), Genève. Décrit comme suit chez Sotheby's (Londres, 27.06.1960, lot 84) : "A Mendi Bundu Secret Society Hood Mask, the hair arranged in three back-sweeping ridges, the mouth and eyes pierced, painted black with a small fibre cape, 12in., Sierra Leone" Selon la liste de vente de Sotheby's, le lot a été vendu à "Romyn" pour 6 £, et selon une note manuscrite de Gerald Minkoff, il a acheté le masque à Zurich en 1970 ("Temne/ acquis Zürich 1970"). -------------------------------------------- Note manuscrite d'un inconnu concernant ce masque : "Mende - Bundu : brought back in 1898 by English Missionary. Sotheby's 1962". -------------------------------------------- Ce masque sowei représente l'héritage de la fondatrice de la tribu et est en lien direct avec les esprits de l'eau vénérés dans cette région. Il était exclusivement dansé par des femmes d'un rang supérieur de la confédération sande. A l'origine, cette gracieuse figure masquée se produisait lors de célébrations d'ancêtres, de réceptions festives, de jurisprudences et surtout d'initiations. Elle préparait les jeunes filles à leur futur rôle d'épouse et de mère et exerçait ainsi également une influence politique. Pour les Mende, la beauté se manifeste dans sa forme la plus élevée chez les êtres humains et en particulier chez les femmes, qu'ils vénèrent comme les êtres les plus somptueux de la création. Tous les attributs du masque représentent les qualités positives de la femme qui le porte, comme l'intelligence, la bravoure et l'honnêteté. La coiffure élaborée symbolise la discipline et le statut de la porteuse du masque. La patine brillante et le cou puissant symbolisent la santé et la fertilité, tandis que le visage délicatement sculpté représente la beauté et l'harmonie. Littérature complémentaire : Gottschalk, Burkhard (1990). Le bundu. Meerbusch : Maison d'édition U. Gottschalk. -------------------------------------------- Gérald Minkoff et Muriel Olesen Muriel Minkoff-Olesen (1948- 2020) a suivi une formation à l'École d'arts appliqués de Genève. Gérald Minkoff (1937-2009) était anthropologue et biologiste de formation. Tous deux accèdent à la notoriété en tant qu'artistes et dès leur rencontre en 1967, ce couple emblématique de l'art contemporain est inséparable. Le duo Olesen-Minkoff, passionné de voyages, a exploré la vie comme des nomades curieux et a ainsi parcouru le globe, de l'Afrique à la Patagonie en passant par l'Asie, l'Océanie et l'Amérique. En tant qu'artistes et collectionneurs expérimentés d'art contemporain, ils avaient bien entendu une sensibilité marquée pour l'esthétique et les concepts de l'art extra-européen. L'appartement genevois du couple, peut-être leur plus belle œuvre commune, est ainsi devenu un lieu où les œuvres d'amis proches comme Daniel Spoerri, Arman et Man Ray, ainsi que leurs propres photographies, cohabitaient avec près d'un millier d'objets d'Afrique, d'Océanie, d'Asie et d'Amérique du Sud. CHF 3 000 / 6 000 Poids en grammes : 1242 État L'état (usure, fissures éventuelles, déchirures, autres imperfections et les effets du vieillissement etc. si applicable) de ce lot est aussi visible sur les multiples photos que nous avons téléchargées pour votre documentation. N'hésitez pas à contacter Hammer Auctions pour toute question que vous pourriez avoir au sujet de ce lot ([email protected]). Toute déclaration de condition faite à l'attention d'un client n'est qu'une opinion et ne doit pas être considérée comme une déclaration de fait. Hammer Auctions n'est pas responsable de toute erreur ou omission. Dans le cas rare où l'objet ne correspondrait pas à la description du lot dans la vente, Hammer Auctions est là pour aider. Les acheteurs peuvent retourner l'objet pour un remboursement complet à condition de le notifier à Hammer Auctions dans les 5 jours suivant la réception de l'objet. -------------------------------- L'état (usure éventuelle, traces d'utilisation, fissures, autres détériorations éventuelles et les traces d'âge, etc.) de ce lot est visible sur les photos que nous avons téléchargées pour votre documentation. Pour toute question concernant cet objet, Hammer Auctions se tient à votre disposition ([email protected]). Les informations relatives à l'état des objets, fournies par souci de pertinence aux personnes intéressées, ne sont qu'une opinion et ne doivent pas être traitées comme des affirmations de fait. Hammer Auctions décline toute responsabilité en cas d'erreur ou d'omission. Dans le cas rare où l'article ne correspondrait pas à la description du catalogue, Hammer Auctions est là pour aider. Les acheteurs peuvent retourner le lot contre un remboursement intégral, à condition d'en informer Hammer Auctions dans les 5 jours suivant la réception du lot.

Estim. 3 000 - 6 000 CHF

sam. 29 juin

A Lele, Wongo Figure - Figure masculine debout Cuba (Lele/Wongo), RD Congo Sans socle / without base En bois. H 34 cm. Provenance : - Jean Marien-Frébutte. Vers 1930 : acquis in situ. - Artcurial, Paris, 22.06.2015, lot 53. - Collection privée suisse romande. Chez Artcurial, Briest-Poulain, F. Tajan (Paris, 22.06.2015, lot 53) décrit comme suit par l'expert Bernard de Grunne : "STATUETTE GOMA République Démocratique du Congo. Représentant un personnage masculin, debout, sur des jambes tapues et de larges pieds, le bras gauche posé sur la hanche, le bras droit répliqué, la tête au modelé délicat avec de jolies arcades sourcilières composée de deux rangées de petites projections en forme de losange, un petit bonnet en raphia couvrant l'arrière du crâne caractéristique du style Goma. Patine brune laquée. Provenance : Récolté par Jean Marien-Frebutte in situ, circa 1930. Transmis par descendance à l'actuel propriétaire. 4 000 - 6 000 € La statuaire Goma est fort rare avec seulement six autres statuettes sur pied connues. Trois furent publiées par Felix (M. Felix, 100 People of Zaire and their sculpture. The Handbook, 1987, p.32-33, n°8 et 9) et un couple fut présenté par Sotheby's Paris, (Arts d'Afrique et d'Océanie, 15 juin 2011, lot 11). Une sixième statuette qui était déjà dans la Collection de Carel van Lier, Amsterdam avant 1927 fut vendue en 2004 (Sotheby's, New York, African, Oceanic and Pre-Columbian Art, 14 mai 2004, lot 76). Les Goma sont situés dans le Kivu, aux confins orientaux de la République du Congo. Leur style plutôt anguleux avec une approche dynamique des volumes est d'une esthétique proche de leurs voisins Bembe et Boyo". CHF 4 000 / 6 000 Poids en grammes : 709 État L'état (usure éventuelle, traces d'utilisation, déchirures, autres détériorations éventuelles et les traces d'ancienneté, etc.) de ce lot est visible sur les photos que nous avons téléchargées pour votre documentation. Pour toute question concernant cet objet, Hammer Auctions se tient à votre disposition ([email protected]). Les informations relatives à l'état des objets, fournies par souci de pertinence aux personnes intéressées, ne sont qu'une opinion et ne doivent pas être traitées comme des affirmations de fait. Hammer Auctions décline toute responsabilité en cas d'erreur ou d'omission. Dans le cas rare où l'article ne correspondrait pas à la description du catalogue, Hammer Auctions est là pour aider. Les acheteurs peuvent retourner le lot contre un remboursement intégral, à condition d'en informer Hammer Auctions dans les 5 jours suivant la réception du lot.

Estim. 4 000 - 6 000 CHF

sam. 29 juin

A Sapi Stone Head, "nomoli" - Tête de pierre, "nomoli Sapi, Sierra Leone Avec socle / with base en pierre. H 14,5 cm. Provenance : Gérald Minkoff (1937-2009) et Muriel Olesen (1948-2020), Genève. La plupart des figurines en pierre connues ont été trouvées dans la région située entre les îles Sherbro et la Guinée, entre l'ouest du Liberia et le pays Temne en Sierra Leone. Les trouvailles fortuites dans les régions kissi et mende ont été découvertes par des ouvriers de terrain ou mises au jour sur les rives des rivières. Le fonctionnaire colonial anglais T.J. Alldridge a été le premier à trouver deux objets sur l'île de Sherbro en 1883, qu'il a ensuite vendus au British Museum. Depuis lors, un certain nombre d'objets sont entrés dans des musées et des collections, tandis que d'autres ont été conservés par la population locale. Les Kissi et la plupart des autres ethnies de la région appellent les sculptures pomdo (Mz. pomtan = les morts) et les considèrent comme des ancêtres transformés en pierre auxquels les propriétaires font des sacrifices. Les Mendéens appellent les œuvres qu'ils ont trouvées et dont le style diffère nettement nomoli (Mz. nomolisia = esprits trouvés). Ils sont conscients qu'il doit s'agir d'artefacts laissés par des cultures antérieures et les utilisent lors de rites de fertilité. Les œuvres en pierre les plus rares sont les impressionnantes têtes, parfois grandeur nature, de la région de Mende. Elles sont localement appelées Mahen yafe (esprit du chef) et sont la propriété de la confédération poro. Ces têtes ne sont pas des fragments de figures plus grandes et les bases qui leur servent de piédestal ne présentent aucune fracture. En 1852, le missionnaire britannique George Thompson a découvert cinq de ces objets au pied d'un arbre, tous éventuellement endommagés par inadvertance ou intentionnellement. Lorsqu'il demanda aux dirigeants locaux l'origine de ces pierres, ils lui répondirent que ces objets avaient dû pousser ici, car personne parmi leur peuple ne pouvait fabriquer de tels objets. Un vaste test minéralogique effectué par le Musée de l'Homme en 1945 sur environ 300 objets a révélé qu'environ deux tiers étaient constitués de stéatite (= stéatite, une substance chimique naturelle facile à travailler) et le reste de schiste chloriteux, d'amphibolite, de granite et de dolérite. D'un point de vue stylistique, ces témoignages ressemblent beaucoup aux sculptures afro-portugaises en ivoire du 16e et du début du 17e siècle qui étaient réalisées dans la même région par des artisans locaux sur commande pour la noblesse portugaise. Les commerçants européens appelaient alors cette région le long de la côte le "pays des sapes" (ou sapis). Il est difficile de dire quel est l'âge réel des œuvres en pierre, mais les connaissances acquises jusqu'à présent suggèrent que les premières œuvres sont en rapport avec la couche de Sapi de l'époque. Bien que les Kissi, en particulier, aient longtemps maintenu cette tradition ancestrale, la sculpture sur pierre n'est aujourd'hui pratiquée dans cette région qu'à des fins décoratives. Littérature complémentaire : F.J. Lamp (2018). Ancestors in Search of Descendants : Stone Effigies of the Ancient Sapi. New York : QCC Art Gallery Press, New York. -------------------------------------------- Gérald Minkoff et Muriel Olesen Muriel Minkoff-Olesen (1948- 2020) a suivi sa formation à l'École d'arts appliqués de Genève. Gérald Minkoff (1937-2009) était anthropologue et biologiste de formation. Tous deux accèdent à la notoriété en tant qu'artistes et dès leur rencontre en 1967, ce couple emblématique de l'art contemporain est inséparable. Le duo Olesen-Minkoff, passionné de voyages, a exploré la vie comme des nomades curieux et a ainsi parcouru le globe, de l'Afrique à la Patagonie en passant par l'Asie, l'Océanie et l'Amérique. En tant qu'artistes et collectionneurs expérimentés d'art contemporain, ils avaient bien entendu une sensibilité marquée pour l'esthétique et les concepts de l'art extra-européen. L'appartement genevois du couple, peut-être leur plus belle œuvre commune, est ainsi devenu un lieu où les œuvres d'amis proches comme Daniel Spoerri, Arman et Man Ray, ainsi que leurs propres photographies, cohabitaient avec près d'un millier d'objets d'Afrique, d'Océanie, d'Asie et d'Amérique du Sud. CHF 3 000 / 6 000 Poids en grammes : 2625 État : L'état (usure éventuelle, traces d'utilisation, déchirures, autres atteintes éventuelles et les traces d'ancienneté, etc.) de ce lot est visible sur les photos que nous avons téléchargées pour votre documentation. Pour toute question concernant cet objet, Hammer Auctions se tient à votre disposition ([email protected]). Les informations relatives à l'état des objets, fournies par souci de pertinence aux personnes intéressées, ne sont qu'une opinion et ne doivent pas être traitées comme des affirmations de fait. Hammer Auctions décline toute responsabilité en cas d'erreur ou d'omission.

Estim. 3 000 - 6 000 CHF

sam. 29 juin

A Hungaan Miniature Figure, "kitekki" - Amulette, "kitekki Hungana, RD Congo Avec socle / with base En ivoire. H 5,5 cm. Provenance : - Imelda et Paul Berger-Frei, Riehen. - Communauté d'héritiers Berger-Frei, Bâle. Cet objet est soumis aux dispositions de la CITES. Veuillez vous informer avant la vente aux enchères sur les dispositions d'importation du pays de destination. Cet objet est soumis à la réglementation de la CITES. Les acheteurs potentiels doivent se familiariser avec les réglementations douanières pertinentes avant d'enchérir s'ils envisagent d'importer ce lot dans un autre pays. ----------------------------------------------------- CHF 2 000 / 4 000 Poids en grammes : 50 État L'état (usure éventuelle, traces d'utilisation, déchirures, autres atteintes éventuelles et les traces d'ancienneté, etc.) de ce lot est visible sur les photos que nous avons téléchargées pour votre documentation. Pour toute question concernant cet objet, Hammer Auctions se tient à votre disposition ([email protected]). Les informations relatives à l'état des objets, fournies par souci de pertinence aux personnes intéressées, ne sont qu'une opinion et ne doivent pas être traitées comme des affirmations de fait. Hammer Auctions décline toute responsabilité en cas d'erreur ou d'omission. Dans le cas rare où l'article ne correspondrait pas à la description du catalogue, Hammer Auctions est là pour aider. Les acheteurs peuvent retourner le lot contre un remboursement intégral, à condition d'en informer Hammer Auctions dans les 5 jours suivant la réception du lot.

Estim. 2 000 - 4 000 CHF

sam. 29 juin

A Songye/Luba Figure, "nkisi" - Figure féminine debout, "nkisi". Songye/Luba, RD Congo Avec socle / with base En bois. H 23,5 cm. Provenance : - Imelda et Paul Berger-Frei, Riehen. - Communauté d'héritiers Berger-Frei, Bâle. Figure de protection et de divination qui pouvait influencer les événements dans le sens de son propriétaire en le mandatant et à l'aide de substances à effet magique. Les pouvoirs pouvaient être déchargés au moyen de cérémonies rituelles et de réunions et être mis à la disposition des propriétaires. En échange, le personnage recevait de nombreuses offrandes et attentions sous forme de nourriture, d'huiles et d'ablutions. Le personnage est probablement l'image idéalisée d'un ancêtre remarquable, respecté de son vivant pour son autorité sociale et dont l'influence a continué à se faire sentir directement sur la société après sa disparition. Cette interface matérialisée entre les puissances d'ici-bas et les puissances surnaturelles avait un caractère privé et était la propriété d'une seule personne ou d'un foyer. Pour l'expert en rituels qui fabriquait ces figurines magiques et leur conférait leurs pouvoirs, une apparence exacte et finement exécutée était donc moins importante que la puissance d'action de la figurine. Pour en savoir plus : Nooter Roberts, Mary / Roberts, Allan F. (1996). Memory, Luba Art and the Making of History. New York : The Museum for African Art. CHF 2 000 / 4 000 Poids en grammes : 395 État L'état (usure éventuelle, traces d'utilisation, déchirures, autres détériorations éventuelles et les traces d'ancienneté, etc.) de ce lot est visible sur les photos que nous avons téléchargées pour votre documentation. Pour toute question concernant cet objet, Hammer Auctions se tient à votre disposition ([email protected]). Les informations relatives à l'état des objets, fournies par souci de pertinence aux personnes intéressées, ne sont qu'une opinion et ne doivent pas être traitées comme des affirmations de fait. Hammer Auctions décline toute responsabilité en cas d'erreur ou d'omission. Dans le cas rare où l'article ne correspondrait pas à la description du catalogue, Hammer Auctions est là pour aider. Les acheteurs peuvent retourner le lot contre un remboursement intégral, à condition d'en informer Hammer Auctions dans les 5 jours suivant la réception du lot.

Estim. 2 000 - 4 000 CHF

sam. 29 juin

A Luba-Shankadi Bowl bearing Figure, "mboko" - Porte-coquille, "mboko". Luba-Shankadi, RD Congo Sans socle / without base en bois. H 24 cm. Provenance : - Galerie Dartevelle, Pierre Dartevelle (1940-2022), Bruxelles, Belgique. - Sotheby's, Londres, 08.07.1974. Lot 104. - Eduardo Uhart, Paris. - Imelda et Paul Berger-Frei, Riehen. - Communauté d'héritiers Berger-Frei, Bâle. Publié dans la presse : Bastin, Marie-Louise (1984). Introduction aux Arts de l'Afrique Noire. Arnouville : Arts d'Afrique Noire. #374 ----------------------------------------------------- Décrit comme suit chez Sotheby's (Londres, 08.07.1974. Lot 104) : "A BALUBA WOOD FIGURE, agenouillée et tenant un bol sur son lacet, avec des marques de cicatrisation sur son corps nu, la coiffure est en quatre couches ridées et le visage a une bouche légèrement ouverte et des yeux bridés, 92in. (24.8cm.), Congo". Les porteuses de coupe, appelées "mboko", sont des figures importantes de la culture Luba et appartiennent à des dignitaires royaux et à des devins. Selon Bastin (1984), elles sont utilisées lors de cérémonies en l'honneur du devin mythique "Mijibu wa Kalenga", qui a aidé le premier roi Luba à accéder au pouvoir. Les bols sont utilisés pour conserver la poudre de chaux blanche, utilisée dans différents contextes rituels. Outre les valeurs spirituelles et culturelles, les figurines représentent également la légitimité et la sagesse des dirigeants. Placées devant les portes des dirigeants, elles servent de symboles de pouvoir et d'autorité. Littérature complémentaire : Bastin, Marie-Louise (1984). Introduction aux Arts de l'Afrique Noire. Arnouville : Arts d'Afrique Noire. CHF 2 000 / 4 000 Poids en grammes : 529 État L'état (usure éventuelle, traces d'utilisation, déchirures, autres détériorations éventuelles et les traces d'ancienneté, etc.) de ce lot est visible sur les photos que nous avons téléchargées pour votre documentation. Pour toute question concernant cet objet, Hammer Auctions se tient à votre disposition ([email protected]). Les informations relatives à l'état des objets, fournies par souci de pertinence aux personnes intéressées, ne sont qu'une opinion et ne doivent pas être traitées comme des affirmations de fait. Hammer Auctions décline toute responsabilité en cas d'erreur ou d'omission. Dans le cas rare où l'article ne correspondrait pas à la description du catalogue, Hammer Auctions est là pour aider. Les acheteurs peuvent retourner le lot contre un remboursement intégral, à condition d'en informer Hammer Auctions dans les 5 jours suivant la réception du lot.

Estim. 2 000 - 4 000 CHF

sam. 29 juin

A Luba Chief Staff, "kibango" - Bâton de Vérité, "kibango Luba, RD Congo Avec socle / with base Bois, cuivre, fer. H 147,5 cm. Provenance : - Stéphen-Charles Chauvet (1885-1950), Paris. - Galerie Jean Roudillon, Jean Roudillon (1923-2020). - 1975 : Marcel Roux (1909-1993), Paris. - Héritiers Marcel Roux, Suisse romande. Les dignitaires de haut rang - par exemple les princes régionaux, les chefs de village ou les anciens de tribu - disposent d'un riche répertoire de symboles officiels visibles. Parmi ces insignes, on trouve souvent des bâtons de fonction artistiquement sculptés, qui ont souvent été transmis par héritage. Les signes artistiques de l'ascendance, du rang, de l'appartenance religieuse, du pouvoir et de la distinction accompagnent leurs propriétaires en tant que propriété personnelle et sont présentés en public lors de représentations. Outre leur fonction première, les bâtons sont utilisés de diverses manières et leur symbolique est complexe. Les plus précieux sont souvent soigneusement décorés et parfois surmontés de figures. En tant que prolongement de la main et du bras, ils servent par exemple d'appui, d'instrument de protection, pour piquer, pousser, agiter ou, plus généralement, pour faire des signes. En outre, ils sont utilisés rituellement à diverses occasions pour incarner la présence des ancêtres. Dans certains endroits, un dignitaire prêtera même serment sur ces objets lors de son investiture. ----------------------------------------------------- Marcel Roux (1909 - 1993) Marcel Roux est connu pour ses contributions majeures à l'architecture du début du XXe siècle en France, notamment dans le domaine du logement social et de la modernisation des structures urbaines. Roux a étudié à l'École des Beaux-Arts de Paris et a ensuite travaillé en étroite collaboration avec des architectes renommés comme Le Corbusier. Il était fortement influencé par le modernisme et les principes du fonctionnalisme, ce qui se reflète dans ses conceptions claires et rationnelles. Son travail comprenait aussi bien des projets publics que privés, et il accordait une grande importance à l'amélioration de la qualité de vie grâce à des solutions architecturales. Son intérêt pour la forme et la conception, et la passion qui en découle pour l'art en général, l'ont amené à constituer une remarquable collection de figurines et de masques africains et à nouer de nombreuses amitiés avec des collectionneurs et des marchands d'art renommés, comme Charles Ratton par exemple. CHF 10 000 / 15 000 Poids en grammes : 1439 État L'état (usure éventuelle, traces d'utilisation, déchirures, autres détériorations éventuelles et les traces d'ancienneté, etc.) de ce lot est visible sur les photos que nous avons téléchargées pour votre documentation. Pour toute question concernant cet objet, Hammer Auctions se tient à votre disposition ([email protected]). Les informations relatives à l'état des objets, fournies par souci de pertinence aux personnes intéressées, ne sont qu'une opinion et ne doivent pas être traitées comme des affirmations de fait. Hammer Auctions décline toute responsabilité en cas d'erreur ou d'omission. Dans le cas rare où l'article ne correspondrait pas à la description du catalogue, Hammer Auctions est là pour aider. Les acheteurs peuvent retourner le lot contre un remboursement intégral, à condition d'en informer Hammer Auctions dans les 5 jours suivant la réception du lot.

Estim. 10 000 - 15 000 CHF

sam. 29 juin

A Baule Jewelry Ornament, "srala", mounted as a Brooch - Ornement de bijou, "srala", monté en broche Baule, Côte d'Ivoire Sans socle / without base Alliage d'or. L 6,5 cm. L 10 cm. Provenance : - Jean-Louis Rinsoz (1932-1971), Vevey. - Héritiers Jean-Louis Rinsoz, Suisse romande. Des éléments décoratifs plats et rectangulaires ("srala") représentent des miniatures de boucliers tressés ou de portes tressées. Porté sur la poitrine, ce précieux bijou protège ceux qui le portent ("shield bead") et symbolise le fait qu'ils peuvent s'ouvrir ou se fermer à l'autre selon la situation ("door bead"). ----------------------------------------------------- Pendant des siècles, le précieux métal précieux de l'ancienne "côte d'or" de l'Afrique a suscité l'intérêt et le désir des commerçants africains et européens. Le commerce a permis l'émergence d'États puissants dont la richesse et l'habileté dans le travail de l'or sont devenues légendaires. C'est ainsi que les cours royales des Akans ont vu naître des bijoux de maître, fabriqués selon des procédés très sophistiqués, mais surtout selon le procédé de la cire perdue. "Nous ne pouvons pas vivre sans belles choses" - cette profession de foi d'un Baule pourrait également sortir de la bouche d'un amateur d'art occidental. S'entourer d'objets de charme était pour les Baule de Côte d'Ivoire une préoccupation aussi fondamentale que pour les collectionneurs occidentaux d'art africain. Cette conception de la vie des Baule s'exprimait aussi bien dans des figurines rituelles finement travaillées que dans des objets utilitaires et des bijoux décorés avec amour. Aujourd'hui encore, les bijoux en or sont le signe du rang et de l'appartenance des familles royales. La force d'expression de ces pièces uniques reflète la riche métaphore des Akan et se fonde sur la tradition de l'art oratoire très apprécié. Les motifs représentés font toujours référence à des personnes, des animaux ou des objets qui représentent de manière allégorique des qualités louables et des maximes. Littérature complémentaire : Ross, Doran et Eisner, Georg (2008). L'or des Akan. Musée Liaunig. Neuhaus : Museumsverwaltung GmbH. ----------------------------------------------------- Jean-Louis Rinsoz Jean-Louis Rinsoz est né en 1932 à Vevey. Après avoir terminé sa scolarité, il a étudié les sciences économiques à l'Université de Lausanne (Faculté d'économie d'entreprise, HEC) avant d'entrer dans l'entreprise familiale "Rinsoz et Ormond SA" à Vevey, qui fabriquait du tabac, des cigares et des cigarettes. Profondément attaché à sa région d'origine, il a toujours été fortement impliqué dans les activités sociales, culturelles et industrielles de Vevey. Afin de diversifier les sources d'approvisionnement en tabac et de répondre aux exigences croissantes d'un marché en pleine expansion, Jean-Louis Rinsoz a cherché de nouveaux espaces de production. Ses voyages l'ont d'abord conduit dans le Maryland (États-Unis) puis, au milieu des années 1960, en Côte d'Ivoire. Ce pays a été pour lui une révélation. Tout ce qui le passionnait était là : la nature, les gens et leur culture ! Outre le développement d'un important partenariat économique avec l'État ivoirien, à travers la création de plusieurs centres de production de tabac là-bas, Jean-Louis Rinsoz a financé l'ouverture d'une série de petites écoles pour permettre aux enfants de ce pays d'accéder à l'éducation. Il a été officiellement nommé par l'État ivoirien "Consul honoraire de Côte d'Ivoire en Suisse avec résidence à Vevey" et a même été intronisé chef de village dans la région du Baoulé. L'art traditionnel de ces régions le fascinait tout autant, dans sa dimension sociale, esthétique et religieuse. C'est dans ce contexte qu'il a rencontré l'ethnologue et historien de l'art Bohumil Holas, alors directeur du Musée des civilisations de Côte d'Ivoire à Abidjan. Les deux hommes sont devenus amis. De la confluence de tous ces facteurs est née l'exposition "Arts de la Côte d'Ivoire. Les trésors du Musée d'Abidjan", qui s'est tenue en 1969 au Musée des Beaux-Arts de Vevey. Jean-Louis Rinsoz en était le président du comité. L'émouvante préface qu'il a écrite pour le catalogue de cette manifestation témoigne de son profond attachement à ce pays. Jean-Louis Rinsoz avait demandé la nationalité ivoirienne. Il ne devait jamais voir ce jour, puisqu'il est décédé dans un tragique accident en 1971. Les objets africains de la collection personnelle de Jean-Louis Rinsoz étaient depuis lors en possession de la famille et ce "trésor de Vevey" sera proposé pour la première fois aux collectionneurs internationaux d'art traditionnel africain lors de notre vente aux enchères. CHF 1 000 / 2 000 Poids en grammes : 77 État L'état (usure, fissures éventuelles, déchirures, autres imperfections et les effets du vieillissement etc. si applicable) de ce lot est aussi visible sur les multiples photos que nous avons téléchargées pour votre documentation. N'hésitez pas à contacter Hammer Auctions pour toute question que vous pourriez avoir au sujet de ce lot ([email protected]). Tout état

Estim. 1 000 - 2 000 CHF
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