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Description

BENJAMIN PALENCIA (Barrax, Albacete, 1894 - Madrid, 1980). "Fiesta". 1948. Technique mixte sur papier. Signé et daté dans le coin inférieur droit. Léger manque de polychromie dans le cadre. Dimensions : 45 x 60 cm ; 73 x 87 cm (cadre). Ce tableau appartient à la période la plus avant-gardiste de la production de Benjamin Palencia. Avec une palette vibrante de couleurs "fauves" et un schématisme linéaire qui va presque jusqu'à la réduction symbolique, il réussit à transmettre l'énergie contagieuse d'une atmosphère festive. Dans un langage volontairement naïf, il réinvente le costumbrismo dans une tonalité moderne. Fondateur de l'école de Vallecas avec le sculpteur Alberto Sánchez, Benjamin Palencia est l'un des principaux héritiers de la poétique du paysage castillan caractéristique de la Génération 98. À l'âge de quinze ans, Palencia quitte sa ville natale et s'installe à Madrid pour parfaire sa formation grâce à ses fréquentes visites au musée du Prado, car il a toujours rejeté les enseignements officiels de l'Académie royale des beaux-arts de San Fernando. En 1925, il participe à l'exposition des artistes ibériques qui se tient au palais du Retiro à Madrid et, en 1926, il se rend pour la première fois à Paris. Déjà bien consolidé, il obtient en 1943 la première médaille à l'Exposition nationale des beaux-arts et, en 1944, il est sélectionné pour participer au Salón de los Once de Eugenio D'Ors à Madrid. L'année suivante, il reçoit la médaille d'honneur de l'Exposition nationale, bien qu'il y renonce pour faciliter son attribution à José Gutiérrez Solana.

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BENJAMIN PALENCIA (Barrax, Albacete, 1894 - Madrid, 1980). "Fiesta". 1948. Technique mixte sur papier. Signé et daté dans le coin inférieur droit. Léger manque de polychromie dans le cadre. Dimensions : 45 x 60 cm ; 73 x 87 cm (cadre). Ce tableau appartient à la période la plus avant-gardiste de la production de Benjamin Palencia. Avec une palette vibrante de couleurs "fauves" et un schématisme linéaire qui va presque jusqu'à la réduction symbolique, il réussit à transmettre l'énergie contagieuse d'une atmosphère festive. Dans un langage volontairement naïf, il réinvente le costumbrismo dans une tonalité moderne. Fondateur de l'école de Vallecas avec le sculpteur Alberto Sánchez, Benjamin Palencia est l'un des principaux héritiers de la poétique du paysage castillan caractéristique de la Génération 98. À l'âge de quinze ans, Palencia quitte sa ville natale et s'installe à Madrid pour parfaire sa formation grâce à ses fréquentes visites au musée du Prado, car il a toujours rejeté les enseignements officiels de l'Académie royale des beaux-arts de San Fernando. En 1925, il participe à l'exposition des artistes ibériques qui se tient au palais du Retiro à Madrid et, en 1926, il se rend pour la première fois à Paris. Déjà bien consolidé, il obtient en 1943 la première médaille à l'Exposition nationale des beaux-arts et, en 1944, il est sélectionné pour participer au Salón de los Once de Eugenio D'Ors à Madrid. L'année suivante, il reçoit la médaille d'honneur de l'Exposition nationale, bien qu'il y renonce pour faciliter son attribution à José Gutiérrez Solana.

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BENJAMIN PALENCIA (Barrax, Albacete, 1894 - Madrid, 1980). Sans titre, 1948. Aquarelle et encre sur papier. Signé dans le coin inférieur droit. Provenance : Galerie Ignacio Lassaletta. Certificat joint Dimensions : 34 x 25 cm ; 65 x 56 cm. Fondateur de l'école de Vallecas avec Alberto Sánchez, sculpteur, Benjamín Palencia est l'un des plus importants héritiers de la poétique du paysage castillan typique de la génération de 98. À seulement quinze ans, Palencia quitte sa ville natale et s'installe à Madrid pour développer sa formation grâce à ses fréquentes visites au musée du Prado, car il a toujours rejeté les enseignements officiels de l'Académie royale des beaux-arts de San Fernando. En 1925, il participe à l'exposition des artistes ibériques qui se tient au palais du Retiro à Madrid et, en 1926, il se rend pour la première fois à Paris. Il y rencontre Picasso, Gargallo et Miró et se familiarise avec la technique du collage, qu'il appliquera plus tard à son œuvre, en y incorporant de nouveaux matériaux tels que le sable ou les cendres. C'est à partir de ce séjour parisien que l'œuvre de Palencia acquiert une tonalité surréaliste, qui se manifeste par une liberté expressive de plus en plus grande, qui atteindra sa plénitude dans sa période de maturité. De retour à Madrid, il fonde l'École de Vallecas (1927) et fait ses débuts individuels au Musée d'art moderne (1928). Palencia abandonnera progressivement les natures mortes pour reprendre le paysage castillan, le capturant à travers une magnifique synthèse entre tradition et avant-garde. Cette esthétique personnelle du paysage atteindra son apogée dans l'École de Vallecas et, après une brillante incursion surréaliste au début des années trente, au moment où éclate la guerre civile, Palencia reste à Madrid, subissant comme ses pairs de sa génération une période de crise profonde. Après la guerre, entre 1939 et 1940, sa peinture prend un tournant radical ; il abandonne les influences cubistes et abstraites et même les aspects surréalistes, à la recherche d'un art à fort impact chromatique, lié au fauvisme. Concentré sur son travail de paysagiste, Palencia reprend en 1942 l'expérience de l'école de Vallecas avec les jeunes peintres Álvar Delgado, Carlos Pascual de Lara, Gregorio del Olmo, Enrique Núñez Casteló et Francisco San José. Son œuvre rassemblera des images de la campagne castillane, de ses paysans et de ses animaux ; sa peinture devient un témoignage de la rudesse, de la grossièreté et de la ruralité, de l'expressivité subtile de la sobriété castillane. Déjà pleinement consolidé, il obtient en 1943 la première médaille à l'Exposition nationale des beaux-arts et, en 1944, il est sélectionné pour participer au Salón de los Once de Eugenio D'Ors à Madrid. L'année suivante, il reçoit la médaille d'honneur de l'Exposition nationale, bien qu'il y renonce pour faciliter sa concession à José Gutiérrez Solana, décédé quelques jours avant la décision du jury. À partir de cette décennie, il expose dans des centres d'art et des galeries comme le Círculo de Bellas Artes de Madrid ou la galerie Estilo, et en 1946, il est à nouveau sélectionné pour le Salón de los Once. Il commence également à participer à des expositions internationales, comme celles d'art contemporain espagnol organisées en 1947 à Buenos Aires, Rio de Janeiro et Sao Paulo. Il reçoit également le Grand Prix de la Biennale hispano-américaine de Madrid (1951) et expose au Musée d'art moderne de Paris (1951), à la Biennale de Venise (1956), au Palais de la Princesse de Paravinci à Rome (1965), etc. En 1973, il est nommé membre de l'Académie royale des beaux-arts de San Fernando et, en 1978, il rejoint l'Académie de San Jorge à Barcelone. Cette même année, il reçoit la médaille d'or du mérite des beaux-arts. Benjamín Palencia est actuellement représenté au musée national Reina Sofía, au Patio Herreriano de Valladolid et aux musées des beaux-arts de Valence et d'Albacete, entre autres.

BENJAMÍN PALENCIA (Barrax, Albacete, 1894 - Madrid, 1980). "Clown. 1948. Encre sur papier. Signé et daté dans le coin inférieur droit. Travail vérifié par Ramón Palencia Dimensions : 44 x 28 cm. Fondateur de l'école de Vallecas avec Alberto Sánchez, sculpteur, Benjamín Palencia fut l'un des principaux héritiers de la poétique du paysage castillan typique de la génération de 98. À l'âge de quinze ans, Palencia quitte sa ville natale et s'installe à Madrid pour parfaire sa formation grâce à ses fréquentes visites au musée du Prado, car il a toujours rejeté les enseignements officiels de l'Académie royale des beaux-arts de San Fernando. En 1925, il participe à l'exposition des artistes ibériques qui se tient au palais du Retiro à Madrid et, en 1926, il se rend pour la première fois à Paris. Il y rencontre Picasso, Gargallo et Miró et se familiarise avec la technique du collage, qu'il appliquera plus tard à son œuvre, en y incorporant de nouveaux matériaux tels que le sable et les cendres. C'est au cours de ce séjour parisien que l'œuvre de Palencia prend une tonalité surréaliste, qui se traduit par une liberté expressive de plus en plus grande, qui atteindra son apogée dans sa période de maturité. De retour à Madrid, il fonde l'école de Vallecas (1927) et fait ses débuts individuels au Musée d'art moderne (1928). Palencia abandonne progressivement les natures mortes au profit des paysages castillans. Cette esthétique paysagère personnelle atteint son apogée dans l'École de Vallecas et, après une brillante incursion surréaliste au début des années 1930, lorsque la guerre civile éclate, Palencia reste à Madrid et, comme les autres artistes de sa génération, traverse une période de crise profonde. À la fin de la guerre, entre 1939 et 1940, sa peinture prend un tournant radical ; il abandonne les influences cubistes à la recherche d'un art à fort impact chromatique. Se concentrant sur son travail de paysagiste, Palencia revient en 1942 à l'expérience de l'école de Vallecas avec les jeunes peintres Álvar Delgado, Carlos Pascual de Lara, Gregorio del Olmo, Enrique Núñez Casteló et Francisco San José. Son œuvre comprendra des images de la campagne castillane, de ses paysans et de ses animaux ; une fois consolidée, il remporte en 1943 la première médaille de l'Exposition nationale des beaux-arts et, en 1944, il est sélectionné pour participer au Salón de los Once de Eugenio D'Ors à Madrid. L'année suivante, il reçoit la médaille d'honneur de l'Exposition nationale, bien qu'il y renonce pour faciliter son attribution à José Gutiérrez Solana, qui décède quelques jours avant la décision du jury. À partir de cette décennie, il expose ses œuvres dans des centres d'art et des galeries comme le Círculo de Bellas Artes de Madrid et la galerie Estilo, et en 1946, il est à nouveau sélectionné pour le Salón de los Once. Il commence également à participer à des expositions internationales, comme celles d'art contemporain espagnol organisées à Buenos Aires en 1947.

BENJAMIN PALENCIA (Barrax, Albacete, 1894 - Madrid, 1980). "Vallecas", 1948. Aquarelle sur papier. Signée, titrée et datée dans le coin inférieur droit. Elle présente de légers défauts dans le cadre. Dimensions : 38 x 60 cm ; 66 x 88 cm (cadre). Dans cette magnifique scène de fête, la communion avec la nature et l'hédonisme des corps s'expriment à la manière de la célèbre danse de Matisse. Elle appartient à la période la plus avant-gardiste de Benjamin Palencia, lorsqu'il formait le groupe dynamique des surréalistes autour du village qui donne son titre à ce tableau. Fondateur de l'école de Vallecas avec le sculpteur Alberto Sánchez, Benjamin Palencia est l'un des principaux héritiers de la poétique du paysage castillan caractéristique de la Génération 98. À l'âge de quinze ans, Palencia quitte sa ville natale et s'installe à Madrid pour parfaire sa formation grâce à ses fréquentes visites au musée du Prado, car il a toujours rejeté les enseignements officiels de l'Académie royale des beaux-arts de San Fernando. En 1925, il participe à l'exposition des artistes ibériques qui se tient au palais du Retiro à Madrid et, en 1926, il se rend pour la première fois à Paris. Déjà bien consolidé, il obtient en 1943 la première médaille à l'Exposition nationale des beaux-arts et, en 1944, il est sélectionné pour participer au Salón de los Once de Eugenio D'Ors à Madrid. L'année suivante, il reçoit la médaille d'honneur de l'Exposition nationale, bien qu'il y renonce pour faciliter son attribution à José Gutiérrez Solana.