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APELES MESTRES OÑÓS (Barcelone, 1854 - 1936). "Paix et progrès". Huile sur toile. Signée et titrée dans le coin inférieur droit. Dimensions : 75 x 102 cm ; 94 x 220 cm (cadre). Le tableau que nous présentons a une grande valeur artistique, documentaire et historiographique. Le peintre catalan Apeles Mestres fait preuve ici d'une maîtrise particulière pour composer une scène multitudinaire et festive, une fête populaire avant un événement anecdotique mais significatif, l'inauguration du Monument à la Paix qui fut érigé au bout de ce qui allait être les Ramblas de Santa Monica, à Barcelone, en l'an 1876. Il a été érigé à l'endroit où se trouve aujourd'hui le monument à Christophe Colomb. Le conseil municipal souhaitait célébrer la paix de manière symbolique, après la troisième et sanglante guerre carliste. Antoni Rovira i Trias fut chargé de la réalisation du monument, présidé par une allégorie féminine flanquée de lions sur un escalier. Les drapeaux de l'Espagne et de la Catalogne coexistent harmonieusement. Des hommes et des femmes munis de barratines dansent la sardane, d'autres portent des fagots de paille. Ils vont probablement allumer un feu en l'honneur de la paix. Au loin, on aperçoit des bateaux qui s'approchent du port et, de l'autre côté, plusieurs cheminées fument. Des enfants courent dans tous les sens. L'un d'eux fait la verticale sur ses mains et ses amis chantent. Un groupe d'hommes agite des drapeaux. L'anecdote est juteuse et immense. Un ciel bleu, sans un nuage, rehausse les couleurs de la joie populaire. Écrivain, caricaturiste, peintre, dessinateur et musicien, Apelles Mestres est investi en 1908 du titre de Mestre en Gai Saber. Il a également été décoré de la Croix de la Légion d'honneur du gouvernement français (1920) et de la Médaille d'or de la ville de Barcelone. Apeles Mestresa (Barcelone, 29 octobre 1854-Barcelone, 19 juillet 1936) était un écrivain et dessinateur espagnol, figure notable de la littérature catalane et précurseur de la bande dessinée. Mestres, artiste aux multiples facettes qui cultivait la poésie, la musique et le théâtre, a collaboré avec des dessins dans la presse périodique de l'époque, en plus d'être un illustrateur prolifique de livres. Progressiste et lié au républicanisme à certains moments de sa vie, il s'est opposé aux secteurs les plus conservateurs de la scène littéraire catalane, dont Mestres est considéré comme une figure emblématique.

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APELES MESTRES OÑÓS (Barcelone, 1854 - 1936). "Paix et progrès". Huile sur toile. Signée et titrée dans le coin inférieur droit. Dimensions : 75 x 102 cm ; 94 x 220 cm (cadre). Le tableau que nous présentons a une grande valeur artistique, documentaire et historiographique. Le peintre catalan Apeles Mestres fait preuve ici d'une maîtrise particulière pour composer une scène multitudinaire et festive, une fête populaire avant un événement anecdotique mais significatif, l'inauguration du Monument à la Paix qui fut érigé au bout de ce qui allait être les Ramblas de Santa Monica, à Barcelone, en l'an 1876. Il a été érigé à l'endroit où se trouve aujourd'hui le monument à Christophe Colomb. Le conseil municipal souhaitait célébrer la paix de manière symbolique, après la troisième et sanglante guerre carliste. Antoni Rovira i Trias fut chargé de la réalisation du monument, présidé par une allégorie féminine flanquée de lions sur un escalier. Les drapeaux de l'Espagne et de la Catalogne coexistent harmonieusement. Des hommes et des femmes munis de barratines dansent la sardane, d'autres portent des fagots de paille. Ils vont probablement allumer un feu en l'honneur de la paix. Au loin, on aperçoit des bateaux qui s'approchent du port et, de l'autre côté, plusieurs cheminées fument. Des enfants courent dans tous les sens. L'un d'eux fait la verticale sur ses mains et ses amis chantent. Un groupe d'hommes agite des drapeaux. L'anecdote est juteuse et immense. Un ciel bleu, sans un nuage, rehausse les couleurs de la joie populaire. Écrivain, caricaturiste, peintre, dessinateur et musicien, Apelles Mestres est investi en 1908 du titre de Mestre en Gai Saber. Il a également été décoré de la Croix de la Légion d'honneur du gouvernement français (1920) et de la Médaille d'or de la ville de Barcelone. Apeles Mestresa (Barcelone, 29 octobre 1854-Barcelone, 19 juillet 1936) était un écrivain et dessinateur espagnol, figure notable de la littérature catalane et précurseur de la bande dessinée. Mestres, artiste aux multiples facettes qui cultivait la poésie, la musique et le théâtre, a collaboré avec des dessins dans la presse périodique de l'époque, en plus d'être un illustrateur prolifique de livres. Progressiste et lié au républicanisme à certains moments de sa vie, il s'est opposé aux secteurs les plus conservateurs de la scène littéraire catalane, dont Mestres est considéré comme une figure emblématique.

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RAMÓN CALSINA BARÓ (Barcelone, 1901 - 1992). "La sculpture vivante". Crayon sur papier. Signé dans le coin inférieur gauche. Dimensions : 31 x 38 cm ; 53 x 60 cm (cadre). Après avoir commencé sa formation à l'Académie Baixas de Barcelone, Calsina entre en 1920 à l'école de La Lonja, où il est le disciple de Feliu Mestres. Il fait ses débuts individuels en 1930 à la Sala Parés et, l'année suivante, il expose ses œuvres à Paris. Les anthologies qu'il a organisées à Barcelone en 1957 et 1966 revêtent une importance particulière. Son style, proche du réalisme magique, est précis et stylisé, souvent ironique et plein de détails insolites ou fantastiques. Il révèle également certaines influences de Goya, Daumier et Hogarth. En tant que dessinateur, il réalise des illustrations, des affiches et des vitraux. Il conçoit les costumes et les décors de la pièce "El casament de la Xela", de Xavier Berenguel (1938). Entre 1931 et 1933, il collabore à la revue allemande "Der Querschnitt". Il a également illustré des romans, tels que "Don Quichotte" et les œuvres d'Edgar Allan Poe. En 1964, il remporte le prix international de dessin Ynglada-Guillot et, en 1990, il est décoré de la Croix de Sant Jordi. En 1984, un grand groupe de poètes, d'écrivains, d'artistes et d'intellectuels a lancé un appel social pour la reconnaissance de Calsina, à la suite de quoi la Caja de Ahorros de Barcelona, avec la collaboration de la Generalitat de Catalunya, lui a consacré une exposition anthologique. En 1990, une autre exposition a été organisée au Centro Conde Duque de Madrid, avec la collaboration de la mairie. Il est représenté dans plusieurs musées espagnols, ainsi que dans d'importantes collections privées. En 2009, la Fondation Ramón Calsina, promue par ses héritiers, a été créée.

RAMÓN CALSINA BARÓ (Barcelone, 1901 - 1992). "Ecstasy". Fusain sur papier. Signé et dédicacé. Quelques taches de rouille dans les marges n'affectent pas le dessin. Signé dans le coin inférieur gauche. Dimensions : 26,2 x 19 cm (dessin) ; 31 x 23,5 cm (papier) ; 34 x 27 cm (cadre). Après avoir commencé sa formation à l'Académie Baixas de Barcelone, Calsina entre en 1920 à l'École de la Lonja, où il est le disciple de Feliu Mestres. Il fait ses débuts individuels en 1930 à la Sala Parés et, l'année suivante, il expose ses œuvres à Paris. Les anthologies qu'il a organisées à Barcelone en 1957 et 1966 revêtent une importance particulière. Son style, proche du réalisme magique, est précis et stylisé, souvent ironique et plein de détails insolites ou fantastiques. Il révèle également certaines influences de Goya, Daumier et Hogarth. Dessinateur, il réalise des illustrations, des affiches et des vitraux. Il conçoit les costumes et les décors de la pièce "El casament de la Xela", de Xavier Berenguel (1938). Entre 1931 et 1933, il collabore à la revue allemande "Der Querschnitt". Il a également illustré des romans, tels que "Don Quichotte" et les œuvres d'Edgar Allan Poe. En 1964, il remporte le prix international de dessin Ynglada-Guillot et, en 1990, il est décoré de la Croix de Sant Jordi. En 1984, un grand groupe de poètes, d'écrivains, d'artistes et d'intellectuels a lancé un appel social pour la reconnaissance de Calsina, à la suite de quoi la Caja de Ahorros de Barcelona, avec la collaboration de la Generalitat de Catalunya, lui a consacré une exposition anthologique. En 1990, une autre exposition a été organisée au Centro Conde Duque de Madrid, avec la collaboration de la mairie. Il est représenté dans plusieurs musées espagnols, ainsi que dans d'importantes collections privées. En 2009, la Fondation Ramón Calsina, promue par ses héritiers, a été créée.

JOSÉ MARÍA MALLOL SUAZO (Barcelone, 1910 - 1986). "Esquisse d'une jeune femme avec un chapeau". Huile sur panneau. Signée dans le coin inférieur droit. Avec l'étiquette de Sala Parés au dos. Dimensions : 31 x 36 cm ; 52 x 58 cm (cadre). Né au sein d'une famille très religieuse, Mallol Suazo se forme à l'école de La Lonja, à Barcelone, où il est le disciple de Félix Mestres et de Ramón Calsina entre 1929 et 1935. Dessinateur et peintre, il publie des illustrations humoristiques dans "En Patufet", "Virolet" et "L'Esquitx", revues auxquelles il collabore depuis ses années d'études. Une malformation congénitale des pieds, qui le fait marcher difficilement, l'empêche de développer le thème du paysage, car il ne peut pas bouger pour faire la copie d'après nature. C'est pourquoi il opte pour d'autres thèmes, comme la nature morte ou le portrait. La première exposition de son œuvre a lieu au Salon d'art contemporain de Barcelone en 1936, quelques mois avant le début de la guerre civile. La même année, il reçoit un prix à l'exposition de printemps de Barcelone. La guerre contraint sa famille à se disperser, mais Mallol reste à Barcelone, où il se consacre entièrement à la peinture et obtient, en 1938, le prix de peinture Nonell, décerné par la Sala Tardor. En 1945, il devient membre du groupe d'artistes de la Sala Parés, une galerie où il rencontre le collectionneur Josep Omar Gelpi, qui deviendra son marchand d'art. Considéré comme l'un des jeunes peintres catalans les plus prometteurs, il participe en 1953 à l'exposition nationale des beaux-arts de Barcelone avec un nu et, en 1959, il visite pour la première fois le Brésil, pays d'où est originaire sa femme et où il se rendra à plusieurs reprises tout au long de sa vie. Loin du sentiment de "risque et d'aventure" au sens plastique du terme, Mallol ne s'est pas laissé entraîner par les courants artistiques dominants, restant toujours fidèle à son propre langage réaliste et poétique. En 1987, un an après sa mort, la Sala Parés lui a consacré une grande exposition hommage, une anthologie de son œuvre. Mallol est représenté au musée national d'art de Catalogne, au musée de Valls, au musée Deu Font d'El Vendrell, aux archives historiques de la ville de Barcelone et à l'abbaye de Montserrat, ainsi que dans d'importantes collections comme celles de Caixa Terrassa, Caixa de Catalunya, Marta María Millet et Modest Rodríguez Cruells.