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MARIA ANTONIA DANS BOADO (Oza dos Ríos, La Corogne, 1922 - Madrid, 1988). "Labradora". Cire sur papier. Signé dans la marge inférieure. Dimensions : 50 x 70 cm ; 74 x 94 cm (cadre). Avec une esthétique proche de l'art naïf, María Antonia Dans place la paysanne dans un paysage stratifié en différentes bandes chromatiques qui séparent le ciel, la montagne et le champ ensemencé. Les tons céruléens flamboyants s'associent à des touches de terre de sienne et de blé. Dans réactualise ici l'héritage "fauve" dans un style qui lui est propre. María Antonia Dans a commencé sa formation artistique dans l'atelier de Dolores Díaz Baliño et à l'École des arts et métiers d'Oza dos Ríos (La Corogne). Au début des années 1950, elle s'installe à Madrid, où elle poursuit ses études et vit jusqu'à la fin de sa vie, suivant les cours du Círculo de Bellas Artes et de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando. C'est dans cette ville qu'elle rencontre Benjamín Palencia, qui sera, avec Daniel Vázquez Díaz, sa principale influence. Il se distingue par un style parfois qualifié de "naïf" qui, en réalité, est plus proche d'un néo-expressionnisme aux racines délibérément naïves, dans lequel l'influence de la broderie populaire de sa région d'origine est très particulière. Parmi ses thèmes, il faut souligner les paysages, élémentaires avec quelques mosaïques souvent, et les thèmes liés aux travaux agricoles à la campagne ou à la mer, très fréquents dans sa carrière. Son œuvre a été vue à Madrid et à La Corogne, mais aussi à Paris (où il a reçu la médaille de la ville) et dans d'autres villes, et est conservée dans diverses collections privées et institutions comme le musée d'art contemporain de Madrid, dans pratiquement tous les musées d'art contemporain de Galice (et dans ceux de plusieurs provinces espagnoles), etc.

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MARIA ANTONIA DANS BOADO (Oza dos Ríos, La Corogne, 1922 - Madrid, 1988). "Labradora". Cire sur papier. Signé dans la marge inférieure. Dimensions : 50 x 70 cm ; 74 x 94 cm (cadre). Avec une esthétique proche de l'art naïf, María Antonia Dans place la paysanne dans un paysage stratifié en différentes bandes chromatiques qui séparent le ciel, la montagne et le champ ensemencé. Les tons céruléens flamboyants s'associent à des touches de terre de sienne et de blé. Dans réactualise ici l'héritage "fauve" dans un style qui lui est propre. María Antonia Dans a commencé sa formation artistique dans l'atelier de Dolores Díaz Baliño et à l'École des arts et métiers d'Oza dos Ríos (La Corogne). Au début des années 1950, elle s'installe à Madrid, où elle poursuit ses études et vit jusqu'à la fin de sa vie, suivant les cours du Círculo de Bellas Artes et de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando. C'est dans cette ville qu'elle rencontre Benjamín Palencia, qui sera, avec Daniel Vázquez Díaz, sa principale influence. Il se distingue par un style parfois qualifié de "naïf" qui, en réalité, est plus proche d'un néo-expressionnisme aux racines délibérément naïves, dans lequel l'influence de la broderie populaire de sa région d'origine est très particulière. Parmi ses thèmes, il faut souligner les paysages, élémentaires avec quelques mosaïques souvent, et les thèmes liés aux travaux agricoles à la campagne ou à la mer, très fréquents dans sa carrière. Son œuvre a été vue à Madrid et à La Corogne, mais aussi à Paris (où il a reçu la médaille de la ville) et dans d'autres villes, et est conservée dans diverses collections privées et institutions comme le musée d'art contemporain de Madrid, dans pratiquement tous les musées d'art contemporain de Galice (et dans ceux de plusieurs provinces espagnoles), etc.

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