1 / 3

Description

RAFAEL ZABALETA FUENTES (Quesada, Jaén, 1907 - 1960). "Portrait de femme". Dessin à l'encre et au crayon sur papier. Signé dans le coin inférieur droit. Provenance : Galerie Biosca (1975). Le papier présente des taches. Dimensions : 33 x 24 cm ; 53 x 44 cm (cadre). Rafael Zabaleta a étudié à l'École supérieure des beaux-arts de San Fernando et, en 1932, il participe pour la première fois à une exposition collective, celle des étudiants de cette école. Trois ans plus tard, il effectue son premier voyage à Paris, où il rencontre et étudie les œuvres des maîtres de la peinture contemporaine. En 1937, il est nommé délégué du Trésor artistique national. À la fin de la guerre, il est emprisonné, puis s'installe à Madrid en 1940. Deux ans plus tard, il réalise sa première exposition personnelle à la galerie Biosca de la capitale, après avoir été refusé à l'Exposition nationale des beaux-arts. Cependant, l'année suivante, il participe au premier Salón de los Once et devient membre de l'Academia Breve de Crítica de Arte de Eugenio d'Ors, participant à la plupart de ses Salones de los Once et expositions anthologiques. En 1945, il participe à l'exposition collective "Floreros y bodegones" au Musée national d'art moderne, tout en continuant à exposer individuellement et collectivement dans des galeries madrilènes. En 1947, il réalise sa première exposition personnelle à Barcelone, à la galerie Argos, et publie sa première monographie. Deux ans plus tard, il se rend à nouveau à Paris et entre en contact avec Picasso, Óscar Domínguez, M. Ángeles Ortiz et d'autres. L'année de sa consécration définitive sera 1951, lorsqu'il réalise une exposition personnelle au Musée d'art moderne de Madrid. En 1955, il obtient le prix de l'UNESCO à la Biennale hispano-américaine de Barcelone. La même année, il participe à la Biennale de la Méditerranée à Alexandrie et réalise une exposition personnelle à Bilbao. Au cours de ses dernières années, Zabaleta sera un artiste déjà pleinement reconnu, invité aux expositions et aux salons les plus importants, tant en Espagne que dans des villes étrangères comme Paris. La collection la plus importante de son œuvre se trouve au musée Zabaleta de Quesada, bien qu'elle soit également présente dans les musées les plus prestigieux du monde, dans des villes comme Buenos Aires, New York ou Tokyo.

Traduit automatiquement par DeepL. Seule la version originale fait foi.
Pour voir la version originale, cliquez-ici.

39 
Aller au lot
<
>

RAFAEL ZABALETA FUENTES (Quesada, Jaén, 1907 - 1960). "Portrait de femme". Dessin à l'encre et au crayon sur papier. Signé dans le coin inférieur droit. Provenance : Galerie Biosca (1975). Le papier présente des taches. Dimensions : 33 x 24 cm ; 53 x 44 cm (cadre). Rafael Zabaleta a étudié à l'École supérieure des beaux-arts de San Fernando et, en 1932, il participe pour la première fois à une exposition collective, celle des étudiants de cette école. Trois ans plus tard, il effectue son premier voyage à Paris, où il rencontre et étudie les œuvres des maîtres de la peinture contemporaine. En 1937, il est nommé délégué du Trésor artistique national. À la fin de la guerre, il est emprisonné, puis s'installe à Madrid en 1940. Deux ans plus tard, il réalise sa première exposition personnelle à la galerie Biosca de la capitale, après avoir été refusé à l'Exposition nationale des beaux-arts. Cependant, l'année suivante, il participe au premier Salón de los Once et devient membre de l'Academia Breve de Crítica de Arte de Eugenio d'Ors, participant à la plupart de ses Salones de los Once et expositions anthologiques. En 1945, il participe à l'exposition collective "Floreros y bodegones" au Musée national d'art moderne, tout en continuant à exposer individuellement et collectivement dans des galeries madrilènes. En 1947, il réalise sa première exposition personnelle à Barcelone, à la galerie Argos, et publie sa première monographie. Deux ans plus tard, il se rend à nouveau à Paris et entre en contact avec Picasso, Óscar Domínguez, M. Ángeles Ortiz et d'autres. L'année de sa consécration définitive sera 1951, lorsqu'il réalise une exposition personnelle au Musée d'art moderne de Madrid. En 1955, il obtient le prix de l'UNESCO à la Biennale hispano-américaine de Barcelone. La même année, il participe à la Biennale de la Méditerranée à Alexandrie et réalise une exposition personnelle à Bilbao. Au cours de ses dernières années, Zabaleta sera un artiste déjà pleinement reconnu, invité aux expositions et aux salons les plus importants, tant en Espagne que dans des villes étrangères comme Paris. La collection la plus importante de son œuvre se trouve au musée Zabaleta de Quesada, bien qu'elle soit également présente dans les musées les plus prestigieux du monde, dans des villes comme Buenos Aires, New York ou Tokyo.

Estimation 1 200 - 1 500 EUR
Mise à prix 700 EUR

* Hors frais de vente.
Reportez vous aux conditions de vente pour calculer le montant des frais.

Frais de vente : 24 %
Déposer un ordre
S'inscrire à la vente

En vente le jeudi 12 sept. : 14:45 (CEST)
, pays.null
Setdart.com
+34932463241
Voir le catalogue Consulter les CGV Infos vente

Livraison à
Modifier votre adresse de livraison
La livraison est optionnelle.
Vous pouvez recourir au transporteur de votre choix.
Le prix indiqué n’inclut ni le prix du lot, ni les frais de la maison de vente.

Vous aimerez peut-être

RAFAEL ZABALETA FUENTES (Quesada, Jaén, 1907 - 1960). "Camposanto", vers 1953. Huile sur toile collée sur carton. Signée dans le coin inférieur droit. Bibliographie : - GUZMAN, M., Catalogage, numéro 322, page 529. - GUZMÁN, M., Le tableau de R. Zabaleta, page 391. Dimensions : 34 x 40 cm ; 50,5 x 58,5 cm (cadre). Rafael Zabaleta était un peintre extrêmement polyvalent, capable de développer en parallèle une œuvre post-cubiste dans laquelle l'image est fragmentée, évoquant des vitraux colorés, et, en même temps, une peinture de paysage apparemment traditionnelle, mais dans laquelle on peut apprécier l'héritage de l'avant-garde. C'est à ce deuxième groupe qu'appartient le paysage de la campagne castillane qui nous occupe. Les coups de pinceau y sont protéiformes : ils se métamorphosent en cercles pour représenter les cimes irisées des arbres, en touches brisées à travers les champs... L'influence de Cézanne se fait également sentir dans la réduction essentialiste et synthétique de la nature. "Au premier plan, il représente un champ presque plat, couvert d'herbe, entouré d'un mur et de son portail d'accès. On aperçoit quelques petites croix en pointillé, et, immédiatement derrière, le terrain commence à s'élever jusqu'à ce qu'il se termine par les montagnes ardentes qui laissent à peine apercevoir le ciel. Il interprète la mosaïque de parcelles en combinant les verts les plus variés avec les rouges vénitiens, en plaçant le sombre, très déchu, dans le dernier terme. L'inclinaison des plans dans les terres agricoles et les éléments orographiques se distinguent avec précision. Une esquisse d'une grande force expressive, avec une nette tendance fauviste, dans laquelle ressortent la simplicité et la taille monumentale des formes", peut-on lire dans le catalogue raisonné de l'artiste. Né dans une famille aisée, Rafael Zabaleta a manifesté son amour pour la peinture dès son enfance. Après avoir terminé ses études secondaires, il s'est installé à Madrid et est entré, en 1925, à l'École supérieure des beaux-arts de San Fernando. Il y aura pour professeurs Lainez Alcalá, Cecilio Pla et Ignacio Pinazo, et en 1932 il participe pour la première fois à une exposition collective, celle des étudiants de San Fernando. L'une de ses œuvres, intitulée "La pareja", est choisie pour illustrer le compte rendu critique que Manuel Abril fait pour la revue "Blanco y Negro". Trois ans plus tard, Zabaleta effectue son premier voyage à Paris, où il rencontre et étudie les œuvres des maîtres de la peinture contemporaine. En 1937, il est nommé délégué du Trésor artistique national et c'est à cette époque qu'il commence une série de dessins sur la guerre civile. À la fin de la guerre, il est dénoncé et fait un bref séjour au camp de concentration de Higuera de Calatrava et à la prison de Jaen, où ses deux albums de dessins réalisés pendant la guerre sont saisis. Enfin libéré, il s'installe en 1940 à Madrid, où il assiste aux réunions du Café Gijón et dessine et peint au Círculo de Bellas Artes. Deux ans plus tard, il rend visite à Aurelio Biosca, directeur de la galerie madrilène Biosca, avec une lettre d'introduction du sculpteur Manolo Hugué. C'est là qu'il réalise sa première exposition individuelle la même année, après avoir été refusé à l'Exposition nationale des beaux-arts. Cependant, l'année suivante, il participe au premier Salón de los Once et devient membre de l'Academia Breve de Crítica de Arte de Eugenio d'Ors, à laquelle appartenait également Biosca. Zabaleta participera à la plupart de ses Salones de los Once et expositions anthologiques. En 1945, Zabaleta participe à l'exposition collective "Floreros y bodegones" au Musée national d'art moderne, tout en continuant à exposer individuellement et collectivement dans des galeries de la capitale. En 1947, il réalise sa première exposition personnelle à Barcelone, à la galerie Argos, et publie sa première monographie. Deux ans plus tard, il se rend à nouveau à Paris et entre en contact avec Picasso, Óscar Domínguez, M. Ángeles Ortiz et d'autres. L'année de sa consécration définitive sera 1951, lorsqu'il réalise une exposition personnelle au Musée d'art moderne de Madrid. En 1955, il obtient le prix de l'UNESCO à la Biennale hispano-américaine de Barcelone. La même année, il participe à la Biennale de la Méditerranée à Alexandrie et réalise une exposition personnelle à Bilbao. Au cours de ses dernières années, Zabaleta sera un artiste déjà pleinement reconnu, invité aux expositions et aux salons les plus importants tant en Espagne que dans des villes étrangères de l'importance de Paris.

XAIME QUESADA (Orense, 1937-2007). "Enfant à la casquette". Pastel sur papier. Signé dans le coin inférieur gauche. Dimensions : 63 x 52 cm ; 83 x 72 cm (cadre). Les portraits d'enfants et de jeunes mères étaient les sujets préférés de Xaime Quesada, qu'il traite ici de manière sensible et intime. La figure semble enveloppée dans une gaze de mémoire. Peintre d'Ourense devenu l'une des références de sa génération, dans la lignée d'une famille et d'une saga d'artistes - son père Xaime Quessada, Fernando et Carlos Quesada...- il signe sa première exposition à l'âge de 19 ans. Peintre, graveur, scénographe et artiste espagnol. En 1946, il entre à l'école des beaux-arts de l'Académie royale de San Fernando. Il participe en Galice au groupe artistique O Volter et à Madrid au Grupo Acento. À partir de 1960, il développe une activité intense dans diverses expositions à travers le monde, s'installe à Paris en 1962, puis part pour l'Amérique et travaille dans les années 1980 pour l'Unesco dans le cadre du projet de la version polyglotte de Don Quichotte. Ses œuvres sont traversées par différents courants artistiques, de l'impressionnisme à l'art abstrait, en passant par le figurativisme ou l'expressionnisme. Il a reçu la médaille d'or de l'exposition nationale des beaux-arts en 1959 et la médaille Castelao en 2004, entre autres récompenses. Ses œuvres sont exposées dans différents musées du monde, tels que le musée de Stuttgart, le musée national d'art moderne de Mexico, le musée d'art contemporain de Madrid, le musée de Pobo Galego et le musée de La Havane. Dans les dernières années de sa vie, Xaime Quesada Blanco a participé à des projets qui montraient déjà son potentiel et qu'il a été appelé à développer tout au long de sa carrière professionnelle : l'exposition qu'il a signée au Centro Cultural da Deputación de Ourense, en 2003, ou ses propositions de grand format avec des matériaux industriels faisaient partie de ses préoccupations à l'époque.