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Chamisso, Adelbert von10 Künstler illustrieren: Peter Schlemihls wundersame Geschichte. 1824 bis 1993. Chamisso, Adelbert von 10 Künstler illustrieren: Peter Schlemihls wundersame Geschichte. 1824 bis 1993. Enthält: From the German of Lamotte Fouqué. 8 rad. Tafeln von G. Cruikshank. Hldr. 1824. (etw. stockfl.) - Förster, F., P. Schlemihls Heimkehr. mit 16 Handzeichn. von Th. Hosemann. HLdr. 1843. (etw. stockfl.). - Illustriert von H. Looschen. Kl.-8°. Lwd. 1900. - Illustriert von Emil Preetorius. Gr.-8°. OLwd. 1918. - Illustriert von Istvan Zador (ungar. Ausg.). Gr.-8°. OLdr. 1921. Numm. u. sign. - Illustriert von Alfred Thon. Gr.-8°. OHLdr. 1923. - Mit den Holzschnitten von A. Menzel. 2.A. OHLdr. 1923. - Mit 9 Or.-Holzstichen von I. Reiner. OPp. (min. fl.). 1964. - Mit Illustrationen von A.R. Penck. Vorz.-Ausg. mit sign. farb. Aquatintarad. 100 Expl. Gr.-8°. OPp. im OU im OPp.-Schuber. - Mit 12 Zeichnungen von Karl-Georg Hirsch. IB 1225. Vorz.Ausg. in OLdr. 2001. -

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Chamisso, Adelbert von10 Künstler illustrieren: Peter Schlemihls wundersame Geschichte. 1824 bis 1993. Chamisso, Adelbert von 10 Künstler illustrieren: Peter Schlemihls wundersame Geschichte. 1824 bis 1993. Enthält: From the German of Lamotte Fouqué. 8 rad. Tafeln von G. Cruikshank. Hldr. 1824. (etw. stockfl.) - Förster, F., P. Schlemihls Heimkehr. mit 16 Handzeichn. von Th. Hosemann. HLdr. 1843. (etw. stockfl.). - Illustriert von H. Looschen. Kl.-8°. Lwd. 1900. - Illustriert von Emil Preetorius. Gr.-8°. OLwd. 1918. - Illustriert von Istvan Zador (ungar. Ausg.). Gr.-8°. OLdr. 1921. Numm. u. sign. - Illustriert von Alfred Thon. Gr.-8°. OHLdr. 1923. - Mit den Holzschnitten von A. Menzel. 2.A. OHLdr. 1923. - Mit 9 Or.-Holzstichen von I. Reiner. OPp. (min. fl.). 1964. - Mit Illustrationen von A.R. Penck. Vorz.-Ausg. mit sign. farb. Aquatintarad. 100 Expl. Gr.-8°. OPp. im OU im OPp.-Schuber. - Mit 12 Zeichnungen von Karl-Georg Hirsch. IB 1225. Vorz.Ausg. in OLdr. 2001. -

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Suiveur de MATTHIAS STOMER (c. 1600 - après 1652) ; école italienne ; 17e siècle. "Soirée du soir". Huile sur toile. Recolorée. Dimensions : 121 x 147 cm. Scène de caractère costumier dans laquelle l'artiste réunit dans la composition un groupe d'hommes avec une femme. Tous sont disposés autour d'une table que l'on aperçoit à peine. Cependant, un plat de pâtes, un couteau et une bougie sont les seuls points lumineux de la scène. Les hommes mangent, fument la pipe et boivent. Ils affichent tous une attitude décontractée qui se traduit non seulement par l'acte qu'ils accomplissent, mais aussi par les poses dans lesquelles l'artiste les a représentés, le personnage situé à gauche de la composition se détachant largement de l'ensemble. Tous sont vêtus de vêtements du XVIIe siècle clairement détaillés, tout comme les visages des personnages, créés dans la tradition du naturalisme baroque, ce qui confère à la scène réalisme et narration. En raison de son sujet, l'œuvre peut être classée comme un type de peinture de taverne, qui, au XVIIe siècle, était une revendication populaire. Il convient toutefois de noter la présence de la seule femme de la scène. Elle fixe l'un des personnages et tient ses épaules dans sa main, ce qui laisse supposer une relation étroite qui, dans l'obscurité de la scène, suggère une courtisane plutôt qu'une serveuse. Matthias Stom ou Matthias Stomer était un peintre néerlandais, ou peut-être flamand, qui n'est connu que pour les œuvres qu'il a réalisées lors de son séjour en Italie. Sa peinture a été fortement influencée par les œuvres des disciples non italiens du Caravage en Italie, en particulier ses disciples néerlandais souvent appelés les caravagistes d'Utrecht, ainsi que par Jusepe de Ribera et Pierre Paul Rubens. Il a travaillé dans divers endroits en Italie où il a bénéficié du patronage d'institutions religieuses et de membres éminents de la noblesse.

École anglaise ; vers 1700. "Portrait d'un chevalier de l'Ordre de la Jarretière. Huile sur toile. Relié. Présente des défauts dans le cadre. Dimensions : 63 x 48 cm ; 79 x 64 cm (cadre). Portrait d'un gentilhomme qui présente le buste d'un jeune homme portant une perruque. L'homme, comme il est d'usage dans la peinture de portrait de l'époque, s'inscrit sur un fond neutre de tonalité ocre sur lequel se détachent le bleu irisé des vêtements et le visage enneigé aux joues roses du protagoniste. Ce sont ces touches de blanc qui font du visage le point central de l'éclairage de l'œuvre. Une ressource par laquelle l'auteur renforce la corporalité de la figure, qui est monumentalisée par l'obscurité et le volume de la perruque elle-même. La position du corps, droit et avec le dos droit, combine un air royal avec un air d'autorité distinguée. La composition témoigne d'une grande habileté dans le dessin, qui prend le pas sur la couleur. En témoigne l'utilisation d'une palette mesurée, sans grande stridence, dans laquelle l'auteur a cherché un équilibre entre les différentes tonalités. Un autre trait commun, typique des portraits de cette période, et qui se reflète dans cette œuvre en particulier, est l'intérêt de saisir la réalité, en reflétant fidèlement les traits du protagoniste, mais sans laisser de côté l'idéalisation, de sorte que nous voyons une effigie aux formes douces, arrondies et amicales. Le jeune homme est habillé à la mode et les qualités des tissus sont fidèlement représentées par l'artiste. La finesse du dessin, la composition et le style rapprochent l'œuvre de l'esthétique de l'école anglaise. Plus précisément de la peinture de l'artiste Mary Beale (1633-1699). Peintre professionnelle depuis le milieu des années 1650, Mary Beale a peint de nombreux portraits, principalement de sa famille et de ses amis, y compris d'éminents ecclésiastiques. Les relations de son père avec l'artiste Sir Peter Lely, qui avait succédé à Van Dyck comme peintre de la cour, ont favorisé l'amitié entre le peintre royal et Mary, qui a copié un grand nombre de ses tableaux, ce qui constituait un élément indispensable de sa formation, qui était en grande partie autodidacte. C'est cet exercice qui lui valut les éloges de Peter Lely lui-même. De nombreux détails de sa vie professionnelle bien remplie sont consignés dans les carnets de son mari, qui était son assistant à l'atelier. Elle présente des défauts dans le cadre.