RAFAEL RUIZ BALERDI BALERDI - Composition 273 165x110 cm Cette œuvre figure dans…

Description

RAFAEL RUIZ BALERDI BALERDI - Composition 273 165x110 cm Cette œuvre figure dans le catalogue raisonné de Javier Viar. Elle a servi de couverture au catalogue de l'exposition Así pinta.... Rafael Ruiz Balerdi dans la salle San Prudencio de Vitoria-Gasteiz, 1985.

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RAFAEL RUIZ BALERDI BALERDI - Composition 273 165x110 cm Cette œuvre figure dans le catalogue raisonné de Javier Viar. Elle a servi de couverture au catalogue de l'exposition Así pinta.... Rafael Ruiz Balerdi dans la salle San Prudencio de Vitoria-Gasteiz, 1985.

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Estim. 2 200 - 2 500 EUR

ARMANDO CARDONA TORRANDELL (Barcelone, 1928 - Sant Pere de Ribes, Barcelone, 1995). Sans titre, 1957. Acrylique sur carton. Signée et datée au dos. Dimensions : 38x 46 cm ; 43 x 51 cm (cadre). Cardona Torrandell a commencé sa formation dans les sciences humaines pour ensuite se consacrer à la peinture. Son œuvre, témoignage plastique du monde actuel, se caractérise par des compositions bigarrées, pleines de visages humains, d'éléments calligraphiques et d'inscriptions, qui définissent son iconographie personnelle. Il a organisé son travail en cycles : "Retablos de la gente (1956), Barcas (1956), Máquinas (1957), Paisajes Concretos (1960), Universo concentracional (1965), Numancia (1972), Naufragios (1979), etc. Il a également consacré des œuvres en hommage à Sartre, Antonio Machado, Ungaretti et Lluís Companys. En 1965, il réalise la scénographie de "Ronda de muerte a Sinera", d'Espriu-Salvat, et l'année suivante celle de "La buena persona de Sezuan", de Brecth. Il a également collaboré avec le festival de théâtre de Sitges. Il est associé au groupe Parpalló et fait partie de Crónica de la Realidad et d'Intrarealismo. En 1971, il a reçu le prix du dessin Ynglada-Guillot. Cardona Torrandell est actuellement représenté au musée Victor Balaguer de Vilanova i la Geltrú, à la fondation Vila Casas, au musée Rafael Zabaleta et dans d'autres collections publiques et privées.

Estim. 1 500 - 1 800 EUR

FERNANDO CARRERA (Alcoy, 1866-1937). "Paysage. Huile sur toile. Signée dans le coin inférieur droit. Le cadre doré présente quelques défauts. Dimensions : 39 x 47 cm ; 54 x 61 cm (cadre). Dans cette composition, l'auteur offre une vue partielle d'un paysage verdoyant encadré par les pilastres blanchis d'un patio. Les couleurs terreuses de l'ombre de la véranda couverte contrastent avec les verts émeraude de la cime des arbres et le vert tilleul du sous-bois. Des vignes fleuries pendent du toit comme une canopée. La prairie s'échappe dans un ciel de printemps d'un bleu éclatant. L'absence humaine souligne la charge poétique du paysage. Fernando Cabrera Cantó était un peintre et sculpteur espagnol. Il commence sa formation artistique à l'Académie royale des beaux-arts de San Carlos à Valence, où il est le disciple du peintre d'Alcoyano Lorenzo Casanova Ruiz, la complète à Madrid avec Casto Plasencia et en Italie, pays dans lequel il peut se rendre grâce à une pension accordée par la Diputación Provincial de Alicante. Il collabore avec l'architecte Vicente Pascual Pastor à la décoration de la Casa del Pavo, l'une des œuvres les plus remarquables du modernisme à Alcoy. C'est à l'arrière de ce bâtiment qu'il a installé son atelier de peinture. Lors de l'exposition nationale des beaux-arts de 1890, il remporte la médaille d'argent avec une toile intitulée Orphelins, et lors de celle de 1906, il obtient la médaille d'or avec l'œuvre Al abismo (Vers l'abîme). Son œuvre est très influencée par le XIXe siècle, principalement par les peintres Mariano Fortuny, Ignacio Pinazo Camarlench et Eduardo Rosales, avec des accointances modernistes. Son œuvre est conservée au musée des beaux-arts de Valence.

Estim. 2 000 - 2 500 EUR

École italienne de la première moitié du XIXe siècle. D'après RAFAEL SANZIO (Italie, 1483 - 1520). "La Sainte Famille de François Ier/La Grande Sainte Famille". Huile sur toile. Dimensions : 104 x 137 cm ; 122 x 150 cm (cadre). Cette œuvre est la suite fidèle de celle peinte par Raphaël Sanzio en 1518, une huile sur panneau transférée sur toile aujourd'hui conservée au musée du Louvre à Paris. Raphaël a représenté sur cette toile la Sainte Famille accompagnée de saint Jean-Baptiste enfant et de sa mère, sainte Élisabeth. La disposition des différentes figures reflète la hiérarchie des personnages dans cette iconographie. Ainsi, on voit saint Joseph derrière, presque caché dans l'ombre, tandis que les deux femmes et les deux enfants restent au premier plan, directement éclairés. Ces quatre figures forment un schéma pyramidal typiquement raphaëlesque, très imité par ses suiveurs, clairement classique, qui ancre la composition et l'équilibre. En outre, ce schéma permet de focaliser l'attention sur les deux personnages principaux : Jésus et Marie. En ce qui concerne le sujet, l'iconographie qui introduit la figure de saint Jean-Baptiste dans les scènes de la Sainte Famille ou de Marie avec l'enfant n'est pas seulement due à la condition du saint en tant que parent de Jésus, mais a également une signification théologique. Ces images présentent saint Jean-Baptiste comme un prophète qui annonce la mission rédemptrice du Christ, et c'est pourquoi, bien qu'il soit représenté comme un enfant, avant sa retraite au désert, il apparaît avec une peau d'agneau ou de chameau et, en général, accompagné des attributs iconographiques habituels dans ses images, qui font allusion à la Passion du Christ. Cependant, contrairement à ce qui se passe dans d'autres tableaux, aussi bien de Raphaël que d'autres auteurs, ici les enfants semblent insensibles au destin dramatique de Jésus. Seules les deux femmes montrent une certaine douleur contenue dans leurs expressions qui laisse deviner le chagrin avec lequel elles contemplent les jeux des enfants.

Estim. 100 - 150 EUR

Giuseppe CANTARELLI (XVIIIe s.) San Apollinare consacrato da san Pietro, da Ercole Graziani (Saint Apollinaire consacré par Saint Pierre 1739, d'après Graziani) Gravure sur cuivre. Belle épreuve sur vergé, coupée à la limite de la composition H. 58 cm - L. 37 cm Léger empoussiérage au recto dans les angles non gravés de l'estampe On joint : -Deux grandes gravures d'Audran d'après le Dominiquin et Le Sueur, une scène de massacre et une scène de martyre H. 72 cm - L. 43 cm Marges supérieures et inférieures totalement effrangées, déchirures, mouillures, rousseurs - La Vierge apparaissant à Saint Gérôme, par Olivier Galimard d'après de Troy, belle épreuve sur vergé malgré un fort empoussiérage -La Vierge, Jésus et Jean Baptiste d'après Raphaël (défauts) -Une planche de l'éducation de la Vierge avec Sainte Anne et Marie lisant avec deux putti (épreuve coupée à la limite de la composition)

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