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Cercle d'Alonso Cano Almansa (Grenade, 1601-1667), deuxième tiers du XVIIe siècle. Saint François en prière. Huile sur toile. Certificat ci-joint fait en 1996 et délivré par Joan-Ramón Triadó, docteur en histoire de l'art. 46 x 38 cm. Redessiné.

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Cercle d'Alonso Cano Almansa (Grenade, 1601-1667), deuxième tiers du XVIIe siècle. Saint François en prière. Huile sur toile. Certificat ci-joint fait en 1996 et délivré par Joan-Ramón Triadó, docteur en histoire de l'art. 46 x 38 cm. Redessiné.

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Massive Madone baroque en gloire - ATTRIBUÉ À JOSÉ DE RISUEÑO (Grenade, 1665-1732), 17e SIÈCLE ÉCOLE BAROQUE GRANADINE Huile sur toile dimensions : 100 x 78 cm, dimensions encadrées : 120 x 100 cm. L'un des peintres et sculpteurs espagnols les plus importants du baroque grenadin. Formé dans l'atelier de son père Manuel Risueño avec les sculpteurs Diego et José de Mora et avec le peintre Juan de Sevilla, tous disciples d'Alonso Cano. Avec une abondante production artistique à caractère religieux, on retrouve dans son œuvre l'influence des modèles de Cano, son goût pour le naturalisme et l'utilisation des estampes flamandes de Van Dyck. Parmi ses peintures, les scènes religieuses se distinguent avec des exemples tels que Le couronnement de sainte Rosalie et Les fiançailles mystiques de sainte Catherine (cathédrale de Grenade), La Vierge du Rosaire (collection privée, Almería) et Saint Thomas d'Aquin (acquis en 1911 par le musée du Prado). Il collabore avec Palomino dans l'exécution du Triomphe de l'Eucharistie et de Saint Bruno de la coupole du Tabernacle de la Chartreuse de Grenade (in situ). Il réalise également des portraits, parmi lesquels celui de son protecteur, l'archevêque Martín Azcargorta (palais archiépiscopal de Grenade). Dans ses œuvres sculpturales, il cultive les mêmes thèmes qu'en peinture, en utilisant divers matériaux : argile, bois et pierre, pour réaliser des retables, des portails et des façades d'églises, la plupart dans sa ville natale. Provenance : collection privée, Barcelone. Littérature de référence : Orozco Díaz, Emilio, "Quelques œuvres inconnues de Risueño et de Mora (données et commentaires pour l'étude d'un thème oublié de l'imagerie grenadine)", Spanish Art Archive, xliv, nº 175, Madrid, 1971, p. 233-257 ; Sánchez-Mesa Martín, Domingo, José Risueño, sculpteur et peintre grenadin (1665-1732), Grenade, Université, 1972.

École de Grenade ; seconde moitié du XVIIe siècle. Bois sculpté et polychromé. Elle présente des repeints et des restaurations sur le nez de la Vierge. Dimensions : 39 x 34 x 26,5 cm : 47 x 33 x 30 cm (base). L'iconographie de la Pietà est le fruit d'une évolution progressive de cinq siècles et, selon Panofsky, elle dérive du thème du Threnos byzantin, la lamentation de la Vierge sur le corps mort de Jésus, ainsi que de la Vierge de l'humilité. Les premiers artistes à voir les possibilités de ce thème furent des sculpteurs allemands, le premier exemple conservé se trouvant dans la ville de Cobourg, une pièce datant d'environ 1320. Au fil du temps, l'iconographie s'est répandue dans toute l'Europe et, au XVIIe siècle, après la Contre-Réforme, elle est devenue l'un des thèmes les plus importants de la peinture de dévotion. Il s'agit d'une sculpture polychrome en bois arrondi qui représente le thème de la Pietà : la Vierge assise avec le Christ mort sur ses genoux, un thème profondément dramatique non seulement en raison du sujet lui-même, mais aussi parce que sa composition évoque des images de la Vierge avec l'Enfant Jésus sur ses genoux. Du point de vue iconographique, la Pietà est un thème qui s'est répété de nombreuses fois dans l'histoire de l'art, surtout à partir de la Renaissance. Il s'agit d'une image tirée de la Passion, où l'on voit la Vierge Marie douloureuse tenant le cadavre de son fils. Il s'agit en fait d'une représentation plastique de la douleur de Marie face à la vérité de son fils mort, et c'est d'ailleurs de ce thème que dériveront les représentations de la Dolorosa, où seule la Vierge apparaît. Du point de vue stylistique, il est clair que l'œuvre présente est fortement influencée par les modèles baroques du XVIIe siècle de l'école de Grenade, non seulement dans l'iconographie, mais aussi dans le modèle choisi pour l'influencer, dans la décoration des vêtements, dans la coloration, dans les traits du visage, etc. L'école de Grenade, fortement influencée par la Renaissance, compte de grandes figures telles que Pablo de Rojas, Juan Martínez Montañés (qui s'est formé dans la ville avec le premier), Alonso de Mena, Alonso Cano, Pedro de Mena, Bernardo de Mora, Pedro Roldán, Torcuato Ruiz del Peral, etc. En général, l'école ne néglige pas la beauté des images et suit également le naturalisme, comme il était habituel à l'époque, mais elle met toujours l'accent sur l'intimité et l'isolement dans des images délicates qui ressemblent quelque peu au reste des écoles andalouses dans une autre série de détails, mais qui n'ont généralement pas la monumentalité des écoles sévillanes. L'œuvre peut être inscrite, en particulier, dans le cercle stylistique de l'atelier Mora (José et Diego). Il s'agit de l'un des ateliers les plus importants de Grenade au XVIIe siècle. L'héritage artistique de cette famille de créateurs d'images, qui s'étend du dernier tiers du XVIIe siècle à la seconde moitié du XVIIIe siècle, constitue une étape importante de l'école grenadine. Influencé par les travaux d'Alonso Cano et de Pedro de Mena, son influence l'a conduit à créer un style très personnel et caractéristique.