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Description

ANDRÉ KERTÉSZ (Budapest, 1894-New York, 1985). "Danseur satirique". Paris, 1926. Gélatine argentique, tirage ultérieur. Signé, titré et daté au crayon (au verso). Provenance : De la collection privée de Schroeder New Jersey. Dimensions : 20,6 x 25,5 cm (image) ; 21 x 26 cm (papier). André Kertész appréciait énormément la capacité de l'appareil photo à capturer la danse et les personnes en mouvement. La personne allongée sur le canapé dans cette photographie, dans une pose tout à fait anti-archétypale, est la danseuse et artiste de cabaret Magda Förstner, que Kertész avait invitée au studio spécialement pour la prise de vue. L'image a été prise dans l'atelier du sculpteur István Beöthy, comme l'indique le buste sculptural à côté du fauteuil, qui sert d'inspiration au modèle. Kertész lui-même raconte la situation : "Je lui ai dit : "Fais quelque chose dans l'esprit du coin de l'atelier", et elle a commencé à bouger sur le canapé. Elle a juste fait un mouvement. Je n'ai pris que deux photos... C'est merveilleux de photographier des gens en mouvement. Il n'est pas nécessaire de tirer des centaines de pellicules comme c'est le cas aujourd'hui. Il s'agit de capturer le bon moment. Le moment où quelque chose se transforme en quelque chose d'autre". Le photographe André Kertész était connu pour ses approches novatrices de la composition et des angles de prise de vue, bien que son style unique ait d'abord entravé sa reconnaissance au début de sa carrière. Autodidacte, ses premiers travaux ont été publiés principalement dans des magazines, qui constituaient à l'époque une plate-forme importante. Après avoir participé à la Première Guerre mondiale, il s'installe à Paris, où il travaille pour VU, le premier magazine illustré de France. Il se lie avec de jeunes artistes immigrés et le mouvement Dada, ce qui lui vaut la reconnaissance de la critique et un succès commercial. En 1936, il émigre aux États-Unis où il présente son exposition personnelle à New York à la PM Gallery et travaille brièvement pour l'agence Keystone. C'est là qu'il a refusé une offre de travailler pour Vogue, estimant que ce n'était pas fait pour lui. Il choisit alors de travailler pour le magazine Life. Sa période new-yorkaise se caractérise par le fait qu'il prend des photos depuis la fenêtre de son appartement, immortalisant des moments de la vie quotidienne, toujours avec la conviction que "Tout est un sujet. Chaque sujet a un rythme. Le sentir est la raison d'être. La photographie est un moment fixe de cette raison d'être, qui vit en elle-même". En 1963, il retourne à Paris et prend plus de 2 000 photographies en noir et blanc et près de 500 diapositives qui capturent l'essence de la ville de Montmartre, des rives de la Seine, de ses jardins et de ses parcs.

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ANDRÉ KERTÉSZ (Budapest, 1894-New York, 1985). "Danseur satirique". Paris, 1926. Gélatine argentique, tirage ultérieur. Signé, titré et daté au crayon (au verso). Provenance : De la collection privée de Schroeder New Jersey. Dimensions : 20,6 x 25,5 cm (image) ; 21 x 26 cm (papier). André Kertész appréciait énormément la capacité de l'appareil photo à capturer la danse et les personnes en mouvement. La personne allongée sur le canapé dans cette photographie, dans une pose tout à fait anti-archétypale, est la danseuse et artiste de cabaret Magda Förstner, que Kertész avait invitée au studio spécialement pour la prise de vue. L'image a été prise dans l'atelier du sculpteur István Beöthy, comme l'indique le buste sculptural à côté du fauteuil, qui sert d'inspiration au modèle. Kertész lui-même raconte la situation : "Je lui ai dit : "Fais quelque chose dans l'esprit du coin de l'atelier", et elle a commencé à bouger sur le canapé. Elle a juste fait un mouvement. Je n'ai pris que deux photos... C'est merveilleux de photographier des gens en mouvement. Il n'est pas nécessaire de tirer des centaines de pellicules comme c'est le cas aujourd'hui. Il s'agit de capturer le bon moment. Le moment où quelque chose se transforme en quelque chose d'autre". Le photographe André Kertész était connu pour ses approches novatrices de la composition et des angles de prise de vue, bien que son style unique ait d'abord entravé sa reconnaissance au début de sa carrière. Autodidacte, ses premiers travaux ont été publiés principalement dans des magazines, qui constituaient à l'époque une plate-forme importante. Après avoir participé à la Première Guerre mondiale, il s'installe à Paris, où il travaille pour VU, le premier magazine illustré de France. Il se lie avec de jeunes artistes immigrés et le mouvement Dada, ce qui lui vaut la reconnaissance de la critique et un succès commercial. En 1936, il émigre aux États-Unis où il présente son exposition personnelle à New York à la PM Gallery et travaille brièvement pour l'agence Keystone. C'est là qu'il a refusé une offre de travailler pour Vogue, estimant que ce n'était pas fait pour lui. Il choisit alors de travailler pour le magazine Life. Sa période new-yorkaise se caractérise par le fait qu'il prend des photos depuis la fenêtre de son appartement, immortalisant des moments de la vie quotidienne, toujours avec la conviction que "Tout est un sujet. Chaque sujet a un rythme. Le sentir est la raison d'être. La photographie est un moment fixe de cette raison d'être, qui vit en elle-même". En 1963, il retourne à Paris et prend plus de 2 000 photographies en noir et blanc et près de 500 diapositives qui capturent l'essence de la ville de Montmartre, des rives de la Seine, de ses jardins et de ses parcs.

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