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Description

JUAN RUIZ SORIANO (Higuera de la Sierra, Huelva, 1701 - Séville, 1763). "La mort de saint François", 1743. Huile sur toile. Relié. Il a été repeint et restauré. Présente une inscription avec la date. Dimensions. 139 x 275 cm. Le format semi-circulaire de cette œuvre indique qu'il s'agit d'une peinture destinée à servir d'élément décoratif, peut-être dans le but d'orner les parties supérieures d'une ouverture ou d'un autre espace architectural. De nature dévotionnelle, l'artiste a représenté la mort de saint François, allongé au centre de la composition, les yeux fermés et les mains marquées de stigmates sur la poitrine. Saint François, protagoniste de la scène, est entouré de nombreux religieux de son ordre qui veillent sur son cadavre, tous adoptant une attitude et des traits physiques différents, ce qui témoigne de la maîtrise de l'artiste. L'image centrale, de caractère sobre et austère, est soulagée par l'artiste grâce à trois éléments : le brise-gloire situé dans la partie supérieure, la famille à gauche, représentant peut-être des donateurs, dont les vêtements tranchent avec le noir rigoureux des frères, et enfin la présence d'un petit espace à droite, où l'on peut voir l'enterrement officiel de saint François, déjà dans son cercueil. Né dans la ville de Higuera de Aracena, aujourd'hui Higuera de la Sierra, Juan Ruiz Soriano se forme à Séville auprès de son cousin Alonso Miguel de Tovar (Higuera de la Sierra, 1678 - Madrid, 1752), et commence à peindre en 1725. En tant que disciple de Tovar, il est logique que l'art de Ruiz Soriano dérive en même temps de celui de Murillo, ce qui explique que sa production picturale se caractérise par un dessin souple et doux. Nous savons qu'il a travaillé pour de nombreux ordres religieux qui lui ont demandé de réaliser une série de peintures pour décorer les murs de leurs cloîtres. Il a également dû beaucoup travailler pour des particuliers. La présente toile montre les influences directes de Ruiz Soriano et de Tovar, ce qui permet de déduire que l'artiste est un peintre du cercle du premier et un suiveur du second. Les deux maîtres ont pris pour modèle Murillo, comme c'était le cas pour les peintres sévillans du XVIIIe siècle, et cette influence est également évidente dans cette toile, tant dans le traitement de l'esquisse, avec ses tons classiques élaborés, que dans les figures elles-mêmes, qui sont peintes avec un sens marqué de l'affabilité et de la sérénité expressives. Dans la production d'Alonso Miguel de Tovar, on retrouve fréquemment le même thème que celui de la présente toile, représenté selon un modèle de composition très similaire. Dans les "Divinas Pastoras" de l'église paroissiale de Cortelazor, celle de Higuera de la Sierra et celle du Musée du Prado, toutes typiques du style de Tovar, Marie apparaît assise sur un rocher sur un fond de paysage fermé à gauche, vêtue d'une tunique rose, d'un manteau bleu et d'un sac en peau de mouton, tenant une rose de la main gauche et caressant la tête d'un mouton de la main droite. De plus, dans tous ces tableaux, les animaux qui s'approchent de la figure tiennent des roses dans leur bouche en guise d'offrande à Marie. Les autres éléments de la composition sont identiques à ceux de Tovar, y compris la scène secondaire à l'arrière-plan, dans laquelle un archange est représenté en train de combattre un démon qui a l'intention d'attaquer un agneau tenant un phylactère avec le texte "Ave Maria" dans la bouche. Ainsi, les seules différences iconographiques par rapport à l'œuvre de Tovar sont la couronne de la Vierge et l'archange qui, dans l'œuvre du maître de Higueras de la Sierra, porte une épée flamboyante, alors qu'ici il apparaît désarmé. Un autre élément de différenciation, bien que secondaire en termes d'iconographie, est que dans cette œuvre un ange apparaît tenant le bâton de Marie, alors que dans les œuvres de Tovar le bâton apparaît appuyé contre le rocher.

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JUAN RUIZ SORIANO (Higuera de la Sierra, Huelva, 1701 - Séville, 1763). "La mort de saint François", 1743. Huile sur toile. Relié. Il a été repeint et restauré. Présente une inscription avec la date. Dimensions. 139 x 275 cm. Le format semi-circulaire de cette œuvre indique qu'il s'agit d'une peinture destinée à servir d'élément décoratif, peut-être dans le but d'orner les parties supérieures d'une ouverture ou d'un autre espace architectural. De nature dévotionnelle, l'artiste a représenté la mort de saint François, allongé au centre de la composition, les yeux fermés et les mains marquées de stigmates sur la poitrine. Saint François, protagoniste de la scène, est entouré de nombreux religieux de son ordre qui veillent sur son cadavre, tous adoptant une attitude et des traits physiques différents, ce qui témoigne de la maîtrise de l'artiste. L'image centrale, de caractère sobre et austère, est soulagée par l'artiste grâce à trois éléments : le brise-gloire situé dans la partie supérieure, la famille à gauche, représentant peut-être des donateurs, dont les vêtements tranchent avec le noir rigoureux des frères, et enfin la présence d'un petit espace à droite, où l'on peut voir l'enterrement officiel de saint François, déjà dans son cercueil. Né dans la ville de Higuera de Aracena, aujourd'hui Higuera de la Sierra, Juan Ruiz Soriano se forme à Séville auprès de son cousin Alonso Miguel de Tovar (Higuera de la Sierra, 1678 - Madrid, 1752), et commence à peindre en 1725. En tant que disciple de Tovar, il est logique que l'art de Ruiz Soriano dérive en même temps de celui de Murillo, ce qui explique que sa production picturale se caractérise par un dessin souple et doux. Nous savons qu'il a travaillé pour de nombreux ordres religieux qui lui ont demandé de réaliser une série de peintures pour décorer les murs de leurs cloîtres. Il a également dû beaucoup travailler pour des particuliers. La présente toile montre les influences directes de Ruiz Soriano et de Tovar, ce qui permet de déduire que l'artiste est un peintre du cercle du premier et un suiveur du second. Les deux maîtres ont pris pour modèle Murillo, comme c'était le cas pour les peintres sévillans du XVIIIe siècle, et cette influence est également évidente dans cette toile, tant dans le traitement de l'esquisse, avec ses tons classiques élaborés, que dans les figures elles-mêmes, qui sont peintes avec un sens marqué de l'affabilité et de la sérénité expressives. Dans la production d'Alonso Miguel de Tovar, on retrouve fréquemment le même thème que celui de la présente toile, représenté selon un modèle de composition très similaire. Dans les "Divinas Pastoras" de l'église paroissiale de Cortelazor, celle de Higuera de la Sierra et celle du Musée du Prado, toutes typiques du style de Tovar, Marie apparaît assise sur un rocher sur un fond de paysage fermé à gauche, vêtue d'une tunique rose, d'un manteau bleu et d'un sac en peau de mouton, tenant une rose de la main gauche et caressant la tête d'un mouton de la main droite. De plus, dans tous ces tableaux, les animaux qui s'approchent de la figure tiennent des roses dans leur bouche en guise d'offrande à Marie. Les autres éléments de la composition sont identiques à ceux de Tovar, y compris la scène secondaire à l'arrière-plan, dans laquelle un archange est représenté en train de combattre un démon qui a l'intention d'attaquer un agneau tenant un phylactère avec le texte "Ave Maria" dans la bouche. Ainsi, les seules différences iconographiques par rapport à l'œuvre de Tovar sont la couronne de la Vierge et l'archange qui, dans l'œuvre du maître de Higueras de la Sierra, porte une épée flamboyante, alors qu'ici il apparaît désarmé. Un autre élément de différenciation, bien que secondaire en termes d'iconographie, est que dans cette œuvre un ange apparaît tenant le bâton de Marie, alors que dans les œuvres de Tovar le bâton apparaît appuyé contre le rocher.

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