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Description

École napolitaine ; vers 1700. "Nature morte". Huile sur toile. Recolorée. Elle présente des repeints et des restaurations. Dimensions : 91 x 166 cm ; 110 x 185 cm (cadre). Nature morte napolitaine de fleurs et de fruits magnifiquement travaillée, avec détails et attention aux qualités. Malgré la profusion des éléments qui composent la composition, la nature morte se déroule dans un intérieur, ce dont on a l'intuition grâce aux meubles qui font partie de la scène, et qu'au dernier plan on peut apprécier une petite ouverture qui permet de voir un paysage extérieur. Les éléments qui composent la nature morte sont placés au premier plan, dans une composition typiquement classique qui est en même temps dynamique malgré la structure relativement simple de l'espace. Le dynamisme est renforcé par l'utilisation de couleurs vives et métalliques, telles que l'orange du tissu ou du rembourrage de la chaise et le rose des fleurs. Ces couleurs créent à leur tour un fort contraste avec le reste de la tonalité ténébriste de la toile, typique de la nature morte napolitaine. Compte tenu de ses caractéristiques techniques, il est probable que l'œuvre appartienne au cercle de l'artiste Andrea Belvedere (Italie, 1652-1732), appelé à la cour d'Espagne par Luca Giordano. Belvedere s'est installé à Madrid en 1694 jusqu'en 1700, laissant dans la capitale plusieurs exemples de son travail de peintre de natures mortes, aujourd'hui conservés au musée du Prado. Très appréciée sur le marché des antiquités, ainsi que par les collectionneurs et les historiens de l'art, l'école napolitaine de natures mortes du baroque a connu un développement spectaculaire, laissant derrière elle la splendeur du XVIe siècle et progressant dans un style pleinement baroque et clairement identifiable. Des artistes comme Tommaso Realfonso, Nicola Casissa, Gaspare Lopez, Giacomo Nani et Baldassare de Caro ont poursuivi la tradition locale en se spécialisant dans la peinture de fleurs, de fruits, de poissons et de gibier, répondant ainsi à la demande d'une vaste clientèle caractérisée par le nouveau goût du XVIIe siècle. À ces artistes s'ajoutent des figures mineures qui sortent peu à peu d'un injuste oubli, et quelques artistes qui ont travaillé entre le XVIIe et le XVIIIe siècle, comme Francesco della Questa, Aniello Ascione, Nicola Malinconico, Gaetano Cusati, Onofrio Loth, Elena et Nicola Maria Recco, Giuseppe Ruoppolo et Andrea Belvedere. Ces peintres napolitains de natures mortes, qui ont travaillé au cours du XVIIe siècle et au début du XVIIIe siècle, sont connus sous le nom de "i generisti" et ont joué un rôle important non seulement dans leur propre environnement, mais aussi et surtout en Espagne, où le développement du genre a été clairement marqué par l'influence italienne, en particulier par l'apport de l'école napolitaine. Aujourd'hui, cette école est considérée comme l'une des plus remarquables dans le domaine des natures mortes baroques. Le trait distinctif des peintres baroques napolitains a toujours été leur fort caractère naturaliste et leur chromatisme chaleureux, avec une dominance de tons rougeâtres et terreux.

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École napolitaine ; vers 1700. "Nature morte". Huile sur toile. Recolorée. Elle présente des repeints et des restaurations. Dimensions : 91 x 166 cm ; 110 x 185 cm (cadre). Nature morte napolitaine de fleurs et de fruits magnifiquement travaillée, avec détails et attention aux qualités. Malgré la profusion des éléments qui composent la composition, la nature morte se déroule dans un intérieur, ce dont on a l'intuition grâce aux meubles qui font partie de la scène, et qu'au dernier plan on peut apprécier une petite ouverture qui permet de voir un paysage extérieur. Les éléments qui composent la nature morte sont placés au premier plan, dans une composition typiquement classique qui est en même temps dynamique malgré la structure relativement simple de l'espace. Le dynamisme est renforcé par l'utilisation de couleurs vives et métalliques, telles que l'orange du tissu ou du rembourrage de la chaise et le rose des fleurs. Ces couleurs créent à leur tour un fort contraste avec le reste de la tonalité ténébriste de la toile, typique de la nature morte napolitaine. Compte tenu de ses caractéristiques techniques, il est probable que l'œuvre appartienne au cercle de l'artiste Andrea Belvedere (Italie, 1652-1732), appelé à la cour d'Espagne par Luca Giordano. Belvedere s'est installé à Madrid en 1694 jusqu'en 1700, laissant dans la capitale plusieurs exemples de son travail de peintre de natures mortes, aujourd'hui conservés au musée du Prado. Très appréciée sur le marché des antiquités, ainsi que par les collectionneurs et les historiens de l'art, l'école napolitaine de natures mortes du baroque a connu un développement spectaculaire, laissant derrière elle la splendeur du XVIe siècle et progressant dans un style pleinement baroque et clairement identifiable. Des artistes comme Tommaso Realfonso, Nicola Casissa, Gaspare Lopez, Giacomo Nani et Baldassare de Caro ont poursuivi la tradition locale en se spécialisant dans la peinture de fleurs, de fruits, de poissons et de gibier, répondant ainsi à la demande d'une vaste clientèle caractérisée par le nouveau goût du XVIIe siècle. À ces artistes s'ajoutent des figures mineures qui sortent peu à peu d'un injuste oubli, et quelques artistes qui ont travaillé entre le XVIIe et le XVIIIe siècle, comme Francesco della Questa, Aniello Ascione, Nicola Malinconico, Gaetano Cusati, Onofrio Loth, Elena et Nicola Maria Recco, Giuseppe Ruoppolo et Andrea Belvedere. Ces peintres napolitains de natures mortes, qui ont travaillé au cours du XVIIe siècle et au début du XVIIIe siècle, sont connus sous le nom de "i generisti" et ont joué un rôle important non seulement dans leur propre environnement, mais aussi et surtout en Espagne, où le développement du genre a été clairement marqué par l'influence italienne, en particulier par l'apport de l'école napolitaine. Aujourd'hui, cette école est considérée comme l'une des plus remarquables dans le domaine des natures mortes baroques. Le trait distinctif des peintres baroques napolitains a toujours été leur fort caractère naturaliste et leur chromatisme chaleureux, avec une dominance de tons rougeâtres et terreux.

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