1 / 7

Description

École italienne ; milieu du 17e siècle. "Vénus et Mars". Huile sur toile. Recolorée. Elle a été repeinte et restaurée. Elle présente le reentelado détaché dans le périmètre extérieur. Dimensions : 98 x 110 cm. La volupté des formes de la protagoniste, et la sensualité de celles-ci indiquent qu'il s'agit de la représentation de la déesse Vénus. Située au centre de la composition, elle est entourée de toute une suite de petits amants qui l'entourent et la divertissent. La déesse, qui regarde l'un des petits amants tenant une flèche, pointe la main vers une zone de la composition où l'on aperçoit une partie du corps d'un personnage masculin et, dans la partie inférieure, les reflets étincelants d'une armure. Cette caractéristique indique que l'homme pourrait être Mars. Bien que Vénus ait été mariée au dieu Héphaïstos, elle a entamé une relation avec le dieu Mars, qui était tombé amoureux en la voyant. C'est ainsi que commença la cour. Chaque nuit, pendant qu'Héphaïstos travaillait, les deux amants se rencontraient. Cette histoire est racontée par l'aède Démodocus dans l'"Odyssée" d'Homère, qui raconte que c'est le dieu du soleil, Hélios, qui découvrit les amants une nuit où ils s'étaient attardés trop longtemps. Le dieu alerta alors Héphaistos qui, furieux, disposa au-dessus du lit un subtil filet métallique invisible que lui seul pouvait actionner et qui avait le pouvoir d'immobiliser même les dieux. C'est ainsi qu'il piégea les amants la fois suivante, puis convoqua les autres dieux pour qu'ils soient témoins de l'adultère, dans le but de les humilier. Certains commentèrent la beauté d'Aphrodite, d'autres dirent qu'ils se seraient volontiers échangés contre Arès, mais tous se moquèrent d'eux. Lorsque le couple fut libéré, Arès s'enfuit dans sa Thrace natale et Aphrodite se rendit à Chypre. Sur le plan formel, cette œuvre est dominée par l'influence du classicisme romano-bolognais des Carrache et de leurs disciples, l'un des deux grands courants du baroque italien, avec le naturalisme du Caravage. Ainsi, les figures sont monumentales, avec des visages idéalisés et des gestes sereins et équilibrés, dans une représentation idéalisée basée sur les canons classiques. La rhétorique des gestes, théâtrale et éloquente, clairement baroque, est également typique du classicisme italien du XVIIe siècle. Il faut également noter l'importance de l'aspect chromatique, très étudié, tonique et équilibré, centré sur les teintes de base que sont le rouge, l'ocre et le bleu. La composition de la scène est également typique de cette école du classicisme baroque, avec un rythme circulaire et fermé d'un côté et une ouverture sur le paysage de l'autre. Cependant, malgré la dominance du classique, on note une certaine influence du naturalisme, notamment dans l'éclairage. Ainsi, bien que la lumière soit naturelle, elle est dirigée, se concentrant sur la scène principale et laissant le reste dans la pénombre, différenciant ainsi les différents plans de l'espace et concentrant l'attention du spectateur sur la scène.

Traduit automatiquement par DeepL. Seule la version originale fait foi.
Pour voir la version originale, cliquez-ici.

82 
Aller au lot
<
>

École italienne ; milieu du 17e siècle. "Vénus et Mars". Huile sur toile. Recolorée. Elle a été repeinte et restaurée. Elle présente le reentelado détaché dans le périmètre extérieur. Dimensions : 98 x 110 cm. La volupté des formes de la protagoniste, et la sensualité de celles-ci indiquent qu'il s'agit de la représentation de la déesse Vénus. Située au centre de la composition, elle est entourée de toute une suite de petits amants qui l'entourent et la divertissent. La déesse, qui regarde l'un des petits amants tenant une flèche, pointe la main vers une zone de la composition où l'on aperçoit une partie du corps d'un personnage masculin et, dans la partie inférieure, les reflets étincelants d'une armure. Cette caractéristique indique que l'homme pourrait être Mars. Bien que Vénus ait été mariée au dieu Héphaïstos, elle a entamé une relation avec le dieu Mars, qui était tombé amoureux en la voyant. C'est ainsi que commença la cour. Chaque nuit, pendant qu'Héphaïstos travaillait, les deux amants se rencontraient. Cette histoire est racontée par l'aède Démodocus dans l'"Odyssée" d'Homère, qui raconte que c'est le dieu du soleil, Hélios, qui découvrit les amants une nuit où ils s'étaient attardés trop longtemps. Le dieu alerta alors Héphaistos qui, furieux, disposa au-dessus du lit un subtil filet métallique invisible que lui seul pouvait actionner et qui avait le pouvoir d'immobiliser même les dieux. C'est ainsi qu'il piégea les amants la fois suivante, puis convoqua les autres dieux pour qu'ils soient témoins de l'adultère, dans le but de les humilier. Certains commentèrent la beauté d'Aphrodite, d'autres dirent qu'ils se seraient volontiers échangés contre Arès, mais tous se moquèrent d'eux. Lorsque le couple fut libéré, Arès s'enfuit dans sa Thrace natale et Aphrodite se rendit à Chypre. Sur le plan formel, cette œuvre est dominée par l'influence du classicisme romano-bolognais des Carrache et de leurs disciples, l'un des deux grands courants du baroque italien, avec le naturalisme du Caravage. Ainsi, les figures sont monumentales, avec des visages idéalisés et des gestes sereins et équilibrés, dans une représentation idéalisée basée sur les canons classiques. La rhétorique des gestes, théâtrale et éloquente, clairement baroque, est également typique du classicisme italien du XVIIe siècle. Il faut également noter l'importance de l'aspect chromatique, très étudié, tonique et équilibré, centré sur les teintes de base que sont le rouge, l'ocre et le bleu. La composition de la scène est également typique de cette école du classicisme baroque, avec un rythme circulaire et fermé d'un côté et une ouverture sur le paysage de l'autre. Cependant, malgré la dominance du classique, on note une certaine influence du naturalisme, notamment dans l'éclairage. Ainsi, bien que la lumière soit naturelle, elle est dirigée, se concentrant sur la scène principale et laissant le reste dans la pénombre, différenciant ainsi les différents plans de l'espace et concentrant l'attention du spectateur sur la scène.

Estimation 3 500 - 4 500 EUR
Mise à prix 2 800 EUR

* Hors frais de vente.
Reportez vous aux conditions de vente pour calculer le montant des frais.

Frais de vente : 24 %
Déposer un ordre
S'inscrire à la vente

En vente le jeudi 25 juil. : 15:45 (CEST)
, pays.null
Setdart.com
+34932463241
Voir le catalogue Consulter les CGV Infos vente

Livraison à
Modifier votre adresse de livraison
La livraison est optionnelle.
Vous pouvez recourir au transporteur de votre choix.
Le prix indiqué n’inclut ni le prix du lot, ni les frais de la maison de vente.