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Description

École anglaise ; vers 1700. "Portrait d'un chevalier de l'Ordre de la Jarretière. Huile sur toile. Relié. Présente des défauts dans le cadre. Dimensions : 63 x 48 cm ; 79 x 64 cm (cadre). Portrait d'un gentilhomme qui présente le buste d'un jeune homme portant une perruque. L'homme, comme il est d'usage dans la peinture de portrait de l'époque, s'inscrit sur un fond neutre de tonalité ocre sur lequel se détachent le bleu irisé des vêtements et le visage enneigé aux joues roses du protagoniste. Ce sont ces touches de blanc qui font du visage le point central de l'éclairage de l'œuvre. Une ressource par laquelle l'auteur renforce la corporalité de la figure, qui est monumentalisée par l'obscurité et le volume de la perruque elle-même. La position du corps, droit et avec le dos droit, combine un air royal avec un air d'autorité distinguée. La composition témoigne d'une grande habileté dans le dessin, qui prend le pas sur la couleur. En témoigne l'utilisation d'une palette mesurée, sans grande stridence, dans laquelle l'auteur a cherché un équilibre entre les différentes tonalités. Un autre trait commun, typique des portraits de cette période, et qui se reflète dans cette œuvre en particulier, est l'intérêt de saisir la réalité, en reflétant fidèlement les traits du protagoniste, mais sans laisser de côté l'idéalisation, de sorte que nous voyons une effigie aux formes douces, arrondies et amicales. Le jeune homme est habillé à la mode et les qualités des tissus sont fidèlement représentées par l'artiste. La finesse du dessin, la composition et le style rapprochent l'œuvre de l'esthétique de l'école anglaise. Plus précisément de la peinture de l'artiste Mary Beale (1633-1699). Peintre professionnelle depuis le milieu des années 1650, Mary Beale a peint de nombreux portraits, principalement de sa famille et de ses amis, y compris d'éminents ecclésiastiques. Les relations de son père avec l'artiste Sir Peter Lely, qui avait succédé à Van Dyck comme peintre de la cour, ont favorisé l'amitié entre le peintre royal et Mary, qui a copié un grand nombre de ses tableaux, ce qui constituait un élément indispensable de sa formation, qui était en grande partie autodidacte. C'est cet exercice qui lui valut les éloges de Peter Lely lui-même. De nombreux détails de sa vie professionnelle bien remplie sont consignés dans les carnets de son mari, qui était son assistant à l'atelier. Elle présente des défauts dans le cadre.

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École anglaise ; vers 1700. "Portrait d'un chevalier de l'Ordre de la Jarretière. Huile sur toile. Relié. Présente des défauts dans le cadre. Dimensions : 63 x 48 cm ; 79 x 64 cm (cadre). Portrait d'un gentilhomme qui présente le buste d'un jeune homme portant une perruque. L'homme, comme il est d'usage dans la peinture de portrait de l'époque, s'inscrit sur un fond neutre de tonalité ocre sur lequel se détachent le bleu irisé des vêtements et le visage enneigé aux joues roses du protagoniste. Ce sont ces touches de blanc qui font du visage le point central de l'éclairage de l'œuvre. Une ressource par laquelle l'auteur renforce la corporalité de la figure, qui est monumentalisée par l'obscurité et le volume de la perruque elle-même. La position du corps, droit et avec le dos droit, combine un air royal avec un air d'autorité distinguée. La composition témoigne d'une grande habileté dans le dessin, qui prend le pas sur la couleur. En témoigne l'utilisation d'une palette mesurée, sans grande stridence, dans laquelle l'auteur a cherché un équilibre entre les différentes tonalités. Un autre trait commun, typique des portraits de cette période, et qui se reflète dans cette œuvre en particulier, est l'intérêt de saisir la réalité, en reflétant fidèlement les traits du protagoniste, mais sans laisser de côté l'idéalisation, de sorte que nous voyons une effigie aux formes douces, arrondies et amicales. Le jeune homme est habillé à la mode et les qualités des tissus sont fidèlement représentées par l'artiste. La finesse du dessin, la composition et le style rapprochent l'œuvre de l'esthétique de l'école anglaise. Plus précisément de la peinture de l'artiste Mary Beale (1633-1699). Peintre professionnelle depuis le milieu des années 1650, Mary Beale a peint de nombreux portraits, principalement de sa famille et de ses amis, y compris d'éminents ecclésiastiques. Les relations de son père avec l'artiste Sir Peter Lely, qui avait succédé à Van Dyck comme peintre de la cour, ont favorisé l'amitié entre le peintre royal et Mary, qui a copié un grand nombre de ses tableaux, ce qui constituait un élément indispensable de sa formation, qui était en grande partie autodidacte. C'est cet exercice qui lui valut les éloges de Peter Lely lui-même. De nombreux détails de sa vie professionnelle bien remplie sont consignés dans les carnets de son mari, qui était son assistant à l'atelier. Elle présente des défauts dans le cadre.

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