Attribué à GABRIEL DE LA CORTE (Madrid, 1648 - 1694). École espagnole, XVIIe siècle. "Vase". Huile sur toile. Dimensions : 87,5 x 74 cm : 98 x 83,5 cm (cadre). Cette peinture suit un schéma de composition qui a connu un grand essor pendant le baroque espagnol : Les natures mortes de fleurs. La main de Gabriel de la Corte est reconnaissable dans la manière de résoudre les bouquets variés de couleurs gaies, dans lesquels un coup de pinceau dense de pigments vifs a été utilisé. La jutosité chromatique de la pièce florale fait avancer les solutions rococo, qui brisent la symétrie et tendent à l'horror vacui. Le peintre a figé le moment de maturité maximale de la fleur, avant sa décomposition. Le fond sombre met en valeur la lumière de la nature morte, en extrayant une large gamme de nuances. La liberté d'exécution et la vigueur du coup de pinceau rappellent l'œuvre du maître madrilène. Spécialisé dans l'exécution de vases, Gabriel de la Corte était le fils d'un autre peintre madrilène, Lucas de la Corte, bien que sa paternité ait fait l'objet d'un débat entre d'importants spécialistes tels qu'Antonio Palomino et Cean Bermúdez. De son vivant, De la Corte n'a connu que peu de succès, ce qui l'a amené à vivre chichement en peignant à bas prix et même en complétant les œuvres d'autres artistes en insérant des fleurs dans ses œuvres. Il est connu pour l'utilisation d'une composition surchargée où la liberté de la facture et la touche spontanée et vigoureuse du pinceau chargé de matière l'emportent. Le style de De la Corte est influencé par celui d'Arellano et anticipe les natures mortes florales qui, plus tard, seront encombrées de compositions compliquées sur des cartouches extrêmement élaborés. Certaines œuvres importantes de De la Corte sont conservées au musée du Prado, entre autres institutions importantes.