Null Frederic Lloveras Herrera (Barcelone, 1912-Tossa de Mar, Girona, 1983)
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Frederic Lloveras Herrera (Barcelone, 1912-Tossa de Mar, Girona, 1983) Étude de charrettes et d'ânes. Technique mixte sur papier. Signé et dédicacé. 32 x 43 cm.

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Frederic Lloveras Herrera (Barcelone, 1912-Tossa de Mar, Girona, 1983) Étude de charrettes et d'ânes. Technique mixte sur papier. Signé et dédicacé. 32 x 43 cm.

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Valorac. 300 - 400 EUR

[LANGLADE (Jacques de)]. Mémoires de la vie de Frédéric Maurice de la Tour d’Auvergne, duc de Bouillon. Paris, Pierre Trabouillet, 1692. In-12 de [4] ff. 263 pp. [1] f., veau fauve glacé, dos à nerfs orné de caissons au chiffre "BB", triple filet doré d’encadrement et fleurons dorés aux centre des plats, tr. jaspées (reliure de l’époque). Édition originale des mémoires du duc de Bouillon, rédigés par son ancien secrétaire Jacques de Langlade, baron de Saumières. Élevé dans le calvinisme, Frédéric-Maurice de La Tour d'Auvergne (1605-1652), duc de Bouillon, prit part aux guerres civiles de Flandres et compromis dans la conspiration de Cinq-Mars. Arrêté à Lyon, il dut céder à Louis XIII ses principautés de Sedan et de Raucourt, et se retira à Pontoise. Cette relation est suivie d’intéressants éléments biographiques sur son frère, le célèbre maréchal de Turenne. Très bel exemplaire de la bibliothèque de l’abbé Jean-Paul Bignon (1662-1743), membre de l’Académie française et bibliothécaire royal, avec son supralibris doré sur les plats et son chiffre "BB" doré répété au dos.

Valorac. 5 000 - 6 000 EUR

MODEST CUIXART I TÀPIES (Barcelone, 1925 - Palafrugell, Gérone, 2007). "Secrot", 1992. Acrylique et matériaux sur toile. Œuvre reproduite en pleine page dans "Modest cuixart, Human Surgery", Musée d'art de Gérone, 2006, p. 83. Signée, datée et titrée au dos. Dimensions : 92 x 73 cm ; 95 x 76 cm (cadre). Œuvre reproduite en pleine page dans "Modest cuixart, Cirugía Humana", Museo de Arte de Girona, 2006, p. 83. Le choix de mettre en valeur cette œuvre dans le catalogue a été fait par l'artiste. Les couleurs sombres génèrent une atmosphère dense et intrigante. Cependant, Cuixart équilibre à la fois le concept et la composition grâce à différents points de couleur qui lui permettent de capter complètement l'attention du spectateur, en la concentrant et en la dirigeant à travers l'élément géométrique. Il établit un parcours visuel qui traverse toute la surface picturale. Comme le souligne la Fondation Modest Cuixart, "la dernière étape correspond aux années 90 et se caractérise par un retour à la sobriété de ses meilleurs moments à travers une introspection dans la nature souterraine et atavique qui démontre une grande maturité, technique et conceptuelle". Dans ce cas particulier, la présence de la figure humaine indique ces premiers moments de transition entre deux étapes artistiques. Cuixart étudie d'abord la médecine, mais abandonne rapidement ses études pour se consacrer à la peinture et entre à l'Academia Libre de Pintura de Barcelone. En 1948, il participe à la fondation du groupe Dau al Set, avec Brossa, Ponç, Tàpies et Tharrats, entre autres. Préoccupé par la valeur plastique du signe, son travail présente dès le début une forte parenté avec le surréalisme, ainsi qu'une grande sensibilité au pouvoir expressif de la couleur. Vers 1955, il se plonge dans l'informalisme matériel, ce qui l'amène à utiliser le "grattage" dans des œuvres ayant une certaine saveur orientaliste. En 1959, il remporte le premier prix de la Biennale de São Paulo et expose à la Documenta de Kassel. L'année suivante, il participe à une exposition d'œuvres de l'avant-garde espagnole à la Tate Gallery de Londres et au musée Guggenheim de New York. Cuixart introduit le collage dans son œuvre en 1962, ce qui le conduira progressivement vers le pop-art. Enrichi par toutes ces expériences, il revient à la peinture plate, atteignant un réalisme critique très personnel, qui synthétise l'expressionnisme avec une figuration dramatiquement transformée, en valorisant toujours les qualités chromatiques. Dans les années soixante-dix, il expose dans de nombreuses capitales nationales et internationales, telles que Paris, Madrid, São Paulo, Amsterdam, Tokyo, Bâle, Barcelone et Milan, entre autres. Au cours de la décennie suivante, Cuixart libère progressivement sa peinture de ses aspects agressifs pour lui donner un ton plus lyrique. En outre, il participe à une exposition collective au Palais de l'UNESCO à Paris, reçoit la Croix de Saint-Georges de la Généralité de Catalogne et la Croix d'Isabelle la Catholique. En 1988, il organise une exposition anthologique au Japon, dans les villes de Kobe et de Tokyo. Il continue à travailler avec des couleurs et des formes exubérantes, et réincorpore une figuration plus matérielle dans son travail. En 1998, la fondation qui porte son nom a été créée à Palafrugell et, l'année suivante, le ministère de la culture lui a décerné la médaille d'or du mérite des beaux-arts. Il est représenté au Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, à la Tate Gallery de Londres, au Museo Nacional de Arte de Cataluña, au Museo de Arte Contemporáneo de Madrid, de Barcelone et de Saint-Étienne (France), le Patio Herreriano de Valladolid, le Museo de Grabado Español Contemporáneo de Marbella, le Museo de Arte de la Universidad de São Paulo, le Museo de Arte Abstracto de Cuenca et le Museo del Ampurdán, entre autres. Œuvre reproduite en pleine page dans "Modest cuixart, Cirugía Humana", Musée d'art de Gérone, 2006, p. 83.

Valorac. 1 400 - 1 800 EUR

"PEREJAUME" ; BORRELL GUINART (Sant Pol de Mar, Barcelone, 1957). "El dibuix que sé fer dels dibuixos que se'n fan", 2020. Technique mixte (collage, fusain et huile) sur papier. Signé. Avec l'étiquette de la galerie Joan Prats à Barcelone. Dimensions : 50 x 65 cm ; 56 x 72 cm (cadre). Peintre, artiste expérimental et poète, Perejaume a suivi une formation autodidacte, bien qu'influencé par des artistes comme Joan Brossa, avec qui il partagera une œuvre à mi-chemin entre la peinture et la poésie. En 2005, il reçoit le Prix national des arts visuels, décerné par la Generalitat de Catalunya. L'année suivante, il reçoit le prix national des arts plastiques, décerné par le ministère de la culture. Ses œuvres sont exposées à l'ARTIUM de Vitoria, au Centro de Arte Reina Sofía, au MACBA de Barcelone, au Museo Patio Herreriano de Valladolid, au Museum of Contemporary Art de Sydney, aux fondations Coca-Cola et Telefónica et à la collection de la Chase Manhattan Bank, à la collection d'art contemporain de la Caja Madrid, à la Banque centrale européenne de Francfort et à la collection de la Deutsche Bank, ainsi que dans d'autres institutions publiques et privées du monde entier.

Valorac. 3 500 - 4 000 EUR

PATRICIA DAUDER (Barcelone, 1973). "Sans titre (Verd-vermell)".2008. Crayons de couleur sur papier. Avec étiquette au dos de la galerie Projectes D. Dimensions : 91 x 124 cm. Avec un langage suggestif proche du minimalisme et de l'abstraction lyrique, Dauder expérimente la forme et la matière comme une réflexion sur le passage du temps et l'idée d'espace. La présence et l'absence, le tout et le fragment, la masse et le vide, le résidu et la trace, sont des concepts qui résonnent dans ses propositions. Formée aux beaux-arts à l'université de Barcelone et ayant séjourné en Hollande, à New York et à Prague, elle vit et travaille à Barcelone. Elle utilise différents médias : dessin, sculpture, textile, film et photographie. Dans son travail, au caractère processuel marqué, le voyage joue un rôle prépondérant, ainsi que la culture de la mer et l'idée de nature. L'artiste revendique des formes plus directes et essentielles de relation avec l'environnement naturel, une revendication qui s'incarne aussi bien dans ses voyages que dans ses choix chromatiques, dans sa relation physique et artisanale avec les matériaux (papier, graphite, carton, tissus, plâtre, bois, air, terre). Dauder crée et détruit, trace et efface, ajoute et élimine, jusqu'à mouler des pièces raffinées d'apparence abstraite qui, dans leur ambiguïté, finissent par projeter de multiples associations et iconographies. Depuis la fin des années 1990, son travail a été exposé dans des lieux tels que le Museu de l'Empordà à Figueres (2008), la Fundació Suñol à Barcelone (2009), le Museu de Serralves à Porto (2012), le MARCO à Vigo (2015) et la National Gallery à Prague (2018). Ses œuvres figurent dans des collections telles que le Centro Andaluz de Arte Contemporáneo de Séville, le Coleçao Fundaçao Serralves de Porto, la Colección CAM de Arte Contemporáneo d'Alicante, la Fundació Vila Casas de Barcelone, le Centro Galego de Arte Contemporánea de Santiago de Compostela, la Chartwell Collection d'Auckland, en Nouvelle-Zélande, et le MACBA de Barcelone, entre autres.

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