Null Enrique Pérez Comendador (Cáceres, 1900 - Madrid, 1981), "Feu de la vie" ou…
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Enrique Pérez Comendador (Cáceres, 1900 - Madrid, 1981), "Feu de la vie" ou "Allégorie de la maternité". Sculpture en bronze patiné, avec base en marbre, école espagnole du XXe siècle. Dimensions : 37 x 34 x 17 cm. Enrique Pérez Comendador (Hervás, Cáceres, 17 novembre 1900 - Madrid, 2 mars 1981) était un sculpteur espagnol de l'école sévillane. En 1906, la famille, composée des parents, des trois sœurs et de l'homme, s'installe à Séville, où le père travaille. C'est là que la famille a noué des relations sociales grâce au jésuite Sofronio Pérez, l'oncle d'Enrique. Il étudie à l'école salésienne et à San Ramón. En 1934, il reçoit le Grand Prix de Rome et reste dans cette ville jusqu'en 1939, bénéficiant d'une pension à l'Académie espagnole des beaux-arts de Rome. Pendant cette période, il réalise de nombreux nus, étudie la sculpture étrusque et la fresque polychrome et effectue des voyages en Grèce, en Angleterre, en Autriche et en France.4 En 1935, il reçoit le prix national de sculpture. Le 25 octobre 1986, le musée Pérez Comendador-Leroux a été inauguré à Hervás, après la donation du patrimoine sculptural et pictural du couple Pérez Comendador-Leroux par Roger Lecourtier Morel à la mairie d'Hervás. Le musée est installé dans la Casa de los Dávila, réhabilitée par le Conseil provincial de Cáceres. La maison fait partie d'un ensemble architectural déclaré ensemble historique en 1969 avec la collaboration d'Enrique Pérez lui-même, membre de l'Académie des beaux-arts de San Fernando.

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Enrique Pérez Comendador (Cáceres, 1900 - Madrid, 1981), "Feu de la vie" ou "Allégorie de la maternité". Sculpture en bronze patiné, avec base en marbre, école espagnole du XXe siècle. Dimensions : 37 x 34 x 17 cm. Enrique Pérez Comendador (Hervás, Cáceres, 17 novembre 1900 - Madrid, 2 mars 1981) était un sculpteur espagnol de l'école sévillane. En 1906, la famille, composée des parents, des trois sœurs et de l'homme, s'installe à Séville, où le père travaille. C'est là que la famille a noué des relations sociales grâce au jésuite Sofronio Pérez, l'oncle d'Enrique. Il étudie à l'école salésienne et à San Ramón. En 1934, il reçoit le Grand Prix de Rome et reste dans cette ville jusqu'en 1939, bénéficiant d'une pension à l'Académie espagnole des beaux-arts de Rome. Pendant cette période, il réalise de nombreux nus, étudie la sculpture étrusque et la fresque polychrome et effectue des voyages en Grèce, en Angleterre, en Autriche et en France.4 En 1935, il reçoit le prix national de sculpture. Le 25 octobre 1986, le musée Pérez Comendador-Leroux a été inauguré à Hervás, après la donation du patrimoine sculptural et pictural du couple Pérez Comendador-Leroux par Roger Lecourtier Morel à la mairie d'Hervás. Le musée est installé dans la Casa de los Dávila, réhabilitée par le Conseil provincial de Cáceres. La maison fait partie d'un ensemble architectural déclaré ensemble historique en 1969 avec la collaboration d'Enrique Pérez lui-même, membre de l'Académie des beaux-arts de San Fernando.

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Eladio de Mora est l'un des grands représentants de l'art contemporain espagnol. Eladio de Mora découvre sa vocation artistique dès l'enfance. Artiste fondamentalement autodidacte, il développe une œuvre que l'on pourrait situer à mi-chemin entre le pop et l'expressionnisme. Ses créations se caractérisent par des traits simplifiés et des couleurs pures, et sont réalisées dans des matériaux tels que le plastique, le polyester et certaines résines. Sous l'apparence presque enfantine de ses œuvres se cachent parfois des significations critiques ; il avoue rechercher dans ses œuvres l'équilibre entre la rigueur et le sourire. Certaines de ses œuvres les plus connues sont ses séries d'ours, de canards, de plongeurs et de ménines. En fait, ses sculptures sont généralement regroupées en familles, de sorte que la répétition intensifie l'impact. En outre, la plupart de ses sculptures sont placées à l'extérieur, car Mora recherche avant tout une relation directe avec le public. Au début du XXIe siècle, il commence à se faire connaître par le biais d'expositions collectives et, en 2002, il organise ses premières expositions personnelles, tant en Espagne (galeries Azteca et Séller à Madrid, Espacio Líquido à Gijón) qu'à l'étranger (galerie Heyd à Hildritzhausen, en Allemagne). Depuis lors, sa présence sera constante sur la scène artistique ; il continuera à exposer individuellement, tout en participant à des foires d'art et à des expositions de groupe. Ces dernières années, il a présenté ses œuvres dans le cadre d'expositions personnelles organisées dans des galeries et des centres d'art espagnols et étrangers de premier plan, parmi lesquels la galerie Jorge Ontiveros à Madrid, la galerie Drissien à Munich, le musée Florencio de la Fuente à Valence, le musée d'art contemporain de Malaga, le centre d'art Juan Ismael à Madrid, le centre d'art Juan Ismael à Madrid, le centre d'art Juan Ismael à Madrid, la galerie Drissien à Munich, le musée d'art contemporain de Malaga, le centre d'art Juan Ismael à Madrid, le centre d'art Juan Ismael à Madrid, la galerie Drissien à Munich et le musée Florencio de la Fuente à Valence, le Centro de Arte Juan Ismael à Fuerteventura, l'Espacio para el Arte Caja Madrid, l'Hotel Urban et le Centro de Arte Moderno également à Madrid, l'IVAM à Valence, le Museo MACAY au Mexique, la galerie Los Oficios et le Museo de Bellas Artes à La Havane, le Museo Arterra à Vienne et la Fundación Antonio Pérez à Cuenca. Il a également participé à d'importantes expositions collectives en Espagne, au Mexique, en Italie, au Portugal et en Allemagne. Il convient également de mentionner l'important travail de Mora en tant que créateur de trophées, notamment le "Women Together" à New York, le "Master Senior Comunidad de Madrid" ou les "Protagonistas del motor de El Mundo". Tout au long de sa carrière, il a reçu les prix "Getafe Ciudad de las Artes" (Madrid, 2005) et "Aura" (Tolède, 2007), et a créé des monuments et des installations à Madrid, Logroño, La Havane, Vienne, Gijón, Málaga et Valence, entre autres villes. Mora est actuellement représenté à l'IVAM de Valence, au musée Arterra de Vienne, au musée d'art contemporain Domus Artium de Salamanque, au musée d'art verrier d'Alcorcón, au musée des beaux-arts de La Havane, au musée de l'œuvre graphique de San Clemente à Cuenca, à la fondation Antonio Pérez, à la fondation Antonio Saura et à Coca-Cola, la Fondation Coca-Cola, les Fondations Antonio Saura et Coca-Cola, les Conseils provinciaux de Cuenca et de Guadalajara, plusieurs municipalités de Madrid et de Tolède, le ministère de la culture et du tourisme de la Communauté de Madrid, et la collection d'art contemporain de "El Mundo", parmi de nombreuses autres collections publiques et privées.