Null CINDY SHERMAN
(1954)
Cindy Sherman. Travail photographique 1975-1995
1995
C…
Description

CINDY SHERMAN (1954) Cindy Sherman. Travail photographique 1975-1995 1995 Catalogue monographique illustré publié à l'occasion des expositions organisées aux Deichtorhallen, Hambourg (25 mai - 30 juillet 1995), Konsthall, Malmö (26 août - 22 octobre 1995) et Kunstmuseum, Lucerne (8 décembre 1995 - 11 février 1996). 30 x 24 cm Publié par Schirmer Art Books Pages 170 Défauts

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CINDY SHERMAN (1954) Cindy Sherman. Travail photographique 1975-1995 1995 Catalogue monographique illustré publié à l'occasion des expositions organisées aux Deichtorhallen, Hambourg (25 mai - 30 juillet 1995), Konsthall, Malmö (26 août - 22 octobre 1995) et Kunstmuseum, Lucerne (8 décembre 1995 - 11 février 1996). 30 x 24 cm Publié par Schirmer Art Books Pages 170 Défauts

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Lot de 11 catalogues d'exposition et plaquettes dont expositions aux Etats Unis (Balzac and his time, French Embassy), photocopies de 2 catalogues de 1950, bulletin de la société archéologique du vendomois (2001), «Moi Paris» (centenaire de Michelet, 1975), Le Parisien chez lui au XIXe (1977),La comédie humaine et ses objets (Toulouse, 1970), Saché, Michel et Calmann Levy (BnF, 1986), etc. Lot de 6 volumes : Balzac à Vendôme. Tours, Gibert-Clarey, 1949 Launay & Jouanne, Balzac alençonnais. Poulet-Malassis, 1949. Chanoine de Laugardière, Satellites de Balzac. Bourges, Dusset, 1941. Envoi sur la table volante. Métadier, Balzac en son pays. C.L.D., 1993. Envoi de Métadier. 2 livraisons du Dictionnaire politique et critique de Maurras (1961) contenant l'article Balzac. On joint un lot de 64 planches sous chemise «Honoré de Balzac - Documents». [Bicentenaire de la naissance de Balzac] Almanach de Honoré de Balzac. G.D. Editions, 1998. In-8 carré. Agenda hebdomadaire dû à Desquesne et Clifford, présentant des aspects biographies, des extraits de l'oeuvre, des avis d'autres personnalistés sur Balzac, etc. Pleine reliure éditeur, portrait sur le premier plat, tranches dorées. Bon exemplaire. On joint Rodin et Balzac, catalogue de l'exposition à l'université de Stanford en 1973 (pages décollées du dos). Lot de 11 ouvrages : Balzac à Saché. Société Honoré de Balzac de Touraine, 1998. Envoi de Paul Métadier. Lettere di donne a Balzac (lettres de femmes à Balzac). ECIG, 1995. Edition bilingue. A Balzac - Fougères - 1950. Quinzaine Balzac en Vendômois - novembre 1980. Mon cher George - Balzac et Sand, Histoire d'une amitié. Gallimard. Sous blister. Bucciol, Da Versailles a Villa Galvagna. Nuova dimensione, 1999. Monselet, D'un souper offert par Balzac. Rouen, Alinéa, 2003. En feuilles. Bulletin de la société historique et archéologique, 1933, n°10. Contient l'article : La princesse de Belgiojoso place de la Madeleine. R du Pontavice du Heussey, Balzac en Bretagne. Renne, Caillière, 1885. Encyclopédie par l'image Balzac. Libraire Hachette. Nadine Satiat, Balzac. 1999

ROBERT MAPPLETHORPE (New York, 1946- Boston, 1989). "Lisa Lyon", 1982. Gélatine argentique, imprimée en 1982, montée. Exemplaire 1/10. Provenance : Sean Kelly Gallery, New York, Phillips, "SPOTLIGHT : Photographs from a Private London Collection", 2023 et Collection privée, Espagne. Bibliographie : R. Mapplethorpe, Lady : Lisa Lyon, New York : St. Martin's, 1983, p. 94 (variante). Signé et daté par Michael Ward Stout, exécuteur testamentaire, à l'encre, propriété du droit d'auteur, limitation de la reproduction et cachet de la signature au verso de la monture en retrait. Dimensions : 38,7 x 38,4 cm : 66 x 64 cm (cadre). Lisa Lyon est devenue célèbre en tant que première femme championne du monde de bodybuilding. En 1980, elle rencontre Mapplethorpe et entame une grande amitié qui débouchera sur une relation artistique prolifique. Le physique de Lyon permet au photographe de représenter des sujets qui l'intéressent comme l'androgynie, l'anatomie de la statuaire classique ou encore la culture américaine. À partir de 1980, Mapplethorpe entame une série de portraits dans lesquels Lyon est capturé sous son objectif de multiples façons, dont la photographie. Tout ce travail a été immortalisé dans le livre Lady : Lisa Lyon (1983). Photographe américaine, connue pour sa sensibilité et sa force dans le traitement de sujets controversés en noir et blanc. Son travail comprend une variété de sujets, y compris des portraits de célébrités, des nus masculins et féminins, des autoportraits et des images de fleurs mortes. Son travail le plus controversé est celui de la sous-culture BDSM à la fin des années 1960 et au début des années 1970 à New York. L'homoérotisme de cette œuvre a alimenté un débat national sur le financement public d'œuvres d'art controversées. Mapplethorpe travaillait principalement en studio et presque exclusivement en noir et blanc, à l'exception de certains de ses derniers travaux et de sa dernière exposition "New Colors". Son œuvre présente un large éventail de sujets, mais l'imagerie érotique constitue son principal centre d'intérêt et la majeure partie de son travail. Son art érotique explore un large éventail de thèmes sexuels, dépeignant la sous-culture BDSM de New York dans les années 1970, des représentations de nus masculins noirs et des nus classiques de femmes bodybuildées. Mapplethorpe était un observateur participant dans la plupart de ses photographies érotiques, participant aux actes sexuels qu'il photographiait et s'engageant sexuellement avec ses modèles. Ses autres sujets étaient des fleurs, en particulier des orchidées et des lys, des enfants, des statues, des célébrités et d'autres artistes, tels qu'Andy Warhol, Louise Bourgeois, Deborah Harry, Kathy Acker, Richard Gere, Peter Gabriel, Grace Jones, Amanda Lear, Laurie Anderson, Iggy Pop, Philip Glass, David Hockney, Cindy Sherman, Joan Armatrading et Patti Smith. Smith était une colocataire de Mapplethorpe et un sujet fréquent de ses photographies, dont une photo emblématique et sombre qui figure sur la couverture du premier album de Smith, Horses. Son travail fait souvent référence à l'imagerie religieuse ou classique, comme un portrait de Patti Smith datant de 1986 qui rappelle l'autoportrait de 1500 d'Albrecht Dürer. Entre 1980 et 1983, Mapplethorpe a réalisé plus de 150 photographies de la culturiste Lisa Lyon, qui ont abouti à l'album Lady, Lisa Lyon, publié par Viking Press et contenant un texte de Bruce Chatwin. Bibliographie : R. Mapplethorpe, Lady : Lisa Lyon, New York : St. Martin's, 1983, p. 94 (variante).

FRANCESCA WOODMAN (Denver, Colorado, 1958-New York, 1981). "Space2, Providence, Rhode Island, 1976. Épreuve à la gélatine argentique. Imprimé ultérieurement par Igor Bakht, cachet au verso. Signé par George et Betty Woodman, annoté au n. 17 "For Igor Kind Ryards" au crayon. Cachet de crédit PE/FW au verso. Provenance : Collection privée de Foster Glasgow. Dimensions : 13,5 x 13,5 cm (image) ; 26,2 x 21,5 cm (papier). Francesca Woodman a réalisé cette série à Providence, où elle était étudiante, après avoir séjourné à Rome (grâce à une bourse d'études). Dans la série "Space2", Woodman se photographie en train d'interagir avec des espaces architecturaux, souvent délabrés ou abandonnés. Elle utilise ces espaces non seulement comme des décors, mais aussi comme des éléments actifs de la composition. Les murs, les portes et les fenêtres font partie intégrante des images et interagissent avec son corps de manière symbolique et visuelle. Woodman utilise des espaces qui évoquent un sentiment d'abandon et qui contrastent avec sa présence physique, ajoutant une couche de tension et de vulnérabilité aux images. Francesca Woodman était une photographe américaine connue pour ses autoportraits intimes en noir et blanc. Elle est diplômée de la Rhode Island School of Design, l'université des beaux-arts de Providence. Ses photographies se caractérisent principalement par l'utilisation d'un seul modèle, généralement nu. Il s'agit généralement d'elle, mais dans certaines photographies, elle a représenté plusieurs de ses amis. Le corps capturé par l'appareil photo était généralement en mouvement, en raison des longs temps d'exposition, ou l'image n'était pas nette. Il a également utilisé d'autres techniques, comme se masquer ou essayer de se fondre dans les objets ou l'environnement lui-même. Elle est née dans une famille d'artistes. Dès son plus jeune âge, avec son frère Charles Woodman, elle a été initiée au monde de l'art par ses parents, George Woodman et Betty Woodman, tous deux artistes plasticiens. Aujourd'hui, ils gèrent des archives de plus de 800 images de leur fille, dont 120 ont été exposées ou publiées. Elle appartient à la génération des femmes d'avant-garde des années 1970 qui ont revendiqué leur contribution et leur vision du monde, qui comprend également des artistes activistes comme Cindy Sherman, Martha Rosler ou Ana Mendieta.

FRANCESCA WOODMAN (Denver, Colorado, 1958-New York, 1981) Sans titre, de la "série des anges", Rome, 1977-1978. Épreuve à la gélatine argentique. Imprimé ultérieurement par Igor Bakht, cachet au verso. Signé par George et Betty Woodman, annoté au crayon au n. 297 "For Igor Kind Ryards". Cachet de crédit PE/FW au verso. Provenance : Collection privée de Foster Glasgow. Dimensions : 15,5 x 15,5 cm (image) ; 26 x 21 cm (papier). Cette photographie appartient à la période romaine de Woodman. Le flou du corps, les présences fantomatiques, la nuit et les spectres composent un tirage suggestif dont l'artiste elle-même est la protagoniste. Woodman plonge dans la partie cachée de son propre être, essayant de rendre visible ce qui est essentiellement invisible. Dans cette série, la photographe utilise des techniques d'exposition longue pour capturer le mouvement, ce qui donne des figures floues qui semblent s'estomper ou se fondre dans leur environnement. Cet effet crée un sentiment de dynamisme et évoque l'idée d'êtres éthérés ou de fantômes. Il a réalisé cette série (Anges) à Rome. Entre 1975 et 1979, alors qu'elle étudie au Providence College of Fine Arts, où Francesca Woodman excelle dans ses capacités artistiques, elle reçoit une bourse du Honors Program qui lui permet de vivre pendant un an dans les installations de l'école au Palazzo Cenci à Rome. Elle rencontre et rejoint un groupe d'artistes liés à la galerie et à la librairie Maldoror. Les propriétaires Giuseppe Casetti et Paolo Missigoi sont attirés par tous ceux qui sont liés aux mouvements d'avant-garde, et plus particulièrement au futurisme, au surréalisme et au symbolisme. Ce sont les propriétaires qui parviennent à inclure Woodman dans une exposition de cinq jeunes artistes à la galerie Ugo Ferranti, où elle est la seule Américaine à participer. Il s'agit de sa première exposition personnelle. C'est à Rome qu'elle réalise certaines de ses œuvres les plus connues à ce jour, telles que "On Being an Angel", "Glove Series", "Self-deceit". Ses photographies reformulent l'image de la femme, Francesca Woodman était une photographe américaine connue pour ses autoportraits intimes en noir et blanc. Elle est diplômée de la Rhode Island School of Design et de l'Université des beaux-arts de Providence. Ses photographies se caractérisent principalement par l'utilisation d'un seul modèle, généralement nu. Il s'agit généralement d'elle, mais dans certaines photographies, elle a représenté plusieurs de ses amis. Le corps capturé par l'appareil photo était généralement en mouvement, en raison des longs temps d'exposition, ou l'image n'était pas nette. Il a également utilisé d'autres techniques, comme se masquer ou essayer de se fondre dans les objets ou l'environnement lui-même. Elle est née dans une famille d'artistes. Dès son plus jeune âge, avec son frère Charles Woodman, elle a été initiée au monde de l'art par ses parents, George Woodman et Betty Woodman, tous deux artistes. Aujourd'hui, ils gèrent des archives de plus de 800 images de leur fille, dont 120 ont été exposées ou publiées. Elle appartient à la génération des femmes d'avant-garde des années 1970 qui ont revendiqué leur contribution et leur vision du monde, qui comprend également des artistes activistes comme Cindy Sherman, Martha Rosler ou Ana Mendieta.