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Martin Betzou, 1893 Brome- Nordersted/ Harksheid 19673, Portrait d'un enfant avec un chien en peluche sous le bras, huile/Lwd, signée dat. 1933, ovale, signé au dos Erich Passmann, 70 x 55 cm, cadre env. 85 x 68cm, traces d'âge

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Martin Betzou, 1893 Brome- Nordersted/ Harksheid 19673, Portrait d'un enfant avec un chien en peluche sous le bras, huile/Lwd, signée dat. 1933, ovale, signé au dos Erich Passmann, 70 x 55 cm, cadre env. 85 x 68cm, traces d'âge

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BIBLE. La Sainte Bible qui contient le Vieux testament, Revue & corrigée sur le texte hébreu & grec, par les Pasteurs & les Professeurs de l'Eglise de Geneve. Avec les argumens et les réflexions sur les chapitres de l'écriture sainte, et des notes par J. F. Ostervald… Cinquième édition, soigneusement revue & corrigée. [Suivi de] Le Nouveau Testament, c'est-à-dire, la nouvelle alliance de notre seigneur Jésus-Christ, Revu & corrigé sur le texte grec… Neuchatel, Imprimerie de la Société Typographique, 1779. 2 volumes. 26 par 40 cm. Frontispice-portrait-VIII-682 pages plus une carte dépliante en couleurs; (2)-326-(2)-337 à 671 pages. Plein vélin blanc d'époque. Quelques petites tâches sans gravité, perte d'une pièce de titre, sinon très bon état de la reliure. Quelques feuillets légèrement roussis, restaurations anciennes sans manque sur la page de titre du tome 1, petite mouillure marginale claire sur une dizaine de feuillets, sinon très bon état. La pagination passe de 326 à 337, sans manque. Nouvelle édition de cette célèbre Bible révisée par Jean-Frédéric Ostervald d'après la traduction de la Bible d'Olivétan donnée par David Martin. Ostervald termina sa version en 1744 et devint la Bible la plus utilisée dans les églises protestantes jusqu'à la fin du dix-neuvième siècle. Son intérêt réside dans les commentaires et les réflexions qu'Ostervald a ajoutés. L'édition est illustrée d'un frontispice sur cuivre par Billé d'après Le Barbier, d'un portrait d'Ostervald gravé sur cuivre d'après Henchoz, d'une vignette située en tête de la Genèse et d'une grande carte en couleurs. Ces deux compositions de Le Barbier sont en premier tirage, datées chacune de 1778. La carte repliée en couleurs des douze tribus d'Israël, par Bonne, est extraite d'un Atlas publié à Paris chez Lattré. Le Nouveau Testament a un titre propre mais une pagination continue, contrairement aux éditions précédentes. Edition rare de cette Bible protestante réputée.

ROBERT MAPPLETHORPE (New York, 1946- Boston, 1989). "Lisa Lyon", 1982. Gélatine argentique, imprimée en 1982, montée. Exemplaire 1/10. Provenance : Sean Kelly Gallery, New York, Phillips, "SPOTLIGHT : Photographs from a Private London Collection", 2023 et Collection privée, Espagne. Bibliographie : R. Mapplethorpe, Lady : Lisa Lyon, New York : St. Martin's, 1983, p. 94 (variante). Signé et daté par Michael Ward Stout, exécuteur testamentaire, à l'encre, propriété du droit d'auteur, limitation de la reproduction et cachet de la signature au verso de la monture en retrait. Dimensions : 38,7 x 38,4 cm : 66 x 64 cm (cadre). Lisa Lyon est devenue célèbre en tant que première femme championne du monde de bodybuilding. En 1980, elle rencontre Mapplethorpe et entame une grande amitié qui débouchera sur une relation artistique prolifique. Le physique de Lyon permet au photographe de représenter des sujets qui l'intéressent comme l'androgynie, l'anatomie de la statuaire classique ou encore la culture américaine. À partir de 1980, Mapplethorpe entame une série de portraits dans lesquels Lyon est capturé sous son objectif de multiples façons, dont la photographie. Tout ce travail a été immortalisé dans le livre Lady : Lisa Lyon (1983). Photographe américaine, connue pour sa sensibilité et sa force dans le traitement de sujets controversés en noir et blanc. Son travail comprend une variété de sujets, y compris des portraits de célébrités, des nus masculins et féminins, des autoportraits et des images de fleurs mortes. Son travail le plus controversé est celui de la sous-culture BDSM à la fin des années 1960 et au début des années 1970 à New York. L'homoérotisme de cette œuvre a alimenté un débat national sur le financement public d'œuvres d'art controversées. Mapplethorpe travaillait principalement en studio et presque exclusivement en noir et blanc, à l'exception de certains de ses derniers travaux et de sa dernière exposition "New Colors". Son œuvre présente un large éventail de sujets, mais l'imagerie érotique constitue son principal centre d'intérêt et la majeure partie de son travail. Son art érotique explore un large éventail de thèmes sexuels, dépeignant la sous-culture BDSM de New York dans les années 1970, des représentations de nus masculins noirs et des nus classiques de femmes bodybuildées. Mapplethorpe était un observateur participant dans la plupart de ses photographies érotiques, participant aux actes sexuels qu'il photographiait et s'engageant sexuellement avec ses modèles. Ses autres sujets étaient des fleurs, en particulier des orchidées et des lys, des enfants, des statues, des célébrités et d'autres artistes, tels qu'Andy Warhol, Louise Bourgeois, Deborah Harry, Kathy Acker, Richard Gere, Peter Gabriel, Grace Jones, Amanda Lear, Laurie Anderson, Iggy Pop, Philip Glass, David Hockney, Cindy Sherman, Joan Armatrading et Patti Smith. Smith était une colocataire de Mapplethorpe et un sujet fréquent de ses photographies, dont une photo emblématique et sombre qui figure sur la couverture du premier album de Smith, Horses. Son travail fait souvent référence à l'imagerie religieuse ou classique, comme un portrait de Patti Smith datant de 1986 qui rappelle l'autoportrait de 1500 d'Albrecht Dürer. Entre 1980 et 1983, Mapplethorpe a réalisé plus de 150 photographies de la culturiste Lisa Lyon, qui ont abouti à l'album Lady, Lisa Lyon, publié par Viking Press et contenant un texte de Bruce Chatwin. Bibliographie : R. Mapplethorpe, Lady : Lisa Lyon, New York : St. Martin's, 1983, p. 94 (variante).

CANDIDA HÖFER (Allemagne, 1944). "Deutsche Oper am Rhein Düsseldorf, 2012. Photographie, c-print, copie 97/100. Signé et numéroté au dos. Dimensions : 30 x 45,5 cm ; 48 x 63 cm (cadre). "Deutsch Oper am Rhein Düsseldorf" fait partie d'un projet intitulé "In Portugal", que l'artiste a réalisé entre 2005 et 2006. La série consiste en une sélection de photographies prises dans des lieux publics à travers le pays. Caractéristique de Candida Höfer, l'artiste a photographié des intérieurs vides de bibliothèques, de musées, de palais et de théâtres, en se concentrant sur des espaces culturels dépourvus de présence humaine. Les contraintes thématiques qu'elle s'est imposées dans son projet sont de nature à la fois culturelle et formelle. Les intérieurs baroques, modernes et contemporains que Höfer capture à travers son objectif offrent un "portrait formel du social lui-même", tel qu'il a été défini en Europe depuis le siècle des Lumières. Candida Höfer a commencé sa carrière en 1968 en travaillant comme photographe portraitiste pour divers journaux et, à partir de 1970, comme assistante de Werner Bokelberg. De 1973 à 1982, elle fréquente la Kunstakademie de Düsseldorf, où elle étudie d'abord le cinéma avec Ole John, puis la photographie avec Bernd Becher. Avec Thomas Ruff, Höfe est la première étudiante de Becher à utiliser la photographie couleur, montrant son travail sous forme de diapositives. Elle a commencé à réaliser ses célèbres intérieurs de bâtiments publics en 1979, alors qu'elle était encore étudiante. La célébrité finira par lui revenir grâce à sa série de photographies portant sur la vie des travailleurs immigrés en Allemagne. Le travail de Höfer s'inscrit dans la tradition des photographes allemands directement hérités de l'esthétique conceptuelle et des enseignements de Bernd et Hilla Becher de la Kunstakademie de Düsseldorf, qui ont réadapté le projet originel de la Nouvelle Objectivité pour adopter une manière unique de regarder le monde. Suivant la méthode de travail initiée par leurs professeurs, leurs photographies témoignent d'un intérêt quasi ethnographique pour la multiplicité des formes de représentation de la culture contemporaine, se rapportant d'une manière très particulière aux scénarios dans lesquels la société évolue et la connaissance se développe. Les photographies de Höfer sont des intérieurs de bâtiments, de préférence à usage public, tels que des musées, des églises, des théâtres ou des opéras, des archives et des bibliothèques, qui sont photographiés lorsqu'ils ont cessé toute activité et sont vides. Spécialisées dans les grands formats, ses photographies sont prises sous un angle frontal classique ou recherchent une diagonale marquée qui organise la composition. L'artiste tend à photographier ses scènes d'un point de vue élevé, de sorte que le mur en arrière-plan est centré par rapport à l'image finale. Sa première exposition personnelle a eu lieu en 1975 à la galerie Konrad Fischer de Düsseldorf. Depuis lors, l'œuvre de Höfer a été exposée dans les plus grands musées du monde, tels que les Kunsthalle de Bâle, Hambourg et Berne, le Louvre de Paris, le Portikus de Francfort-sur-le-Main, le MoMA de New York, le Power Plant de Toronto, le Kunsthaus de Bregenz, le Ludwig Museum de Cologne ou, dans notre pays, le Musée d'art contemporain de Vigo. De même, en 2002, il a participé à la Documenta 11 et, en 2003, il a représenté l'Allemagne à la Biennale de Venise, aux côtés de Martin Kippenberger. D'autre part, entre 1997 et 2000, elle a combiné sa pratique artistique avec l'enseignement, qu'elle a dispensé à la Hochschule für Gestaltung de Karlsruhe. Elle est actuellement représentée au musée Guggenheim de New York, au Hamburger Banhof de Berlin, à la Kunsthalle de Nuremberg, au musée d'art moderne et contemporain de Trente, au musée de photographie contemporaine du Columbia College de Chicago, à la Fundación Telefónica de Madrid et au musée d'art de Philadelphie, parmi d'autres collections publiques et privées.

Demay u. Charles Martin, MarcelleLa Mode en Mil Neuf Cent Douze chez Marcelle Demay. Mit einer Pochoir-Illustration auf goldenem Grund, vier ganzseitigen Hutmodellen von Charles Martin in Pochoir-Kolorit, vier montierten photographischen Abbildungen von Talbot, einem montierten Faksimile-Porträt sowie Vignetten in Gelb. Paris, Draeger Frères, 1912. 13 nn. Bll. 4°. HLdr. d. Zt. mit reicher RVergoldung, goldgepr. RSchild, Marmordeckeln und Marmorvorsätzen (etwas berieben, vorderes Gelenk angeplatzt). Art Déco Demay u. Charles Martin, Marcelle La Mode en Mil Neuf Cent Douze chez Marcelle Demay. Mit einer Pochoir-Illustration auf goldenem Grund, vier ganzseitigen Hutmodellen von Charles Martin in Pochoir-Kolorit, vier montierten photographischen Abbildungen von Talbot, einem montierten Faksimile-Porträt sowie Vignetten in Gelb. Paris, Draeger Frères, 1912. 13 nn. Bll. 4°. HLdr. d. Zt. mit reicher RVergoldung, goldgepr. RSchild, Marmordeckeln und Marmorvorsätzen (etwas berieben, vorderes Gelenk angeplatzt). Pages d'Or de l'Édition Publicitaire, Paris, Bibliothèque Forney, 1988, Nr. 3. - Originalausgabe dieser prächtigen Werbebroschüre, die von Draeger für Marcelle Demay, einer bekannten Hutdesignerin in der Rue Royale in Paris, gedruckt wurde. Wie die vorliegenden Pochoir-Entwürfe zeigen, war Charles Martin einer der profiliertesten Art-Déco-Illustratoren der Zeit. Das Album ist Berthe Cerny gewidmet, Schauspielerin an der Comédie Française. Sie diente als Modell für die Hutentwürfe und ist auf den vier montierten photographischen Abbildungen zu sehen. In ihrer Widmung bezeichnet Demay die Schauspielerin als "la parfaite Parisienne". Mit einem Vorwort des Schriftstellers Alfred Capus. - Die Illustration mit Paradiesvogel mit geglätteter Knickspur. Papierbedingt zart gebräunt. Innengelenk angebrochen. Die Pochoirs in leuchtendem Kolorit. Gut erhalten. Art Deco - With a pochoir illustration on golden ground, four full-page hat models by Charles Martin in pochoir colouring, four mounted photographic illustrations byTalbot, a mounted facsimile portrait, and vignettes in yellow. Cont. half leather with rich guilt decoration on spine, gilt label, marbled boards and marbled endpapers (somewhat rubbed, front joint chipped). - Original edition of this splendid advertising brochure printed by Draeger for Marcelle Demay, a well-known hat designer in the Rue Royale in Paris. As the present pochoir designs show, Charles Martin was one of the most distinguished Art Deco illustrators of the time. The album is dedicated to Berthe Cerny, actress at the Comédie Française. She served as a model for the hat designs and can be seen in the four mounted photographic images. In her dedication, Demay refers to the actress as "la parfaite Parisienne". With a preface by the writer Alfred Capus. - The illustration with bird of paradise with smoothed crease. Paper delicately browned. Inner joint slightly cracked. The pochoirs in bright colouring. Well preserved.