Null MANUTIUS, Aldus, the Younger (1547-1597). Vita di Cosimo De' Medici, Primo …
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MANUTIUS, Aldus, the Younger (1547-1597). Vita di Cosimo De' Medici, Primo Gran Duca di Toscana. Bologne : Manutius, 1586. Ouvrage consacré aux exploits de Cosimo De' Medici (1519-1574), dernier duc de Florence et premier grand-duc de Toscane. 4to, (280 x 200 mm). La page de titre est entourée d'une bordure allégorique gravée, de têtes et d'initiales gravées (marques de censure sur la page de titre, quelques taches). Reliure de l'époque en demi-vélin (cahiers détachés, quelques usures). (1)

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MANUTIUS, Aldus, the Younger (1547-1597). Vita di Cosimo De' Medici, Primo Gran Duca di Toscana. Bologne : Manutius, 1586. Ouvrage consacré aux exploits de Cosimo De' Medici (1519-1574), dernier duc de Florence et premier grand-duc de Toscane. 4to, (280 x 200 mm). La page de titre est entourée d'une bordure allégorique gravée, de têtes et d'initiales gravées (marques de censure sur la page de titre, quelques taches). Reliure de l'époque en demi-vélin (cahiers détachés, quelques usures). (1)

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[Bibliographie] Ensemble de 4 volumes : (Tirages photocopies, format A4 sous reliures toile et Skivertex rouges) William Hobart Royce, Writings relative to the Life and Works of Honoré de Balzac. The University of Chicago Press, Kraus Reprint Co., 1969. Otto Klapp, Bibliographie d'Histoire littéraire française. Frankfurt,Vittorio Klostermann. Contient toutes les entrées «Balzac» des Tomes I à XXVIII, de 1956 à 1990. Otto Klapp, Bibliographie d'Histoire littéraire française. Frankfurt,Vittorio Klostermann. Tomes XXIX et XXX (1991-1992) L. Carteret, Le Trésor du bibliophile romantique et moderne, 1801-1875. Carteret, 1927 (Pages 41 à 92 sur Balzac) Le Courrier Balzacien. Paris, 1948-1949, In-8. Ensemble des 6 premiers numéros, de décembre 1948 à décembre 1949, tirage de luxe à 120 exemplaires vélin pur fil des Papeteries Johannot (N° XXII), Le n°6 est l'un des 10 exemplaires H. C. (N°9). En feuilles, couverture imprimée, premier plat avec sur les volumes 1 à 5 des portraits de Balzac à différentes époques de sa vie. Bon état. Courrier Balzacien : Lot d'environ 120 numéros des années 80 à 2022, certains en double, manques dans le série, certains numéros plus anciens photocopiés. Anonyme [Harel, Alhoy et Jal], Dictionnaire théâtral ou douze cent trente-trois vérités sur les directeurs, Régisseurs, acteurs (etc.) des divers théâtres. 2e édition avec un supplément. Paris, Barba, 1825, in-12, 318p. Lédition originale est datée de 1824. Harel, en homme de théâtre, peut prétendre à une appréhension du fait théâtral de l'intérieur. À la parution de son dictionnaire, dont la préface à la seconde édition témoigne d'une réception tumultueuse, il n'est cependant pas encore directeur de l'Odéon, et il s'est adjoint l'aide de deux autres auteurs, rompus aux grandes entreprises éditoriales mais qui ne sont pas du tout spécialistes de théâtre : Maurice Alhoy, auteur à succès, et Auguste Jal, spécialiste de littérature maritime. Cachet d'ex-libris « Salvador H. » sur la page de faux-titre. Reliure demi-basane rouge, dos lisse à 5 faux nerfs de 3 filets dorés, 3 fleurons à froid et 2 fleurons dorés entre les nerfs, roulettes en tête et en queue, dos légèrement passé ; tranches marbrées. Bon exemplaire.

ANDY WARHOL (Pittsburgh, États-Unis, 1928-New York, États-Unis, 1987). "Lana Turner", 1985. Photographie polaroïd. Exemplaire unique. Certificat de provenance joint, indiquant que l'œuvre provient de la "Estate of Andy Warhol", et de la "Andy Warhol Foundation for the Visual Arts". Dimensions : 10,8 x 8,6 cm. Lana Turner était une actrice américaine. Tout au long de sa carrière, qui a duré près de 50 ans, elle s'est fait connaître en tant que mannequin pin-up et actrice de cinéma, ainsi que pour sa vie privée très médiatisée. Au milieu des années 40, elle était l'une des actrices les mieux payées des États-Unis et l'une des plus grandes stars de la Metro-Goldwyn-Mayer (MGM). Turner est considérée comme une icône du glamour hollywoodien dans la culture populaire et une légende du cinéma hollywoodien classique. Andrew Warhola, plus connu sous le nom d'Andy Warhol, était un artiste visuel, cinéaste et producteur de musique américain qui a joué un rôle crucial dans la naissance et le développement du pop art. Considéré en son temps comme un gourou de la modernité, Warhol a été l'un des artistes les plus influents du XXe siècle. Fils d'immigrés slovaques, il commence ses études d'art au Carnegie Institute of Technology entre 1945 et 1949. Cette dernière année, déjà établi à New York, il commence sa carrière de dessinateur publicitaire pour divers magazines tels que Vogue, Harper's Bazaar, Seventeen et The New Yorker. Parallèlement, il peint des toiles dont le sujet s'inspire d'un élément ou d'une image de l'environnement quotidien, de la publicité ou de la bande dessinée. Bientôt, il commence à exposer dans diverses galeries. Il élimine progressivement de ses œuvres tout trait expressionniste jusqu'à les réduire à la répétition en série d'un élément populaire de la culture de masse, du monde de la consommation ou des médias. Cette évolution atteint son niveau maximal de dépersonnalisation en 1962, lorsqu'il commence à utiliser comme méthode de travail le procédé mécanique de la sérigraphie, par lequel il reproduit systématiquement des mythes de la société contemporaine, dont les exemples les plus représentatifs sont les séries consacrées à Marilyn Monroe, Elvis Presley, Elizabeth Taylor ou Mao Tsé-toung, ainsi que son célèbre traitement des boîtes de soupe Campbell, toutes œuvres réalisées au cours de la fructueuse décennie des années 1960. Cet appropriationnisme, constant dans les œuvres des tenants du pop art, s'étend aux œuvres d'art à caractère universel. Par le biais de la reproduction de masse, il parvient à dépouiller les fétiches médiatiques qu'il utilise de leurs référents habituels pour en faire des icônes stéréotypées à vocation purement décorative. En 1963, il crée la Factory, un atelier dans lequel se réunissent autour de lui de nombreuses figures de la culture underground new-yorkaise. La frivolité et l'extravagance qui marquent son mode de vie finissent par établir une ligne cohérente entre son œuvre et la trajectoire de sa vie. Il est actuellement représenté dans les plus importants musées d'art contemporain du monde, tels que le MoMA, le Metropolitan et le Guggenheim à New York, le Fukoka Museum au Japon, le Kunstmuseum de Bâle, le Musée national d'art du XXIe siècle à Rome, le MUMOK à Vienne, le SMAK à Gand et la Tate Gallery à Londres, ainsi que dans les musées qui portent son nom à Pittsburgh et à Medzilaborce (Slovaquie).