Null PIETRO LINGERI
Comptoir d'exposition pour la maroquinerie PAM, Gênes. Métal…

Description

PIETRO LINGERI Comptoir d'exposition pour la maroquinerie PAM, Gênes. Métal émaillé, bois stratifié lambrissé de ronce de noyer, verre dépoli, laiton. Italie, années 1930. 85x200x61 cm UN COMPTOIR DE P. LINGERI Bon état de conservation. Rayures, signes d'usure, petits défauts au placage, enlèvements d'auréoles, oxydation mineure. Les glissières du tiroir inférieur sont à réviser.

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PIETRO LINGERI Comptoir d'exposition pour la maroquinerie PAM, Gênes. Métal émaillé, bois stratifié lambrissé de ronce de noyer, verre dépoli, laiton. Italie, années 1930. 85x200x61 cm UN COMPTOIR DE P. LINGERI Bon état de conservation. Rayures, signes d'usure, petits défauts au placage, enlèvements d'auréoles, oxydation mineure. Les glissières du tiroir inférieur sont à réviser.

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Estim. 250 - 300 EUR

MARINO AMAYA (Astorga, León, 1927-Andalousie, 2014). Sans titre. Bronze patiné. Signé au burin en bas du dos. Dimensions : 12 x 5 x 5 x 5 cm (figure) ; 3 x 5,5 x 5,5 x 5,5 cm (base). Né à Astorga, Marino Amaya a été dans ses premières années berger, charpentier et tisserand, bien qu'à quinze ans seulement il ait obtenu sa première commande en tant que sculpteur, une statue de l'apôtre Saint-Jacques taillée dans la pierre. Il a commencé sa formation artistique à l'école des arts et métiers de Salamanque, où il a obtenu une bourse pour se rendre à Madrid en 1945, afin de poursuivre ses études. Quatre ans plus tard, en 1949, il entame un long voyage d'études qui le conduit en France, en Italie, en Autriche, en Hollande, au Danemark, en Norvège, en Suède, en Allemagne, en Grèce et, hors d'Europe, en Égypte et en Palestine. En 1950, Amaya retourne en Espagne et participe à l'exposition nationale des beaux-arts de Madrid, où il reçoit une médaille d'argent. Ce succès lui vaut en 1951 une importante commande de l'évêché de León, un monument grandiose dédié à l'Immaculée Conception. L'année suivante, il organise sa première exposition, qui a lieu à l'Association des écrivains et artistes de Madrid, et en 1954, il est présenté pour la première fois à León, lors d'une exposition organisée par le conseil provincial. Toujours au cours de cette décennie, il expose à l'Ateneo de Santander (1956) et au Musée romantique de Madrid (1957). Dans les années soixante, il travaille intensément, organisant également des expositions dans différentes capitales espagnoles, dans des centres tels que le Círculo de Bellas Artes de Madrid (1962). C'est également au cours de ces années qu'il fait le saut à l'international, en se présentant en 1961 à Rio de Janeiro. Il poursuivra sa carrière d'exposant dans les années soixante-dix et, en 1974, il est nommé fils préféré d'Astorga, ville dans laquelle une rue lui sera également dédiée. En 1981, il réalise une exposition exceptionnelle à la Zoma Gallery de New York, où quinze de ses œuvres sont acquises par la Fondation Rockefeller. La même année, il s'installe à Marbella, ville où il vivra et travaillera désormais, parallèlement à son atelier de Madrid. En 1985, le pape Jean-Paul II lui accorde une entrevue pour voir son œuvre "Le droit à la vie", qui est bénie par le Saint-Père et fait désormais partie de la collection du Vatican. Cette sculpture sera à l'origine d'une série d'œuvres qu'Amaya consacre à la vie des enfants. Les figures animales, en particulier les chiens et les chats, sont également très présentes dans son œuvre. C'est un sculpteur très engagé dans la sculpture publique, et aujourd'hui on peut trouver des œuvres de sa main dans des lieux publics de toute l'Espagne, ainsi qu'au musée Mateo Hernández de Béjar et dans d'autres collections publiques et privées.

Estim. 6 500 - 7 500 EUR

Belle, fine et longue paire de pistolets d’arçon italiens à silex. Canons ronds lisses, décorés à la moitié vers les bouches de chevrons et de feuillages et à rainures en creux aux tonnerres,. signés “Lazarino Cominazzo”. Points de mire en argent. Platines et chiens col de cygne gravés et ciselés de rinceaux feuillagés et de fleurs. Bassinets ronds en fer. Belles garnitures en fer découpées. Contre-platines, pièces de pouce, pommeaux à longues oreilles et pontets ; l’ensemble gravé et travaillé à pans. Montures en noyer clair sculptées aux fûts. Baguettes en bois à embout en fer. Calibre : 14 mm. .Long. : 47,5 cm. B.E. Vers 1670-1680. Lazarino Cominazo, Brescia, 1646-1680

Estim. 15 000 - 18 000 EUR

École italienne ; première moitié du XVIIe siècle. "Le Christ expirant". Bronze argenté. Dimensions : 29 x 28 x 5 cm ; 38 cm (base). Le crucifix, d'une grande qualité exécutive, fait partie du groupe de bronzes de ce type du cercle Giambolo-Gnesco, datable entre la fin du XVIe et le début du XVIIe siècle. L'œuvre proposée ici présente des similitudes avec des exemples connus tels que : deux crucifix du couvent de la Santissima Annunziata, Florence ; celui du Smith College Museum of Art, Northampton ; un autre dans une collection privée, Sienne (reproduit dans P. Torriti, fig. 77) ; un autre dans une collection privée, Sienne (reproduit dans P. Torriti, fig. 77) ; et un autre dans le Smith College Museum of Art, Northampton. P. Torriti, fig. 77) ; trois autres exemples dans des collections privées (Catalogue d'exposition : "Giambologna 1529-1608", 1978, nos. 99, 100, 101) ; ainsi que la variante hybride du "Christ semi-vivant" au Musée municipal de Douai. En raison de la linéarité des plis du pagne, celui-ci se révèle être une œuvre de la génération postérieure à Giambologna, qui préférait les surfaces de tissu planes. Elle se distingue des exemples cités ci-dessus par une articulation anatomique vigoureuse et par l'exécution raffinée et détaillée des traits du beau visage et de la chevelure. Alors que dans les exemples cités, le Christ tourne la tête vers le haut et vers la droite, le Christ que nous examinons est le seul exemple où la tête est inclinée vers la gauche. La tête est inclinée vers la gauche, conformément à l'archétype graphique dont dérive le Christ vivant de la sculpture de Giambologna, c'est-à-dire le Crucifix conçu par Michel-Ange pour Vittoria Colonna vers 1540 (Londres, British Museum, inv. 1895-9-15-504r). Cf. Giambologna 1529- 1608. Sculptor to the Medici, catalogue d'exposition Edinburgh, London, Vienna, edited by C. Avery, A. Radcliffe, London 1978, nos. 98-104, pp.140-142. (K.J. Watson) ; P. Torriti, Pietro Tacca da Carrara, Gênes, 1984 ; M. Tommasi, Pietro Tacca, Pise, 1995 ; E. D. Schmidt, Scultura sacra nella Toscana del Cinquecento, in Storia delle arti in Toscana : il Cinquecento, édité par R. P. Ciardi, Florence, 2000, pp. 231-254, en particulier p.248 avec la note 83. Les crucifixions et les crucifiés sont apparus dans l'histoire de l'art et de la culture populaire dès avant l'ère de l'Empire romain païen. La crucifixion de Jésus est représentée dans l'art religieux depuis le quatrième siècle. C'est l'un des thèmes les plus récurrents de l'art chrétien et celui dont l'iconographie est la plus évidente. Bien que le Christ soit parfois représenté vêtu, il est habituel de représenter son corps nu, les parties génitales étant toutefois recouvertes d'un tissu de pureté (perizonium) ; les nus complets sont très rares, mais importants (Brunelleschi, Michel-Ange, Cellini). Les conventions de représentation des différentes attitudes du Christ crucifié sont désignées par les expressions latines Christus triumphans ("triomphant" - à ne pas confondre avec la Maiestas Domini ou le Pantocrator-), Christus patiens ("résigné" - à ne pas confondre avec le Christ de la patience-) et Christus dolens ("souffrant" - à ne pas confondre avec le Vir dolorum-). Le triumphans est représenté vivant, les yeux ouverts et le corps droit ; le patiens est représenté mort, la volonté totalement vidée (kenosis), la tête baissée, le visage à l'expression sereine, les yeux fermés et le corps arqué, montrant les cinq plaies ; le dolens est représenté de manière similaire au patiens, mais avec un geste de douleur, en particulier au niveau de la bouche.

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