1 / 4

Description

PHOTOGRAPHIE NEW-YORK – James KOLLAR / Ensemble de 3 photographies originales des Années 40, chacune signée dans la planche en bas à droite, 1 porte au dos le tampon encré «James Kollar Studios Rockeffer Center New-York», elles représentent une actrice, certainement d’origine française, puisque 2 photos portent une dédicace autographe signée en français (chaque 20 x 25,5 cm)

306 
Online
en cours
Aller au lot
<
>

PHOTOGRAPHIE NEW-YORK – James KOLLAR / Ensemble de 3 photographies originales des Années 40, chacune signée dans la planche en bas à droite, 1 porte au dos le tampon encré «James Kollar Studios Rockeffer Center New-York», elles représentent une actrice, certainement d’origine française, puisque 2 photos portent une dédicace autographe signée en français (chaque 20 x 25,5 cm)

Temps restant
Estimation 60 - 80 EUR
Mise à prix  50 EUR

* Hors frais de vente.
Reportez vous aux conditions de vente pour calculer le montant des frais.

Frais de vente : 28 %
Enchérir

Clôture de la vente à partir du
lundi 15 juil. - 13:30 (CEST)
paris, France
Vermot et Associés
+33171194216
Voir le catalogue Consulter les CGV Infos vente

Livraison à
Modifier votre adresse de livraison
La livraison est optionnelle.
Vous pouvez recourir au transporteur de votre choix.
Le prix indiqué n’inclut ni le prix du lot, ni les frais de la maison de vente.

Vous aimerez peut-être

WILLIAM KLEIN (New York, 1926- Paris, 2022) . "Simone + Nina, Piazza di Spagna, Rome, 1960. Épreuve à la gélatine argentique. Signée, titrée et datée au crayon (au verso). Provenance : collection privée Solomon New York. Dimensions : 45 x 37 cm (image) ; 51 x 40,8 cm (cadre). La photographie "Simone + Nina, Piazza di Spagna, Rome" de William Klein, prise en 1960, témoigne de son style novateur et de son engagement dans la photographie de rue, de son désir de sortir la photographie de mode du studio. À cette occasion, il joue avec la ligne rythmique et contrastée du passage zébré. La composition est élaborée mais se veut décontractée, ce qui donne lieu à une grande réussite visuelle : la vespa (élément iconique des rues italiennes), l'agitation de cette place névralgique de Rome, les silhouettes élégantes de Nina et SImone... composent une sorte d'arrêt sur image. Telle est l'impression spontanée et la richesse narrative qu'elle véhicule. William Klein était un photographe et réalisateur américain. Bien que né à New York et formé au City College of New York, Klein a principalement exercé son activité en France. Il a réalisé plusieurs longs métrages (dont le film "Qui êtes-vous, Polly Maggoo" en 1966 et la satire anti-américaine "Mr Freedom"). Dans le domaine de la photographie, Klein a remporté le prix Nadar en 1956. En 1947, alors qu'il est dans l'armée, il se rend pour la première fois à Paris et, depuis lors, il vit et travaille dans cette ville, dont il est tombé amoureux. En 1948, il s'inscrit à l'université de la Sorbonne, où il étudie notamment avec Fernand Léger. Ses œuvres les plus connues tournent autour de la photographie de mode et de rue, dont il est considéré comme l'un des créateurs et des maîtres. Récompenses : En 1988, il reçoit le prix de la culture de l'association allemande de photographie. En 1990, il a reçu le prix international de la Fondation Hasselblad. En 2005, il a reçu le prix PhotoEspaña. Livres de photographie : 1956. Life Is Good & Good for You in New York : Trance witness revels, Éditions su Seul, Paris. 1959. Rome : la ville et ses habitants, Feltrinelli, Milan. 1964. Tokyo, Zokeisha Publications, Tokyo. 1964. Moscou, Zokeisha Publications, Tokyo. 1989. Close up, Thames and Hudson, Londres, New York et Paris. KLEIN, W. (1990). Torino '90, Federico Motta, Milan. 1994. In and Out of Fashion, Random House, New York et Londres.

HELEN LEVITT (New York, 1913-2009). "NYC. Enfants masqués à l'arrêt", New York, 1940. Gélatine argentique, tirage ultérieur. Signée, datée et portant l'inscription "N.Y.C." au crayon (au verso). Provenance : De la collection privée de Schroeder New Jersey. Dimensions : 19,4 x 27,7 cm (image) ; 28 x 34,8 cm (papier). Helen Levitt est considérée comme l'une des photographes les plus importantes du XXe siècle et l'un des précurseurs du cinéma indépendant d'aujourd'hui. Elle appartient à l'école dite de New York, qui défendait une photographie de rue directe et aseptisée. Elle a été l'élève de Walker Evans et de Cartier-Bresson, de Ben Shanhn et du cercle de la Photo League of New York, dont elle a appris la recherche de l'instant. Sa façon de capter les gestes, les corps en mouvement, le langage de la rue, ont transformé son travail en une véritable étude anthropologique. En 1939, les photos d'Helen Levitt étaient déjà publiées dans des magazines tels que Fortune, US Camera, Minicam et PM. Son travail le plus connu est en noir et blanc et dans le genre documentaire, mettant son objectif sur les rues et les habitants de la ville, en particulier les enfants. En témoigne l'exposition "Helen Lewitt : Photographs of Children" que le MoMA de New York lui a consacrée en 1943. Lors de son voyage au Mexique en 1941, elle a également fait le portrait d'enfants des rues. Dans les années 1970, Levitt a photographié les rues de New York avec des diapositives couleur et les a intégrées dans son propre langage comme une ressource supplémentaire. Il convient de noter qu'il a toujours eu une vocation pour le cinéma : c'est dans les années 1940 qu'il a réalisé ses premiers projets de films documentaires, sous les ordres du réalisateur espagnol Luis Buñuel, exilé aux États-Unis en raison de la guerre civile espagnole. En 1948, il réalise les films "In the Street" et "The Quiet One".