Null «Joyce Baronio, 42nd Street Studio», Ed. Contrejour, 1980

Descripción

«Joyce Baronio, 42nd Street Studio», Ed. Contrejour, 1980

416

Online

«Joyce Baronio, 42nd Street Studio», Ed. Contrejour, 1980

Las pujas estan cerradas para este lote. Ver los resultados

Podría interesarle

Valorac. 9 000 - 12 000 EUR

HELMUT NEWTON (Allemagne, 1920- Californie, 2004). "Sylvia examinant ses chaussures à talons hauts dans mon studio, Paris, 1981. Gélatine argentique. Signé, titré, daté et annoté au crayon. Provenance : Galerie Maurizio Siniscaldo, Naples, Italie. Dimensions : 54,6 x 40 cm (image). "Sylvia examinant ses talons hauts dans mon studio" est une photographie qui reflète de nombreux thèmes qui définissent la méthode de travail d'Helmut Newton : la composition soigneusement élaborée (la lumière d'un lampadaire filtrant dans l'obscurité de la nuit urbaine contraste avec la clarté du nu et du cadre de la fenêtre), l'élément fétichiste des chaussures à talons aiguilles que Sylvia tient sans maniérisme.... Newton explore souvent les thèmes du pouvoir, du contrôle et du fétichisme dans son travail. Dans cette image, le visage introspectif de la femme (inconsciente du regard du désir masculin) et le naturel de sa posture lui donnent du pouvoir, plutôt que de la réduire au stéréotype de la femme objet. Ce faisant, Newton redéfinit les paramètres de la photographie érotique et de mode : provocation, anti-voyeurisme et autonomisation de la femme sont ses attributs. Ses femmes n'apparaissent pas alanguies comme des odalisques, mais défiantes, sans complexe et sans admettre un voyeurisme facile. Dans des photographies comme celle-ci, elle explore les frontières entre l'intime et le public, tout en planifiant soigneusement ses compositions pour maximiser l'impact visuel. Newton est née à Berlin, a fréquenté le Heinrich-von-Treitschke-Realgymnasium et l'American School in Berlin. Intéressé par la photographie dès l'âge de 12 ans, lorsqu'il achète son premier appareil, il travaille pour la photographe allemande Yva (Elsie Neuländer Simon) à partir de 1936. Les restrictions de plus en plus oppressives imposées aux Juifs par les lois de Nuremberg font perdre à son père le contrôle de l'usine ; il est brièvement interné dans un camp de concentration lors de la Nuit de Cristal, ce qui contraint finalement la famille à quitter l'Allemagne. Les parents de Newton s'enfuient en Argentine. Enfin, arrivé à Singapour, il découvre qu'il peut y rester, d'abord brièvement en tant que photographe pour le Straits Times, puis en tant que photographe portraitiste. Newton a été interné par les autorités britanniques alors qu'il se trouvait à Singapour et a été envoyé en Australie à bord du Queen Mary, arrivant à Sydney le 27 septembre 1940. Il est libéré en 1942 et travaille brièvement comme cueilleur de fruits dans le nord de l'État de Victoria. En avril 1942, il s'est engagé dans l'armée australienne et a travaillé comme chauffeur de camion. Après la guerre, en 1945, il est devenu sujet britannique et a changé son nom en Newton en 1946. La même année, Newton installe un studio sur Flinders Lane à Melbourne et travaille dans la photographie de mode, de théâtre et industrielle pendant la période d'après-guerre. Il partage sa première exposition commune avec Wolfgang Sievers en mai 1953. L'exposition "New Visions in Photography" est présentée au Federal Hotel dans Collins Street et constitue probablement le premier aperçu de la photographie de la Nouvelle Objectivité en Australie. Newton s'associe à Henry Talbot, un juif allemand qui avait également été interné à Tatura, et son association avec le studio se poursuit même après 1957, lorsqu'il quitte l'Australie pour Londres. Le studio est alors rebaptisé "Helmut Newton and Henry Talbot". La réputation grandissante de Newton en tant que photographe de mode est récompensée lorsqu'il obtient une commande pour illustrer la mode dans un supplément australien spécial pour le magazine Vogue, publié en janvier 1956. Il décroche un contrat de 12 mois avec British Vogue et part pour Londres en février 1957, laissant Talbot gérer l'entreprise. Newton quitte le magazine avant la fin de son contrat et se rend à Paris, où il travaille pour des magazines français et allemands. Il revient à Melbourne en mars 1959 pour travailler avec Australian Vogue. Newton et sa femme s'installent finalement à Paris en 1961. Ses images apparaissent dans des magazines tels que l'édition française de Vogue et Harper's Bazaar. Il établit un style particulier marqué par des scènes érotiques et stylisées, souvent à connotation fétichiste. En 1980, il crée la série des "Big Nudes". Vient ensuite le portfolio "Nude and Clothed" et, en 1992, "Domestic Nudes", qui marque l'apogée de son style érotico-urbain, toutes ces séries témoignent de la dextérité de ses compétences techniques. Newton a également travaillé sur des portraits et des études plus fantastiques. Il a réalisé une série d'illustrations pour Playboy, notamment de Nastassja Kinski et de Kristine DeBell.

Precio de salida 480 EUR

FRATELLI ALINARI (19th), Macaroni factory, Neapel, around 1880, albumen paper print Fratelli Alinari (XIXe siècle) : Usine Maccheroni En pleine production de pâtes, avec des lignes de séchage au soleil et des ouvriers, Naples, vers 1880, épreuve sur papier albuminé Technique : tirage sur papier albuminé Inscription : en bas à gauche, signé dans la plaque d'impression : "(Ed. ne Alinari)". En bas au milieu, inscription dans la plaque d'impression : "Napoli - Fabbrica di maccheroni - L'asciugamento". Partie inférieure du milieu numérotée dans la plaque d'impression : "P.e 1.a N.o 195153". Date : c. 1880 Description : Photographie originale avec une grande netteté des détails. Un exemple précoce de photographie de voyage. Vers le milieu du XIXe siècle, de plus en plus de touristes issus des milieux bourgeois se rendaient en Italie. À l'époque, les photographies ne pouvaient être prises qu'au prix d'un temps considérable et d'un matériel coûteux et peu maniable. C'est pourquoi de nombreux touristes appréciaient d'autant plus le travail des studios de photographes professionnels présents sur place, afin de pouvoir rapporter un souvenir de leurs vacances ou de les collectionner. Des photographes célèbres comme Carlo Naya, Giorgio Sommer et les frères Alinari ont photographié les sites les plus célèbres de leur ville d'origine et se sont déplacés eux-mêmes pour photographier les destinations préférées de leurs clients et les offrir sous forme de tirages sur papier albuminé. Les trésors de l'art ancien ont également été photographiés et proposés aux voyageurs. Les photographies de haute qualité de sculptures et de fresques ont continué à contribuer de manière importante à la documentation des trésors artistiques et à les rendre accessibles aux érudits de toute l'Europe, qui devaient auparavant se contenter de copies ou de gravures s'ils ne pouvaient pas voir l'original eux-mêmes. Les "Fratelli Alinari" de Florence sont la plus ancienne entreprise photographique au monde encore en activité : elle a été fondée en 1852, deux décennies après que l'inventeur français Joseph Nicéphore Niépce eut réussi à capturer une image sur une plaque d'étain. Les frères Alinari étaient Romualdo (1830-1891), Leopoldo (1832-1865) et Guiseppe (1836-1892). Leopoldo commence à prendre des photos à l'époque du daguerréotype et travaille pour le lithographe Guiseppe Bardi, avec lequel il fonde un studio photographique commun en 1850. En 1854, Leopoldo rachète les parts de Bardi et fonde avec ses frères le studio Fratelli Alinari. Il devient l'un des plus importants studios italiens du XIXe siècle et, plus tard, l'une des plus grandes archives photographiques du monde, qui existe encore aujourd'hui. Mots clés : Italie vue, photographie documentaire, photographie de voyage, production de pâtes, pâtes italiennes, nouilles, spaghetti, maccheroni, culture italienne, cuisine italienne, Méditerranée, usine de pâtes, 19ème siècle, Historicisme, Professions, Italie, Format : Papier albuminé : 19,8 cm x 25,6 cm (7,8 x 10,1 in)

Precio de salida 400 EUR

FRATELLI ALINARI (19th), View of Mount Vesuvius and the surrounding countryside, around 1880, albume Fratelli Alinari (XIXe siècle) : Vue du Vésuve et de la campagne environnante avec un voyageur conduisant un âne, près de Naples, vers 1880, épreuve sur papier albuminé Technique : tirage sur papier albuminé Inscription : En bas au milieu, signé dans la plaque d'impression : "(Ed. ne Alinari)". En bas, au milieu, inscription sur la plaque d'impression : "Napoli - Dintorni. Vesuvio. La funicolare". Partie inférieure du milieu numérotée dans la plaque d'impression : "P.e I.a N.o 11696". Date : c. 1880 Description : Photographie originale avec une grande netteté des détails. Un exemple précoce de photographie de voyage. Vers le milieu du XIXe siècle, de plus en plus de touristes issus des milieux bourgeois se rendaient en Italie. À l'époque, les photographies ne pouvaient être prises qu'au prix d'un temps considérable et d'un matériel coûteux et peu maniable. C'est pourquoi de nombreux touristes appréciaient d'autant plus le travail des studios de photographes professionnels présents sur place, afin de pouvoir rapporter un souvenir de leurs vacances ou de les collectionner. Des photographes célèbres comme Carlo Naya, Giorgio Sommer et les frères Alinari ont photographié les sites les plus célèbres de leur ville d'origine et se sont déplacés eux-mêmes pour photographier les destinations préférées de leurs clients et les offrir sous forme de tirages sur papier albuminé. Les trésors de l'art ancien ont également été photographiés et proposés aux voyageurs. Les photographies de haute qualité de sculptures et de fresques ont continué à contribuer de manière importante à la documentation des trésors artistiques et à les rendre accessibles aux érudits de toute l'Europe, qui devaient auparavant se contenter de copies ou de gravures s'ils ne pouvaient pas voir l'original eux-mêmes. Les "Fratelli Alinari" de Florence sont la plus ancienne entreprise photographique du monde encore en activité : elle a été fondée en 1852, deux décennies après que l'inventeur français Joseph Nicéphore Niépce eut réussi à capturer une image sur une plaque d'étain. Les frères Alinari étaient Romualdo (1830-1891), Leopoldo (1832-1865) et Guiseppe (1836-1892). Leopoldo commence à prendre des photos à l'époque du daguerréotype et travaille pour le lithographe Guiseppe Bardi, avec lequel il fonde un studio photographique commun en 1850. En 1854, Leopoldo rachète les parts de Bardi et fonde avec ses frères le studio Fratelli Alinari. Celui-ci devient l'un des plus importants studios italiens du XIXe siècle et, plus tard, l'une des plus grandes archives photographiques du monde, qui existe encore aujourd'hui. Mots clés : Italie vue, photographie documentaire, photographie de voyage, Vésuve, volcan, paysage panoramique, 19ème siècle, Historicisme, Paysage, Italie, Pompéi (Campanie), Format : Papier albuminé : 19,7 cm x 25,6 cm (7,8 x 10,1 in)

Precio de salida 400 EUR

FRATELLI ALINARI (19th), Ponte Vecchio over the Arno, Florence, around 1890, albumen paper print Fratelli Alinari (XIXe siècle) : Vue de la ville depuis les rives de l'Arno sur le pont Ponti Vecchio, avec Santa Trinita à l'arrière-plan, Florence, vers 1890, épreuve sur papier albuminé Technique : tirage sur papier albuminé, monté sur carton Inscription : En bas au milieu signé dans la plaque d'impression : "(Ed. ne Alinari)". En bas, au milieu, inscription sur la plaque d'impression : "Firenze - Veduta dei Lungarni coi Ponti Vecchio, S. Trinita, Carraia e di Ferro alle Cascine. Numéroté en bas au milieu de la plaque d'impression : "P.e I.n N.o 3118". Date : c. 1890 Description : L'image est extrêmement nette et détaillée : L'image est extrêmement nette et détaillée. Les câbles qui traversent l'Arno à l'avant de l'image sont clairement reconnaissables. Photographie originale avec une grande netteté de détails. Un exemple précoce de photographie de voyage. Vers le milieu du XIXe siècle, de plus en plus de touristes issus des milieux bourgeois se rendent en Italie. À l'époque, les photographies ne pouvaient être prises qu'au prix d'un temps considérable et d'un matériel coûteux et peu maniable. C'est pourquoi de nombreux touristes appréciaient d'autant plus le travail des studios de photographes professionnels présents sur place, afin de pouvoir rapporter un souvenir de leurs vacances ou de les collectionner. Des photographes célèbres comme Carlo Naya, Giorgio Sommer et les frères Alinari ont photographié les sites les plus célèbres de leur ville d'origine et se sont déplacés eux-mêmes pour photographier les destinations préférées de leurs clients et les offrir sous forme de tirages sur papier albuminé. Les trésors de l'art ancien ont également été photographiés et proposés aux voyageurs. Les photographies de haute qualité des sculptures et des fresques ont continué à contribuer de manière importante à la documentation des trésors artistiques et à les rendre accessibles aux érudits de toute l'Europe, qui devaient auparavant se contenter de copies ou de gravures s'ils ne pouvaient pas voir l'original eux-mêmes. Les "Fratelli Alinari" de Florence sont la plus ancienne entreprise photographique du monde encore en activité : elle a été fondée en 1852, deux décennies après que l'inventeur français Joseph Nicéphore Niépce eut réussi à capturer une image sur une plaque d'étain. Les frères Alinari étaient Romualdo (1830-1891), Leopoldo (1832-1865) et Guiseppe (1836-1892). Leopoldo commence à prendre des photos à l'époque du daguerréotype et travaille pour le lithographe Guiseppe Bardi, avec lequel il fonde un studio photographique commun en 1850. En 1854, Leopoldo rachète les parts de Bardi et fonde avec ses frères le studio Fratelli Alinari. Celui-ci devient l'un des plus importants studios italiens du XIXe siècle et, plus tard, l'une des plus grandes archives photographiques du monde, qui existe encore aujourd'hui. Mots clés : Italie vue, photographie documentaire, photographie de voyage, fleuve, Arno, rive, pont, Ponte Vecchio, pont à arc segmentaire, vieux pont, 19ème siècle, Historicisme, Villes, Italie, Taille : Carton : 27,8 cm x 33,6 cm (10,9 x 13,2 in), Représentation : 18,8 cm x 24,6 cm (7,4 x 9,7 in)

Pagos Online seguros garantizados por Ingenico y transacciones encriptadas.

Cada lote ha sido autenticado y valorado por una casa de subasta.

Consulte nuestra sección de ayuda o póngase en contacto con nosotros

Historica casa de subasta , Drouot es la casa de subastas mas grande de Francia. Abierta a todo el mundo, la institución es el lugar ideal para los amantes del arte y la decoración. La plataforma de subastas en línea drouot.com le permite pujar a distancia, desde cualquier lugar, y acceder al mayor catálogo de arte y objetos decorativos de la Europa continental.

El Grupo Drouot

CASAS DE SUBASTAS ASOCIADAS A DROUOT

Contactos

HÔTEL DROUOT

9, rue Drouot 75009 Paris, France

+33 (0)1 48 00 20 00

[email protected]

DROUOT.com

[email protected]

Área de prensa

Visitas y privatizaciones