CERCLE DE JUAN DE ARELLANO 17E SIÈCLE 
PANIER AVEC FLEURS SAUVAGES 
Huile sur to…
Descripción

CERCLE DE JUAN DE ARELLANO 17E SIÈCLE PANIER AVEC FLEURS SAUVAGES Huile sur toile Avec cadre en bois sculpté, polychromé et doré, d'après des modèles du XVIIe siècle. 63 x 76 cm avec le cadre. 45 x 59 cm la toile.

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CERCLE DE JUAN DE ARELLANO 17E SIÈCLE

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Attribué à JOSE DE ARELLANO (Madrid, doc. 1665 - 1710). "Floreros". Huile sur toile. Refait au 19ème siècle. Elles présentent des restaurations de la surface picturale et des dommages dans le cadre causés par des xylophages. Dimensions : 53 x 96 cm (x2) ; 71 x 87 cm (cadres, x2). Paire de natures mortes de fleurs parfaitement encadrées dans le plein baroque espagnol, avec un magnifique traitement des qualités, des couleurs et, surtout, de l'illumination ténébriste efficace, qui confère aux fleurs une présence et un aspect tridimensionnel qui atteint un niveau illusionniste, presque un trompe-l'œil. Les fleurs, travaillées dans les deux tableaux dans des tons de rouge, d'ocre et de blanc, émergent des ombres de l'environnement. Dans les deux cas, le vase est placé sur un piédestal aux profils irréguliers, d'aspect pierreux, travaillé dans les mêmes tons neutres que le fond, indéterminé, dont on ne sait s'il est intérieur ou extérieur. Le parapet se détache de l'arrière-plan car il est un peu plus éclairé, renforçant la construction spatiale de manière naturaliste. Esthétiquement, l'œuvre est proche des préceptes de José de Arellano, peintre spécialisé dans le thème de la nature morte de fleurs. José de Arellano était un disciple de son père, Juan de Arellano, l'un des plus grands spécialistes de la peinture de fleurs du baroque espagnol. Il était également le frère des peintres Manuel et Julián de Arellano. Il suivit fidèlement le style de son père, au point que plusieurs de ses œuvres lui ont été attribuées. Cependant, son langage diffère de celui de Juan de Arellano par des coups de pinceau plus secs et une palette plus sourde. On connaît peu de choses sur sa biographie, mais on connaît la date de son baptême, qui a eu lieu dans la paroisse de San Ginés à Madrid en 1653, son parrain étant le peintre Juan Fernández de Laredo. Il est actuellement représenté au musée du Prado (œuvres en dépôt à la mairie et à la Casa de Colon de Las Palmas de Gran Canaria et à l'ambassade d'Espagne auprès de l'ONU à New York). Alors que dans la première moitié du siècle, la nature morte est ordonnée et claire, avec une esthétique classique, les œuvres de la seconde moitié du siècle présentent des caractéristiques très différentes, résultat de l'évolution stylistique vers le baroque intégral, laissant derrière elle le classicisme dominant du début du siècle. Dans des œuvres comme la paire de vases présentée ici, le goût pour un naturalisme extrême est maintenu, ce qui conduit l'auteur à décrire méticuleusement non seulement les détails des fleurs et des vases, mais aussi à rendre compte de leurs différentes qualités tactiles. Ils présentent des restaurations de la surface picturale et des dommages dans le cadre causés par des xylophages.