Nolwenn FALIGOT, née en 1991 Veste Yvonne Jean Haffen - collection Gwenn ha Glaz, Dirinon et Cléguérec - 2024 Pièce unique, lin et laine mérinos et alpaga (boutons en bois d’olivier), tissés à bras par Sandra Le Noxaic (Selona Tissage). Taille unique Long. 0,45 m Une veste courte, aux volumes amples, évoquant les proportions de certaines pièces portées historiquement par les hommes et les femmes dans différents pays de Bretagne et en particulier en Cornouaille Sud, avec les boutons brandebourgs en bois des kabigs d’hier. Un tissu créé en exclusivité et sur mesure pour cette pièce dans un tissage lin / laine aux empiècements à franges créant une fourrure de laine aux touches colorées. Le détail du chevron signe un hommage à la ligne brisée des Seiz Breur. --- Nolwenn FALIGOT, née en 1991 Diplômée des plus grandes écoles de mode londoniennes, Nolwenn Faligot a travaillé´ en Angleterre, en Slovaquie, en Chine, au Japon et à la Fashion Week de Paris. Souhaitant créer sa marque éponyme, elle décide de revenir aux sources et de s’installer dans son Finistère natal où elle crée pour les femmes une ligne de vêtements alliant l’élégance et le fonctionnel. Sa marque NOLWENN FALIGOT est une délicate rencontre entre héritage celtique et influences venues des quatre coins du monde, faisant écho au patrimoine vestimentaire breton dans une évocation moderne et audacieuse. Elle crée aussi en collaboration avec Armor Lux des mini-collections qui revisitent les classiques de la marque avec sa créativité. Nolwenn Faligot - présidente du collectif PEVARZEK réunissant artistes, artisans et designers qui s’interrogent sur la création bretonne d’aujourd’hui en écho la démarche des Seiz Breur entend promouvoir la Bretagne, son patrimoine et ses savoir-faire tout en renouvelant sa puissance créatrice de façon contemporaine comme a pu le faire Jeanne Malivel à son époque. Pour Ar Seiz Avel elle créé une collection exclusive intitulée « Gwenn ha Glaz » / « Blanc et mer ». Nolwenn Faligot s’inspire du vestiaire d’antan, de tous les jours, tenues de travail des hommes et des femmes, rencontre entre le paysan et le marin. Du volume au détail, les pièces puisent dans le répertoire vestimentaire de la région. Des pièces d’exception travaillées avec des artisanes bre tonnes extraordinaires révélant des savoir-faire d’antan De la tis serande, créant la matière traditionnellement à bras, à la graphiste découpant son papier de pierre pour imprimer en sérigraphie en passant par la brodeuse perpétuant des gestes ancestraux pour faire vivre des motifs inspirés du patrimoine textile breton Des pièces maîtresses de l’univers de la créatrice de vêtements à l’âme bretonne sont revisitées : du kabig à la robe rayée, en passant par le caban kimono, la robe à double boutonnage et la veste courte ou encore le châle réversible et la robe smockée Femmes artistes, designers, poétesses, exploratrices ou peuple de légende les noms de ces sept créations évoquent des femmes bretonnes inspirées et inspirantes