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XVIIIe siècle École émilienne Nature morte aux légumes, fruits et oiseaux paire de tableaux Cm 50X63 huile sur toile

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XVIIIe siècle École émilienne Nature morte aux légumes, fruits et oiseaux paire de tableaux Cm 50X63 huile sur toile

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估价 6 000 - 8 000 EUR

IMPRESSIONNANTE "NATURE MORTE AU LIÈVRE, CHOU, CORBEILLE, CHAMPIGNONS ET CHIEN" Attribué à Albrecht KAUW (1621-1681) Huile sur toile d'origine, dans un joli cadre en bois sculpté doré travail italien du XVIIème. Provenance: vente PIASA le 27 juin 2008, n°39. Dim : 97 x 145 cm, 109 x 156 cm (avec cadre) Expert : Cabinet Turquin Etat : bon état, restaurations anciennes Albrecht Kauw dit le Vieux est un peintre, né en 1616 à Strasbourg et mort en 1681 à Berne. Peintre suisse, né à Strasbourg. Il s'est installé à Berne en 1640, où il aurait vécu et travaillé jusqu'à la fin de sa vie. Il était considéré comme l'un des principaux peintres bernois de natures mortes au XVIIe siècle. Selon une histoire de Berne, il était également cartographe et peintre de vedute, et a donc eu une influence significative sur l'histoire de la peinture de paysage suisse. Il a réalisé un grand nombre de décorations pour des bâtiments publics à Berne et pour divers châteaux. Si l'on sait peu de choses sur la formation initiale de Kauw à Strasbourg, ses natures mortes reflètent diverses influences - de celles de peintres français contemporains tels que Jacques Linard et Louise Moillon, à celles d'artistes de l'école allemande tels que Peter Binoit. Toutefois, un certain nombre de ses natures mortes témoigne clairement d'une familiarité avec certains peintres de l'école espagnole tels que Juan Sánchez Cotán et Alejandro de Loarte. Son fils, Albrecht Kauw le Jeune, a apparemment travaillé comme peintre à Bâle, mais aucune œuvre de lui n'a été identifiée.

估价 13 000 - 14 000 EUR

École napolitaine ; vers 1700. "Nature morte". Huile sur toile. Recolorée. Elle présente des repeints et des restaurations. Dimensions : 91 x 166 cm ; 110 x 185 cm (cadre). Nature morte napolitaine de fleurs et de fruits magnifiquement travaillée, avec détails et attention aux qualités. Malgré la profusion des éléments qui composent la composition, la nature morte se déroule dans un intérieur, ce dont on a l'intuition grâce aux meubles qui font partie de la scène, et qu'au dernier plan on peut apprécier une petite ouverture qui permet de voir un paysage extérieur. Les éléments qui composent la nature morte sont placés au premier plan, dans une composition typiquement classique qui est en même temps dynamique malgré la structure relativement simple de l'espace. Le dynamisme est renforcé par l'utilisation de couleurs vives et métalliques, telles que l'orange du tissu ou du rembourrage de la chaise et le rose des fleurs. Ces couleurs créent à leur tour un fort contraste avec le reste de la tonalité ténébriste de la toile, typique de la nature morte napolitaine. Compte tenu de ses caractéristiques techniques, il est probable que l'œuvre appartienne au cercle de l'artiste Andrea Belvedere (Italie, 1652-1732), appelé à la cour d'Espagne par Luca Giordano. Belvedere s'est installé à Madrid en 1694 jusqu'en 1700, laissant dans la capitale plusieurs exemples de son travail de peintre de natures mortes, aujourd'hui conservés au musée du Prado. Très appréciée sur le marché des antiquités, ainsi que par les collectionneurs et les historiens de l'art, l'école napolitaine de natures mortes du baroque a connu un développement spectaculaire, laissant derrière elle la splendeur du XVIe siècle et progressant dans un style pleinement baroque et clairement identifiable. Des artistes comme Tommaso Realfonso, Nicola Casissa, Gaspare Lopez, Giacomo Nani et Baldassare de Caro ont poursuivi la tradition locale en se spécialisant dans la peinture de fleurs, de fruits, de poissons et de gibier, répondant ainsi à la demande d'une vaste clientèle caractérisée par le nouveau goût du XVIIe siècle. À ces artistes s'ajoutent des figures mineures qui sortent peu à peu d'un injuste oubli, et quelques artistes qui ont travaillé entre le XVIIe et le XVIIIe siècle, comme Francesco della Questa, Aniello Ascione, Nicola Malinconico, Gaetano Cusati, Onofrio Loth, Elena et Nicola Maria Recco, Giuseppe Ruoppolo et Andrea Belvedere. Ces peintres napolitains de natures mortes, qui ont travaillé au cours du XVIIe siècle et au début du XVIIIe siècle, sont connus sous le nom de "i generisti" et ont joué un rôle important non seulement dans leur propre environnement, mais aussi et surtout en Espagne, où le développement du genre a été clairement marqué par l'influence italienne, en particulier par l'apport de l'école napolitaine. Aujourd'hui, cette école est considérée comme l'une des plus remarquables dans le domaine des natures mortes baroques. Le trait distinctif des peintres baroques napolitains a toujours été leur fort caractère naturaliste et leur chromatisme chaleureux, avec une dominance de tons rougeâtres et terreux.

PEINTRE ITALIE DU NORD, 18E SIÈCLE Saint François d'Assise, par Guido Reni Huile sur toile, 95 x 73 cm Encadré Provenance Famille émilienne État de conservation Rintelo du XIXe siècle. Deux trous rapiécés au sommet, petits points de restauration épars.

PEINTRE ÉMILIEN, 18E SIÈCLE Maddalena Huile sur toile, 54 x 40 cm État de conservation Restauration du 20ème siècle. Une ligne de restauration presque oxydée parallèle à la marge gauche. La peinture est en bon état Cadre Cadre en bois doré à motifs végétaux, style 18e siècle

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