Null LADISLAS KIJNO (1921-2012)
Composition, vers 1965
Technique mixte sur bois
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Description

LADISLAS KIJNO (1921-2012) Composition, vers 1965 Technique mixte sur bois Signée en bas à gauche 100 x 72,6 cm Technique mixte sur bois Signé en bas à gauche 39 3/8 x 28 5/8 in. Provenance Collection particulière Un certificat de l'artiste en date du 23 octobre 2006 sera remis à l'acquéreur.

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LADISLAS KIJNO (1921-2012) Composition, vers 1965 Technique mixte sur bois Signée en bas à gauche 100 x 72,6 cm Technique mixte sur bois Signé en bas à gauche 39 3/8 x 28 5/8 in. Provenance Collection particulière Un certificat de l'artiste en date du 23 octobre 2006 sera remis à l'acquéreur.

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Mise à prix 350 EUR

KIJNO Ladislas (1921-2012) Le cavalier de la paix, tenture murale réalisée en sérigraphie, Bolduc au dos titré, épreuve d'artiste justifiée V/XX, signé de la main de l'artiste et indiquant la provenance de l'atelier éditions Combat pour la paix, 35 rue de Clichy 75009 Paris 150 x 100 cm - Rousseurs sur la toile arrière.

Estim. 100 - 150 EUR

Paire de valets de pied vers 1900, un garçon cordonnier, Victor Heinrich Seifert, vers 1900, signé au dos, bronze patiné brun foncé, sur socle en serpentine, H bronze 13 cm, H total 20 cm ; un garçon pouilleux, Vaclav Szczeblewski, daté 1889, estampillé Bronze Garanti au titre L.V. Deposée ainsi que le numéro 3915, bronze à patine brune, garçon sifflant en vêtements simples de l'époque, avec casquette à coulisse et pieds nus sur une plinthe ronde, monté sur un socle en marbre, patine frottée, H bronze 21,5 cm, H total 23,5 cm. Infos sur l'artiste : sculpteur allemand (1870 Vienne - 1953 Berlin), est né comme fils de l'inspecteur des jardins Franz Seifert et de Franziska Seifert, a fréquenté des écoles à Vienne et à Munich, a étudié au musée des arts et métiers ainsi qu'à l'académie des arts de Berlin, élève de Ernst Herter, Ludwig Manzel et Peter Breuer, entreprit des voyages d'études à Paris, en Italie, à Bruxelles et à Londres, le manuel d'art de Dressler, volume 2, page 945, le désigne comme professeur, en 1930 il habitait Berlin W, Lietzenburger Straße 31, était membre de la coopérative des artistes et de l'association des artistes sculpteurs, source : Thieme-Becker/Vollmer, Allgemeines Lexikon der Bildenden Künstler, Verlag Seemann Henschel GmbH & Co. KG. ainsi que Wikipedia.de. Infos sur l'artiste : en fait Wacław Bernard Szczeblewski, peintre et sculpteur polonais (1888 Pelplin à 1965 Gdynia), diplômé du Collegium Marianum à Pelplin, a étudié avec le soutien financier de ses professeurs à l'Académie royale des beaux-arts de Dresde de 1908 à 1918, d'où il a voyagé dans des villes importantes comme Londres , Paris et Vienne, installé à Grudziądz à partir de 1920, En 1922, fondation de l'école privée d'art de Poméranie dans les locaux de la bibliothèque municipale, mais a également enseigné le dessin et la peinture dans une école normale jusqu'en 1930, a été membre du mouvement des jeunes kachoubes, a fait partie des organisateurs de l'association kachoube, à partir de 1933, a déménagé avec la Schula à Gdynia, a participé à de nombreuses expositions et a reçu des prix pour ses travaux. Des motifs kachoubes ont été utilisés dans la décoration intérieure de l'église de Chmielno et de l'église de garnison qui n'a pas été conservée. Source : Le site : Wikipedia Pologne.

Estim. 2 000 - 4 000 EUR

Ladislas Kijno (1921-2012) Composition Papier froissé signé en bas droite 54,5 x 39 cm Provenance : > Collection privée, Paris Rapport de condition : Encadré

Estim. 12 000 - 13 000 EUR

ANTONI CLAVÉ I SANMARTÍ (Barcelone, 1913 - Saint-Tropez, France, 2005). "Composition rouge et noire", vers 1962. Huile et gouache sur papier lithographié monté sur toile. Un certificat délivré par les Archives Antoni Clavé est joint. L'œuvre est enregistrée aux Archives Antoni Clavé, Paris. No : 62TMPMT18. Signé dans le coin inférieur droit. Dimensions : 57 x 77 cm ; 67 x 87 cm (cadre). Sur un fond sombre, l'intensité du rouge ressort, atteignant un contraste de couleurs qui apporte de la vivacité à la composition et éveille le regard du spectateur. Par le jeu du rouge et du noir, ressource souvent utilisée par Antoni Clave, l'artiste déploie tout un ensemble d'éléments, apparemment aléatoires, qui s'assemblent pour former une composition baroque. Antoni Clavé est l'une des figures les plus importantes de l'art contemporain espagnol. Formé à l'école des beaux-arts San Jordi de Barcelone, Clavé se consacre d'abord au graphisme publicitaire, à l'illustration et aux arts décoratifs. En 1936, il participe activement à la guerre civile en rejoignant les rangs des républicains, ce qui l'amène à s'exiler en France à la fin de la guerre. Cette même année 1939, il expose les dessins qu'il a réalisés sur les champs de bataille. Il s'installe à Paris, où il rencontre Vuillard, Bonnard et Picasso. À partir de cette période, Clavé développe une œuvre marquée par un style différent, moins classique. Au cours de cette période, ses figures perdent peu à peu leur précision et leur forme pour laisser place aux lignes et à une gamme personnelle de couleurs et de textures qui deviendront les principales caractéristiques de ses œuvres à partir de cette époque. Il jouit déjà d'un grand prestige international au moment où il commence à être reconnu en Espagne, après son exposition à la Sala Gaspar de Barcelone en 1956. Dans les années 1960, il rend hommage au Greco et sa peinture de cette époque révèle les influences de ce maître, ainsi que celles des peintres baroques. Le thème du chevalier avec la main sur la poitrine prend une importance particulière, une référence qui sera répétée dans les œuvres futures de Clavé. Cette période se caractérise par le passage définitif à l'abstraction. Dans les années 1970, l'œuvre de Clavé continue d'évoluer, utilisant diverses techniques comme le collage et en inventant de nouvelles comme le "papier froissé", résultat de l'utilisation fortuite d'un aérosol sur du papier froissé. En 1978, le Musée national d'art moderne de Paris, aujourd'hui Centre Georges Pompidou, lui consacre une rétrospective qui en fait l'un des artistes les plus prestigieux de sa génération. Ses dernières œuvres se caractérisent par la recréation de textures au sein de l'abstraction, avec un usage abondant du papier froissé. Il a été primé au Hallimark de New York en 1948, à la Biennale de Venise en 1954 et à la Biennale internationale de Tokyo en 1957. En 1984, l'État espagnol a reconnu sa valeur artistique en exposant plus d'une centaine de ses œuvres dans le pavillon espagnol de la Biennale de Venise. La même année, il reçoit la médaille d'or de la Generalitat de Catalunya. L'œuvre de Clavé se trouve, entre autres, au musée des beaux-arts de Bilbao, à la Tate Gallery, au musée d'art moderne de Paris et de Tokyo, au British Museum et au musée Reina Sofía de Madrid.

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