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Description

ANTONI CLAVÉ I SANMARTÍ (Barcelone, 1913 - Saint-Tropez, France, 2005). "Composition rouge et noire", vers 1962. Huile et gouache sur papier lithographié monté sur toile. Un certificat délivré par les Archives Antoni Clavé est joint. L'œuvre est enregistrée aux Archives Antoni Clavé, Paris. No : 62TMPMT18. Signé dans le coin inférieur droit. Dimensions : 57 x 77 cm ; 67 x 87 cm (cadre). Sur un fond sombre, l'intensité du rouge ressort, atteignant un contraste de couleurs qui apporte de la vivacité à la composition et éveille le regard du spectateur. Par le jeu du rouge et du noir, ressource souvent utilisée par Antoni Clave, l'artiste déploie tout un ensemble d'éléments, apparemment aléatoires, qui s'assemblent pour former une composition baroque. Antoni Clavé est l'une des figures les plus importantes de l'art contemporain espagnol. Formé à l'école des beaux-arts San Jordi de Barcelone, Clavé se consacre d'abord au graphisme publicitaire, à l'illustration et aux arts décoratifs. En 1936, il participe activement à la guerre civile en rejoignant les rangs des républicains, ce qui l'amène à s'exiler en France à la fin de la guerre. Cette même année 1939, il expose les dessins qu'il a réalisés sur les champs de bataille. Il s'installe à Paris, où il rencontre Vuillard, Bonnard et Picasso. À partir de cette période, Clavé développe une œuvre marquée par un style différent, moins classique. Au cours de cette période, ses figures perdent peu à peu leur précision et leur forme pour laisser place aux lignes et à une gamme personnelle de couleurs et de textures qui deviendront les principales caractéristiques de ses œuvres à partir de cette époque. Il jouit déjà d'un grand prestige international au moment où il commence à être reconnu en Espagne, après son exposition à la Sala Gaspar de Barcelone en 1956. Dans les années 1960, il rend hommage au Greco et sa peinture de cette époque révèle les influences de ce maître, ainsi que celles des peintres baroques. Le thème du chevalier avec la main sur la poitrine prend une importance particulière, une référence qui sera répétée dans les œuvres futures de Clavé. Cette période se caractérise par le passage définitif à l'abstraction. Dans les années 1970, l'œuvre de Clavé continue d'évoluer, utilisant diverses techniques comme le collage et en inventant de nouvelles comme le "papier froissé", résultat de l'utilisation fortuite d'un aérosol sur du papier froissé. En 1978, le Musée national d'art moderne de Paris, aujourd'hui Centre Georges Pompidou, lui consacre une rétrospective qui en fait l'un des artistes les plus prestigieux de sa génération. Ses dernières œuvres se caractérisent par la recréation de textures au sein de l'abstraction, avec un usage abondant du papier froissé. Il a été primé au Hallimark de New York en 1948, à la Biennale de Venise en 1954 et à la Biennale internationale de Tokyo en 1957. En 1984, l'État espagnol a reconnu sa valeur artistique en exposant plus d'une centaine de ses œuvres dans le pavillon espagnol de la Biennale de Venise. La même année, il reçoit la médaille d'or de la Generalitat de Catalunya. L'œuvre de Clavé se trouve, entre autres, au musée des beaux-arts de Bilbao, à la Tate Gallery, au musée d'art moderne de Paris et de Tokyo, au British Museum et au musée Reina Sofía de Madrid.

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ANTONI CLAVÉ I SANMARTÍ (Barcelone, 1913 - Saint-Tropez, France, 2005). "Composition rouge et noire", vers 1962. Huile et gouache sur papier lithographié monté sur toile. Un certificat délivré par les Archives Antoni Clavé est joint. L'œuvre est enregistrée aux Archives Antoni Clavé, Paris. No : 62TMPMT18. Signé dans le coin inférieur droit. Dimensions : 57 x 77 cm ; 67 x 87 cm (cadre). Sur un fond sombre, l'intensité du rouge ressort, atteignant un contraste de couleurs qui apporte de la vivacité à la composition et éveille le regard du spectateur. Par le jeu du rouge et du noir, ressource souvent utilisée par Antoni Clave, l'artiste déploie tout un ensemble d'éléments, apparemment aléatoires, qui s'assemblent pour former une composition baroque. Antoni Clavé est l'une des figures les plus importantes de l'art contemporain espagnol. Formé à l'école des beaux-arts San Jordi de Barcelone, Clavé se consacre d'abord au graphisme publicitaire, à l'illustration et aux arts décoratifs. En 1936, il participe activement à la guerre civile en rejoignant les rangs des républicains, ce qui l'amène à s'exiler en France à la fin de la guerre. Cette même année 1939, il expose les dessins qu'il a réalisés sur les champs de bataille. Il s'installe à Paris, où il rencontre Vuillard, Bonnard et Picasso. À partir de cette période, Clavé développe une œuvre marquée par un style différent, moins classique. Au cours de cette période, ses figures perdent peu à peu leur précision et leur forme pour laisser place aux lignes et à une gamme personnelle de couleurs et de textures qui deviendront les principales caractéristiques de ses œuvres à partir de cette époque. Il jouit déjà d'un grand prestige international au moment où il commence à être reconnu en Espagne, après son exposition à la Sala Gaspar de Barcelone en 1956. Dans les années 1960, il rend hommage au Greco et sa peinture de cette époque révèle les influences de ce maître, ainsi que celles des peintres baroques. Le thème du chevalier avec la main sur la poitrine prend une importance particulière, une référence qui sera répétée dans les œuvres futures de Clavé. Cette période se caractérise par le passage définitif à l'abstraction. Dans les années 1970, l'œuvre de Clavé continue d'évoluer, utilisant diverses techniques comme le collage et en inventant de nouvelles comme le "papier froissé", résultat de l'utilisation fortuite d'un aérosol sur du papier froissé. En 1978, le Musée national d'art moderne de Paris, aujourd'hui Centre Georges Pompidou, lui consacre une rétrospective qui en fait l'un des artistes les plus prestigieux de sa génération. Ses dernières œuvres se caractérisent par la recréation de textures au sein de l'abstraction, avec un usage abondant du papier froissé. Il a été primé au Hallimark de New York en 1948, à la Biennale de Venise en 1954 et à la Biennale internationale de Tokyo en 1957. En 1984, l'État espagnol a reconnu sa valeur artistique en exposant plus d'une centaine de ses œuvres dans le pavillon espagnol de la Biennale de Venise. La même année, il reçoit la médaille d'or de la Generalitat de Catalunya. L'œuvre de Clavé se trouve, entre autres, au musée des beaux-arts de Bilbao, à la Tate Gallery, au musée d'art moderne de Paris et de Tokyo, au British Museum et au musée Reina Sofía de Madrid.

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