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FRANCISCO GIMENO I ARASA (Tortosa, Tarragone, 1858 - Barcelone, 1927). "Autoportrait. Huile sur toile. Signé. Présente des craquelures. A restaurer. Dimensions : 60 x 50 cm. Gimeno s'est représenté en de nombreuses occasions, surtout vers la fin de sa vie. Sa barbe grise et laineuse, désordonnée, allonge dans cet autoportrait des traits déjà stylisés. Le regard de côté, les rides qui sillonnent la peau et le ton olivâtre du visage composent une image qui bat de manière vive et expressive, pénétrant dans sa psychologie. Elle rappelle les autoportraits subjuguants de Rembrandt. Peintre et dessinateur, Francesc Gimeno commence sa formation à Tortosa à l'âge de quatorze ans. En 1880, il s'installe à Barcelone et travaille comme peintre et décorateur. À cette époque, face au triomphe incontesté de la peinture moderniste, Gimeno se tient non seulement à l'écart du milieu artistique catalan, mais insiste pour suivre les traces des peintres du Siècle d'or. Ainsi, alors que la destination habituelle des peintres était Paris, il se rend à Madrid en 1884. Il y travaille avec Carlos de Haes, maître du paysage réaliste, et se consacre à l'étude des œuvres du musée du Prado, en particulier celles de Vélasquez. De retour à Barcelone en 1889, il refuse brusquement les contrats qui lui sont proposés et se consacre à nouveau à la peinture décorative. Gimeno reste presque toujours en marge du monde de l'art commercial. Pendant la plus grande partie de sa vie, loin des cercles officiels, il peint ce qui lui est le plus proche, sa famille et lui-même, sans jamais négliger le paysage. Il participe à quelques expositions, remporte des prix tels que des diplômes d'honneur à l'exposition de Barcelone en 1894 et à l'exposition nationale de Madrid en 1904, mais ses œuvres sont souvent rejetées par les jurys. La critique et le public, habitués à un autre type de peinture, répudient également son réalisme expressif, le thème prolétarien et son coup de pinceau fort et épais. Désabusé, il accentue sa marginalisation par rapport au monde de l'art et à la société en général, et ce jeune homme ouvert, passionné et plein d'illusions devient un homme fermé, échevelé et auto-marginalisé. Malgré tout, Gimeno avait un petit cercle d'admirateurs. Le critique Romà Jori, le peintre Ignasi Mallol et le galeriste Josep Dalmau organisent la première exposition personnelle du peintre en 1915. L'exposition est un succès critique et, pour la première fois, son travail artistique est reconnu. C'est le début de la dernière étape pour l'artiste ; des commandites apparaissent qui libèrent Gimeno de son travail de peintre décorateur et, à partir de ce moment, il réalise plusieurs campagnes de paysage. La reconnaissance de l'œuvre de Gimeno s'est accrue au cours des dernières années de sa vie, jusqu'à ce qu'elle culmine avec l'hommage qui lui a été rendu à Noël 1925 dans la Sala Parés. Le MACBA lui a consacré une exposition en 1978 et, en 2006, le Museo Nacional de Arte de Cataluña a organisé la première exposition véritablement anthologique consacrée à son œuvre. Gimeno est représenté au musée du Prado, au MACBA de Barcelone, au musée de Montserrat, au musée national d'art de Catalogne, à la fondation Francisco Godía et à la collection J. Sala, ainsi que dans plusieurs collections privées importantes. Les scènes peintes par Gimeno représentent la réalité brute, sans concessions esthétiques, et révèlent un peintre et un dessinateur extraordinaire. Son œuvre, d'un réalisme direct et transgressif, se distingue surtout par son expressivité, qui domine le reste des valeurs plastiques. Gimeno s'est toujours considéré comme un ouvrier, il n'a jamais caché sa condition d'ouvrier, et ni sa figure ni son œuvre ne s'inscrivent dans les milieux bourgeois et les cercles artistiques de l'époque.

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FRANCISCO GIMENO I ARASA (Tortosa, Tarragone, 1858 - Barcelone, 1927). "Autoportrait. Huile sur toile. Signé. Présente des craquelures. A restaurer. Dimensions : 60 x 50 cm. Gimeno s'est représenté en de nombreuses occasions, surtout vers la fin de sa vie. Sa barbe grise et laineuse, désordonnée, allonge dans cet autoportrait des traits déjà stylisés. Le regard de côté, les rides qui sillonnent la peau et le ton olivâtre du visage composent une image qui bat de manière vive et expressive, pénétrant dans sa psychologie. Elle rappelle les autoportraits subjuguants de Rembrandt. Peintre et dessinateur, Francesc Gimeno commence sa formation à Tortosa à l'âge de quatorze ans. En 1880, il s'installe à Barcelone et travaille comme peintre et décorateur. À cette époque, face au triomphe incontesté de la peinture moderniste, Gimeno se tient non seulement à l'écart du milieu artistique catalan, mais insiste pour suivre les traces des peintres du Siècle d'or. Ainsi, alors que la destination habituelle des peintres était Paris, il se rend à Madrid en 1884. Il y travaille avec Carlos de Haes, maître du paysage réaliste, et se consacre à l'étude des œuvres du musée du Prado, en particulier celles de Vélasquez. De retour à Barcelone en 1889, il refuse brusquement les contrats qui lui sont proposés et se consacre à nouveau à la peinture décorative. Gimeno reste presque toujours en marge du monde de l'art commercial. Pendant la plus grande partie de sa vie, loin des cercles officiels, il peint ce qui lui est le plus proche, sa famille et lui-même, sans jamais négliger le paysage. Il participe à quelques expositions, remporte des prix tels que des diplômes d'honneur à l'exposition de Barcelone en 1894 et à l'exposition nationale de Madrid en 1904, mais ses œuvres sont souvent rejetées par les jurys. La critique et le public, habitués à un autre type de peinture, répudient également son réalisme expressif, le thème prolétarien et son coup de pinceau fort et épais. Désabusé, il accentue sa marginalisation par rapport au monde de l'art et à la société en général, et ce jeune homme ouvert, passionné et plein d'illusions devient un homme fermé, échevelé et auto-marginalisé. Malgré tout, Gimeno avait un petit cercle d'admirateurs. Le critique Romà Jori, le peintre Ignasi Mallol et le galeriste Josep Dalmau organisent la première exposition personnelle du peintre en 1915. L'exposition est un succès critique et, pour la première fois, son travail artistique est reconnu. C'est le début de la dernière étape pour l'artiste ; des commandites apparaissent qui libèrent Gimeno de son travail de peintre décorateur et, à partir de ce moment, il réalise plusieurs campagnes de paysage. La reconnaissance de l'œuvre de Gimeno s'est accrue au cours des dernières années de sa vie, jusqu'à ce qu'elle culmine avec l'hommage qui lui a été rendu à Noël 1925 dans la Sala Parés. Le MACBA lui a consacré une exposition en 1978 et, en 2006, le Museo Nacional de Arte de Cataluña a organisé la première exposition véritablement anthologique consacrée à son œuvre. Gimeno est représenté au musée du Prado, au MACBA de Barcelone, au musée de Montserrat, au musée national d'art de Catalogne, à la fondation Francisco Godía et à la collection J. Sala, ainsi que dans plusieurs collections privées importantes. Les scènes peintes par Gimeno représentent la réalité brute, sans concessions esthétiques, et révèlent un peintre et un dessinateur extraordinaire. Son œuvre, d'un réalisme direct et transgressif, se distingue surtout par son expressivité, qui domine le reste des valeurs plastiques. Gimeno s'est toujours considéré comme un ouvrier, il n'a jamais caché sa condition d'ouvrier, et ni sa figure ni son œuvre ne s'inscrivent dans les milieux bourgeois et les cercles artistiques de l'époque.

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