Null JOSÉ MARÍA MARQUÉS GARCÍA (Tortosa, Tarragone, 1862 - Barcelone, 1936).

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JOSÉ MARÍA MARQUÉS GARCÍA (Tortosa, Tarragone, 1862 - Barcelone, 1936). "La lettre". Fusain sur papier. Signé dans le coin inférieur. Dimensions : 58 x 39 cm ; 75 x 56 cm (cadre). Fils et disciple de Manuel Marqués Carles, et père du peintre José María Marqués Puig, José María Marqués García se consacre au paysage, au portrait et aux scènes religieuses. Il commence sa formation à l'école de La Lonja à Barcelone, et poursuit ses études à Madrid, Paris et Rome. Il voyage en Espagne, en Italie, en Suisse et en Hollande, et réalise plusieurs expositions personnelles et collectives. Il participe également à des concours et des compétitions, notamment à l'exposition universelle de Barcelone en 1888, à l'exposition internationale de Londres en 1898, où il remporte une médaille d'or, et à l'exposition internationale de Barcelone en 1929. Au cours de la dernière décennie du XIXe siècle, la critique le place parmi les plus grands noms de l'époque. Il a réalisé une œuvre intitulée "Nuestra Señora de la Academia", destinée à la Bibliográfico-Mariana de Lérida, et a décoré le célèbre restaurant "Justin" à Barcelone. Ses œuvres sont exposées au musée national d'art de Catalogne et au musée de Tortosa.

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JOSÉ MARÍA MARQUÉS GARCÍA (Tortosa, Tarragone, 1862 - Barcelone, 1936). "La lettre". Fusain sur papier. Signé dans le coin inférieur. Dimensions : 58 x 39 cm ; 75 x 56 cm (cadre). Fils et disciple de Manuel Marqués Carles, et père du peintre José María Marqués Puig, José María Marqués García se consacre au paysage, au portrait et aux scènes religieuses. Il commence sa formation à l'école de La Lonja à Barcelone, et poursuit ses études à Madrid, Paris et Rome. Il voyage en Espagne, en Italie, en Suisse et en Hollande, et réalise plusieurs expositions personnelles et collectives. Il participe également à des concours et des compétitions, notamment à l'exposition universelle de Barcelone en 1888, à l'exposition internationale de Londres en 1898, où il remporte une médaille d'or, et à l'exposition internationale de Barcelone en 1929. Au cours de la dernière décennie du XIXe siècle, la critique le place parmi les plus grands noms de l'époque. Il a réalisé une œuvre intitulée "Nuestra Señora de la Academia", destinée à la Bibliográfico-Mariana de Lérida, et a décoré le célèbre restaurant "Justin" à Barcelone. Ses œuvres sont exposées au musée national d'art de Catalogne et au musée de Tortosa.

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Estim. 45 000 - 50 000 EUR

MIGUEL ÁNGEL CAMPANO (Madrid, 1948 - 2018). Sans titre.1993. Huile et acrylique sur lin. Signé et daté au dos. Œuvre reproduite dans : -Santiago Olmo, "Miguel Ángel Campano. Peintures 1993", Ed. Galerie Juana de Aizpuru, Madrid 1993, p. 12 -Santiago Olmo, "Campano", Ed. Association Fortant de France, Setè 1994, p. 45. -Santiago Olmo, "Miguel Ángel Campano", Ed. Sa Nostra, Œuvre sociale et culturelle, Palma de Majorque 1997, p. 19". Dimensions : 266 x 195 cm. Nous nous trouvons devant une composition de grand format qui conjugue l'effet visuel résultant du contraste chromatique et conceptuel entre deux couleurs opposées, le blanc et le noir, tout en explorant l'imperfection des formes géométriques minimales et trompeuses : l'ovale déformé, le point qui se dilate en tache. Ces formes évidées sont caractéristiques des œuvres réalisées par Campano au début des années 90, qu'il avait déjà commencé à explorer lorsqu'il a abandonné la figuration. L'artiste se dit influencé par ses voyages dans les pays asiatiques. Dans les années 90, il n'utilise que de l'huile noire. Campano se réinvente sans cesse. À partir des années 1990, l'œuvre de Campano subit différents processus de dépouillement : d'une part, les références à la tradition sont supprimées et, d'autre part, la couleur est exclue de sa peinture, l'artiste ne travaillant qu'en noir sur des toiles nues. La réflexion sur la géométrie, en revanche, est devenue un aspect essentiel de sa production. Miguel Ángel Campano est l'un des référents de ce que l'on appelle la rénovation de la peinture espagnole, qui a eu lieu dans les années 80 et à laquelle ont également participé Ferrán García Sevilla, José Manuel Broto, José María Sicilia et Miquel Barceló. Dans les années 70, il s'installe à Paris grâce à une bourse d'études ; l'année prévue se transforme en un séjour de plus de dix ans, où il vit et développe sa brillante carrière picturale. Il s'installe ensuite à Majorque. En 1980, il fait partie de l'exposition Madrid DF, au musée municipal de Madrid, avec plusieurs artistes dont ceux qui l'accompagnent aujourd'hui au palais de Velázquez, à l'exception de García Sevilla. Cinq ans plus tard, il est sélectionné, avec d'autres artistes de sa génération, alors tous jeunes peintres, comme Miquel Barceló, qui était déjà une figure remarquable, et José María Sicilia, pour une exposition collective à New York. En 1996, il reçoit le prix national des arts plastiques. Il vient de subir une grave attaque cérébrale et est opéré à Madrid. Cela l'oblige à passer plusieurs mois sans peindre. Il peint alors "uniquement en noir", une couleur très symbolique selon ses propres dires. Trois ans plus tard, le musée Reina Sofia organise dans ce même Palacio de Velazquez une exposition consacrée à son travail récent, celui des années 90. Ses œuvres sont exposées dans les plus grands musées, comme le British Museum à Londres, le Centre Pompidou à Paris et le Centro de Arte Contemporáneo Reina Sofía à Madrid.

Estim. 2 500 - 3 000 EUR

MANUEL GARCÍA RODRÍGUEZ (Séville, 1863 - 1925). "Couvent des Capucins de Sanlúcar de Barrameda", 1921. Huile sur toile. Le cadre date du début du XXe siècle. Signée, datée et située dans la partie inférieure gauche. Dimensions : 70 x 111 cm ; 87 x 131 cm (cadre). Manuel García Rodríguez a commencé sa formation au séminaire de Séville, bien que peu de temps après il ait décidé de se consacrer à la peinture, débutant dans cet art par la main de José de la Vega Marrugal. Peu après, il entre à l'École des beaux-arts, où il a pour professeurs Eduardo Cano et Manuel Wssel. Influencé par Sánchez Perrier, il se consacre à partir de 1885 au paysage, discipline dans laquelle il se spécialise et obtient de nombreux succès. Il obtient une troisième médaille à l'Exposition nationale des beaux-arts de 1897 et à l'Exposition régionale de Malaga ; une médaille de bronze à l'Exposition internationale de Barcelone en 1888 et à l'Exposition internationale d'Alicante en 1894 ; et une deuxième médaille aux Expositions nationales de 1890 et 1895 et à l'Exposition internationale de Barcelone. Ses œuvres sont demandées à Munich, Prague, Hambourg, Stockholm, Londres, Saint-Pétersbourg et surtout en Amérique du Sud. En 1899, il est nommé membre correspondant de l'Académie royale des beaux-arts de San Fernando. De 1900 à sa mort, il participe régulièrement aux expositions de printemps de Séville (sauf en 1907 et 1908) et à toutes les expositions nationales (sauf en 1917 et 1920). Il fut un membre actif du Centre des beaux-arts entre 1902 et 1903, et de la Commission des monuments en 1919.

Estim. 2 000 - 2 200 EUR

FRANCESC TODÓ GARCÍA (Tortosa, Tarragone, 1922 - Barcelone, 2016). "Comme un dessin de Joan Gris", 1975. Huile sur toile. Signée et datée dans le coin inférieur droit. Signée, datée et titrée au dos. Avec l'étiquette de Sala Parés au dos. Dimensions : 54 x 65 cm ; 56 x 67 cm (cadre). Todó a été formé à Barcelone, à l'école de la Lonja, et en 1946, il a fait ses débuts individuels dans la salle Vinçon. Il participe aux Salones de Octubre et aux Salones de Mayo à Barcelone et, en 1952, il remporte le prix de gravure Rosa Vera. Deux ans plus tard, il remporte le prix spécial de dessin au troisième salon de jazz et obtient une bourse pour un voyage d'étude en France, en Belgique, aux Pays-Bas et en Grande-Bretagne. Il a organisé plusieurs expositions personnelles à Madrid, Paris, Palma de Majorque, Bilbao, Valence et dans l'Illinois (États-Unis). En 1969, il est nommé professeur de peinture à l'Universidad de los Andes à Bogota, et durant ces années, il organise des expositions à Cali et à Mexico. En tant que scénographe, il a travaillé sur "Una voz en off" de Xavier Montsalvatge et "Bestiario" de Joan Oliver. Il a également travaillé la gravure, le monotype et le dessin. En 2001, il a reçu la Croix Sant Jordi de la Generalitat de Catalunya, en reconnaissance de sa carrière artistique. Francesc Todó est actuellement représenté au MACBA.

Estim. 600 - 700 EUR

FEDERICO GARCÍA LORCA (Fuente Vaqueros, Granada, 1898-Víznar a Alfacar, Granada, 1936) et RAFAEL ALBERTI (El Puerto de Santa María, Cádiz, 1902 - 1999). "Romancero Gitano", 1977. Contient 19 lithographies en couleurs de Rafael Alberti. Exemplaire 396/1500. Édité par : Filigrana sociedad anonima de ediciones limitadas. Signé à la main par Rafael Alberti et numéroté. Dimensions : 41 x 33 x 4 cm. Lorca est entré dans l'histoire comme l'un des plus grands poètes du XXe siècle, mais son activité créatrice s'est étendue au théâtre, à la prose, à la musique, à la peinture et au dessin. Appartenant à la génération de 27, il a été le poète le plus influent et le plus populaire de la littérature espagnole du XXe siècle. En tant que dramaturge, il est considéré comme l'un des plus grands dramaturges espagnols du XXe siècle, avec Valle-Inclán et Buero Vallejo. Il a été abattu par les autorités franquistes un mois après le coup d'État qui a marqué le début de la guerre civile espagnole.

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