1 / 3

Description

ISMAEL SMITH MARÍ (Barcelone, 1886 - New York, 1972). "Nus féminins". Crayon sur papier. Signé avec un tampon dans le coin supérieur gauche. Présente des taches de rouille. Dimensions : 30 x 23 cm ; 60 x 49,5 cm (cadre). Sculpteur, dessinateur et graveur, il fut l'un des premiers artistes considérés comme novecentistes par Eugenio D'Ors. Formé à l'école de la Lonja de Barcelone et à l'Académie des Baixas, il a été l'élève des sculpteurs Benlliure, Querol, Vallmitjana et Llimona. Primé lors d'un concours pour nouveaux artistes à l'Ateneo Barcelonés en 1903, il expose en 1906 à la Sala Parés. Il obtient la deuxième et la troisième médaille à la cinquième exposition internationale des beaux-arts de Barcelone, en 1907, et la deuxième médaille à la sixième exposition, en 1911. En 1910, il voyage à Paris grâce à une bourse de la mairie de Barcelone. Entre 1913 et 1914, il étudie à l'École nationale des arts décoratifs de la capitale française, puis entame une série de voyages en Angleterre et aux États-Unis, où il organise de nombreuses expositions. Il s'installe définitivement à New York en 1918, où il collabore avec la Hispanic Society. En 2005, la Fondation Palau lui a consacré une rétrospective. Les matrices de ses gravures sont conservées à l'Unité graphique de la Bibliothèque de Catalogne et à la Calcografía Nacional de Madrid. Un grand nombre de ses estampes se trouvent également au British Museum de Londres, et il est également représenté au Museo Reina Sofía de Madrid, au Museo de Arte Contemporáneo de Barcelone, au MoMA de New York, à la Calcografía Nacional de Madrid et à la Biblioteca de Cataluña.

Traduit automatiquement par DeepL. Seule la version originale fait foi.
Pour voir la version originale, cliquez-ici.

33 
Aller au lot
<
>

ISMAEL SMITH MARÍ (Barcelone, 1886 - New York, 1972). "Nus féminins". Crayon sur papier. Signé avec un tampon dans le coin supérieur gauche. Présente des taches de rouille. Dimensions : 30 x 23 cm ; 60 x 49,5 cm (cadre). Sculpteur, dessinateur et graveur, il fut l'un des premiers artistes considérés comme novecentistes par Eugenio D'Ors. Formé à l'école de la Lonja de Barcelone et à l'Académie des Baixas, il a été l'élève des sculpteurs Benlliure, Querol, Vallmitjana et Llimona. Primé lors d'un concours pour nouveaux artistes à l'Ateneo Barcelonés en 1903, il expose en 1906 à la Sala Parés. Il obtient la deuxième et la troisième médaille à la cinquième exposition internationale des beaux-arts de Barcelone, en 1907, et la deuxième médaille à la sixième exposition, en 1911. En 1910, il voyage à Paris grâce à une bourse de la mairie de Barcelone. Entre 1913 et 1914, il étudie à l'École nationale des arts décoratifs de la capitale française, puis entame une série de voyages en Angleterre et aux États-Unis, où il organise de nombreuses expositions. Il s'installe définitivement à New York en 1918, où il collabore avec la Hispanic Society. En 2005, la Fondation Palau lui a consacré une rétrospective. Les matrices de ses gravures sont conservées à l'Unité graphique de la Bibliothèque de Catalogne et à la Calcografía Nacional de Madrid. Un grand nombre de ses estampes se trouvent également au British Museum de Londres, et il est également représenté au Museo Reina Sofía de Madrid, au Museo de Arte Contemporáneo de Barcelone, au MoMA de New York, à la Calcografía Nacional de Madrid et à la Biblioteca de Cataluña.

Estimation 400 - 450 EUR
Mise à prix 250 EUR

* Hors frais de vente.
Reportez vous aux conditions de vente pour calculer le montant des frais.

Frais de vente : 23.99 %
Déposer un ordre
S'inscrire à la vente

En vente le jeudi 11 juil. : 14:00 (CEST)
, pays.null
Setdart.com
+34932463241
Voir le catalogue Consulter les CGV Infos vente

Livraison à
Modifier votre adresse de livraison
La livraison est optionnelle.
Vous pouvez recourir au transporteur de votre choix.
Le prix indiqué n’inclut ni le prix du lot, ni les frais de la maison de vente.

Vous aimerez peut-être

LUIS GRANER ARRUFÍ (Barcelone, 1863 - 1929). "Le marronnier". Huile sur toile. Signée dans le coin inférieur droit. Présente des craquelures. Dimensions : 50 x 36 cm ; 68 x 56 cm (cadre). Luis Graner a été formé à l'école de La Lonja de Barcelone, où il a été le disciple de Benito Mercadé et d'Antonio Caba. En 1886, il se rend à Paris grâce à une bourse de la Diputación de Barcelona. Pendant les cinq années qu'il passe dans la capitale française, il obtient deux troisièmes médailles aux expositions universelles de Barcelone (1888) et de Paris (1889). De nouveau installé à Barcelone en 1891, il continue à participer à d'importantes expositions internationales, telles que celles de Berlin (1891), Munich (1892), Düsseldorf (1904). Il envoie également des œuvres aux expositions nationales des beaux-arts, obtenant une troisième médaille en 1895 et 1897, une deuxième en 1901 et une décoration en 1904. Cette même année, Graner crée la Sala Mercè, conçue par Gaudí, où il organise ses "visions musicales", des spectacles qui associent la poésie à la musique, la scénographie au cinéma. Enfin, ruiné, il s'installe en Amérique. Il arrive à New York en 1910 et, la même année, il présente une exposition personnelle à la Edward Brandus Gallery. Le succès de cette exposition lui vaut d'importantes commandes, dont le portrait du magnat Carlos B. Alexander. Après avoir passé cinq mois à Barcelone, Graner repart pour New York, sa destination finale étant La Havane. En 1911, il quitte Cuba pour la Nouvelle-Orléans et, peu de temps après, il est déjà à San Francisco. Il y inaugure une exposition de soixante-seize tableaux au California Club, la plus grande exposition individuelle jamais organisée dans cette ville. À la même époque, il peint plusieurs tapisseries pour le réalisateur David W. Griffith. Avant la fin de l'année, il est de retour à New York, où il expose à nouveau individuellement avec beaucoup de succès. Il continue à peindre des portraits de personnalités nationales importantes et, en 1912, il organise une autre exposition importante, cette fois aux Ralston Galleries (New York). Au cours des années suivantes, il poursuit sa brillante carrière internationale au Brésil et au Chili, pour finalement retourner aux États-Unis, où il restera en raison de l'éclatement de la Grande Guerre, passant par New York, la Nouvelle-Orléans, Chicago et d'autres villes, exposant toujours sa peinture avec un grand succès. Dans les années vingt, il voyage en Argentine, en Uruguay et à Cuba, et c'est finalement à la Nouvelle-Orléans qu'il est frappé par une grave maladie qui endommage irrémédiablement son esprit et transforme également son œuvre, qui perd la force et la transcendance des étapes précédentes. Fauché et malade, incapable de trouver un marché pour ses peintures, il retourne finalement à Barcelone en 1928, peu avant sa mort, après dix-huit années de gloire qui se sont achevées dans la misère. La même année, il expose individuellement à l'hôtel Ritz et aux galeries Layetanas de Barcelone et, à la fin de l'année, il organise une importante rétrospective à la Sala Parés, avant de s'éteindre en mai 1929 à l'âge de soixante-six ans. Son œuvre est présente au musée du Prado, au MACBA de Barcelone, au musée national d'art de Catalogne, à la Hispanic Society de New York et au musée Balaguer de Vilanova i la Geltrú, entre autres, ainsi que dans d'importantes collections privées catalanes.

Tony SMITH ((1912-1980)) For J.C. - 1969 Bronze à patine noire Signé, daté et numéroté (numérotation incorrecte) en-dessous "Tony Smith, 1969 - 1/3" Edition de 6 exemplaires Provenance : Collection Lee Eastman (don de l'artiste) Tony Smith Estate Paula Cooper Gallery, New York Collection particulière Vente, New York, Christie's, 12 mai 2011, lot 143 Acquis au cours de cette vente par l'actuel propriétaire Expositions : New York, Whitney Museum of American Art, "Annual Exhibition: Contemporary American Sculpture", décembre 1970-février 1971, reproduit p. 56 (un exemplaire similaire) Newark, Newark Museum et New Jersey State Council on the Arts, "Nine Sculptures by Tony Smith", octobre-novembre 1970 (un exemplaire similaire) Exposition itinérante: Montclair, Montclair Art Museum, novembre 1970-janvier 1971; Princeton, Art Museum of Princeton University, janvier-février 1971: Trenton, New Jersey State Museumn février-avril 1971 New York, M. Knoedler & Co., Inc., "Tony Smith: Recent Sculpture", mars-avril 1971, reproduit p. 24 (un exemplaire similaire) Cambridge, Bakalar Sculpture gallery, Lis Visual Arts Center, Massachusetts Institute of Technology, "Tony Smith: the shape of space", janvier-avril 1987 (un exemplaire similaire) Madrid, Fundación Torre Picasso, "For...Series", juin-juillet 1992 (un exemplaire similaire) Exposition itinérante : Bilbao, Sala Rekalde, décembre 1992-janvier 1993; Nice, Galerie Carrée, Villa Arson, janvier-mars 1993; Genêve, Musée d'Art Moderne et Contemporain, septembre 1993-janvier 1994; Saint-Étienne, Musée d'Art Moderne, mai-juillet 1994; Humlebaek, Louisiana Museum of Modern Art, septembre 1994-janvier 1995 Bibliographie : L. Lippard, "Tony Smith: Talk about Sculpture", Artnews, avril 1971, vol. 70, n°2, pp. 48, 68-72. L. Lippard, "Tony Smith", Editions Thames & Hudson, Londres, 1972, reproduit sous le n°62, p. 81 (un exemplaire similaire) Nous remercions le Tony Smith Estate pour les informations qu'il nous a aimablement communiquées. Bronze with black patina; signed, dated and numbered (incorrectly) underneath; edition of 6 Lot en importation temporaire. L'acquéreur devra acquitter des frais d'importation, soit 5,5% en sus du prix d'adjudication sauf s'il réexporte immédiatement le lot hors de l'Union Européenne. This work is in temporary import. The buyer will have to pay import fees of 5.5% in addition to the hammer price, unless the buyer immediately re-exports the lot outside the European Union. 203.20 x 203.20 x 144.70 cm Tony SMITH ((1912-1980)) Nous remercions le Tony Smith Estate pour les informations qu'il nous a aimablement communiquées. Bronze with black patina; signed, dated and numbered (incorrectly) underneath; edition of 6 Lot en importation temporaire. L'acquéreur devra acquitter des frais d'importation, soit 5,5% en sus du prix d'adjudication sauf s'il réexporte immédiatement le lot hors de l'Union Européenne. This work is in temporary import. The buyer will have to pay import fees of 5.5% in addition to the hammer price, unless the buyer immediately re-exports the lot outside the European Union. 203.20 x 203.20 x 144.70 cm