ISMAEL SMITH MARÍ (Barcelone, 1886 - New York, 1972).

"Nus féminins".

Crayon s…
Description

ISMAEL SMITH MARÍ (Barcelone, 1886 - New York, 1972). "Nus féminins". Crayon sur papier. Signé avec un tampon dans le coin supérieur gauche. Présente des taches de rouille. Dimensions : 30 x 23 cm ; 60 x 49,5 cm (cadre). Sculpteur, dessinateur et graveur, il fut l'un des premiers artistes considérés comme novecentistes par Eugenio D'Ors. Formé à l'école de la Lonja de Barcelone et à l'Académie des Baixas, il a été l'élève des sculpteurs Benlliure, Querol, Vallmitjana et Llimona. Primé lors d'un concours pour nouveaux artistes à l'Ateneo Barcelonés en 1903, il expose en 1906 à la Sala Parés. Il obtient la deuxième et la troisième médaille à la cinquième exposition internationale des beaux-arts de Barcelone, en 1907, et la deuxième médaille à la sixième exposition, en 1911. En 1910, il voyage à Paris grâce à une bourse de la mairie de Barcelone. Entre 1913 et 1914, il étudie à l'École nationale des arts décoratifs de la capitale française, puis entame une série de voyages en Angleterre et aux États-Unis, où il organise de nombreuses expositions. Il s'installe définitivement à New York en 1918, où il collabore avec la Hispanic Society. En 2005, la Fondation Palau lui a consacré une rétrospective. Les matrices de ses gravures sont conservées à l'Unité graphique de la Bibliothèque de Catalogne et à la Calcografía Nacional de Madrid. Un grand nombre de ses estampes se trouvent également au British Museum de Londres, et il est également représenté au Museo Reina Sofía de Madrid, au Museo de Arte Contemporáneo de Barcelone, au MoMA de New York, à la Calcografía Nacional de Madrid et à la Biblioteca de Cataluña.

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ISMAEL SMITH MARÍ (Barcelone, 1886 - New York, 1972).

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RAY SMITH (États-Unis, 1959). "Modèle" 1988. Aquarelle sur papier Signée et datée dans la marge inférieure. Présente l'étiquette au dos de la galerie Joan Prats, Barcelone. Dimensions : 60,5 x 77,5 cm ; 75 x 92 cm (cadre). Ray Smith a développé une œuvre très personnelle, enracinée dans le réalisme magique latino-américain (il a vécu de longues périodes au Mexique) et le surréalisme européen. Dans les aquarelles des années 80, ces deux courants convergent vers une critique sociopolitique incisive de son pays d'origine, qui, loin d'être littérale, admet de multiples lectures. Peintre et sculpteur américain né à Brownsville (Texas) mais élevé au Mexique, Ray Smith a commencé sa formation précisément dans ce pays, en étudiant la peinture à fresque avec des artisans formés à la tradition locale. Il a ensuite poursuivi ses études dans des académies au Mexique et aux États-Unis, pour finalement s'installer à Mexico. Très jeune, il a été représenté par l'influent marchand d'art Gagosian et a ensuite exposé ses œuvres chez Sperone Westwater et Ramis Barquet à New York. Au cours des deux dernières décennies, Smith a organisé plus de cinquante expositions dans le monde entier, principalement aux États-Unis et au Mexique, mais aussi au Japon, en Europe et en Amérique du Sud. En 1989, il a participé à la Biennale du Whitney Museum of American Art à New York, ainsi qu'à la première Triennale de dessin de la Fondation Joan Miró à Barcelone et à l'exposition collective intitulée "Artistes latino-américains du XXe siècle", qui a fait le tour de musées tels que le Centre Pompidou à Paris, la Kunsthalle à Cologne et le MOMA à New York. Les œuvres de Ray Smith sont actuellement conservées dans des collections exceptionnelles telles que le MNCARS de Madrid, le Whitney Museum of American Art de New York, le Museo de Arte Contemporáneo de Monterrey et d'autres.

LUIS GRANER ARRUFÍ (Barcelone, 1863 - 1929). "Quai de la Barceloneta". Huile sur toile. Signée dans le coin inférieur gauche. Avec des restes d'étiquettes au dos. Dimensions : 50 x 82 cm ; 58,5 x 91,5 cm (cadre). Luis Graner a été formé à l'école de La Lonja de Barcelone, où il a été le disciple de Benito Mercadé et d'Antonio Caba. En 1886, il s'installe à Paris grâce à une bourse de la Diputación de Barcelona. Pendant les cinq années qu'il passe dans la capitale française, il obtient deux troisièmes médailles aux expositions universelles de Barcelone (1888) et de Paris (1889). De nouveau installé à Barcelone en 1891, il continue à participer à d'importantes expositions internationales, telles que celles de Berlin (1891), Munich (1892), Düsseldorf (1904). Il envoie également des œuvres aux expositions nationales des beaux-arts, obtenant une troisième médaille en 1895 et 1897, une deuxième en 1901 et une décoration en 1904. Cette même année, Graner crée la Sala Mercè, conçue par Gaudí, où il organise ses "visions musicales", des spectacles qui associent la poésie à la musique, la scénographie au cinéma. Enfin, ruiné, il s'installe en Amérique. Il arrive à New York en 1910 et, la même année, il présente une exposition personnelle à la Edward Brandus Gallery. Le succès de cette exposition lui vaut d'importantes commandes, dont le portrait du magnat Carlos B. Alexander. Après avoir passé cinq mois à Barcelone, Graner repart pour New York, sa destination finale étant La Havane. En 1911, il quitte Cuba pour la Nouvelle-Orléans et, peu de temps après, il est déjà à San Francisco. Il y inaugure une exposition de soixante-seize tableaux au California Club, la plus grande exposition individuelle jamais organisée dans cette ville. À la même époque, il peint plusieurs tapisseries pour le réalisateur David W. Griffith. Avant la fin de l'année, il est de retour à New York, où il expose à nouveau individuellement avec beaucoup de succès. Il continue à peindre des portraits de personnalités nationales importantes et, en 1912, il organise une autre exposition importante, cette fois aux Ralston Galleries (New York). Au cours des années suivantes, il poursuit sa brillante carrière internationale au Brésil et au Chili, pour finalement retourner aux États-Unis, où il restera en raison de l'éclatement de la Grande Guerre, passant par New York, la Nouvelle-Orléans, Chicago et d'autres villes, exposant toujours sa peinture avec un grand succès. Dans les années vingt, il voyage en Argentine, en Uruguay et à Cuba, et c'est finalement à la Nouvelle-Orléans qu'il est frappé par une grave maladie qui endommage irrémédiablement son esprit et transforme également son œuvre, qui perd la force et la transcendance des étapes précédentes. Fauché et malade, incapable de trouver un marché pour ses peintures, il retourne finalement à Barcelone en 1928, peu avant sa mort, après dix-huit années de gloire qui se sont achevées dans la misère. La même année, il expose individuellement à l'hôtel Ritz et aux galeries Layetanas de Barcelone et, à la fin de l'année, il organise une importante rétrospective à la Sala Parés, avant de s'éteindre en mai 1929 à l'âge de soixante-six ans. Son œuvre est présente au musée du Prado, au MACBA de Barcelone, au musée national d'art de Catalogne, à la Hispanic Society de New York et au musée Balaguer de Vilanova i la Geltrú, entre autres, ainsi que dans d'importantes collections privées catalanes.