JOAN CARDONA I LLADÓS (Barcelone, 1877 - 1957).

"Elle quitte ses gants".

Fusai…
Description

JOAN CARDONA I LLADÓS (Barcelone, 1877 - 1957). "Elle quitte ses gants". Fusain et gouache sur papier. Signé dans le coin inférieur droit. Œuvre publiée dans : - Ceinture Dorée de Victorien du Saussay, 1907. - Catalogue "Joan Cardona. Le glamour de la Belle Époque", page 170, n.417J. Signé dans le coin inférieur droit. Dimensions : 26 x 18,5 cm ; 50 x 42 cm (cadre). Joan Cardona a été une figure incontournable de l'esthétique de la Belle Époque, contribuant à définir les environnements glamour du Paris élégant du déclin du XIXe siècle. Les critiques ont même parlé de "style Cardona" pour faire référence à l'exclusivité de son travail. De 1900, date à laquelle il s'installe à Paris, à 1914, date à laquelle la Première Guerre mondiale le renvoie à Barcelone, il est l'un des illustrateurs les plus renommés de la capitale française. Formé à l'Escuela de Bellas Artes de la Lonja et à l'Academia Baixeras de Barcelone, il poursuit ses études à Paris, où il s'installe pendant plusieurs années. Dans la capitale française, il forme un groupe avec les meilleurs illustrateurs de l'époque, tels que Cappiello, Sem, Steinlen et Roubille. Peintre et dessinateur, il développe une importante activité dans le domaine de l'illustration, collaborant à des revues espagnoles telles que "El Gato Negro" et "Hispania", ainsi qu'aux revues françaises "Le Rire" et "Simplicissimus". Sa collaboration avec "Jugend", le magazine phare du modernisme viennois, le Jugendstil, est remarquable. Dans sa période parisienne, Cardona acquiert une renommée internationale grâce à ses dessins à la plume, caractérisés par la netteté du trait et de fortes valeurs expressives. Au contraire, dans sa peinture, il subordonne la ligne à la couleur, avec des tons chauds dans ses premières années et des gammes froides dans sa maturité. Ses tableaux, d'une grande force expressive et aux empâtements denses, définissent le protagonisme de la femme, qui se dessine sur des fonds vibrants, presque abstraits, dans un style qui le rapproche d'Anglada Camarasa. En 1897, il obtient un prix au concours organisé par l'Académie Mariana de Lleida. Il expose à Paris dans les Salons d'Automne et de la Société Nationale, obtenant dans les deux cas le titre de "sociétaire". Il a participé aux expositions internationales des beaux-arts de Barcelone en 1907 et 1929. Il est représenté au Musée du Luxembourg, à Paris.

31 

JOAN CARDONA I LLADÓS (Barcelone, 1877 - 1957).

Les enchères sont terminées pour ce lot. Voir les résultats

Vous aimerez peut-être

MARTÍ LLAURADÓ MARISCOT (Barcelone, 1903 - 1957). "Fille endormie". Sculpture en pierre de Montjuïc. Signée sur le côté gauche. Présente des marques d'usage et d'usure ; quelques ébréchures. Dimensions : 30 x 110 x 45 cm. La jeune femme endormie est représentée dans cette sculpture avec une intention vériste, cherchant en elle la beauté qui naît non pas de la perfection mais de la singularité et de la fragilité du corps au repos. Il s'agit d'une œuvre de qualité de Martí Llauradó Mariscot, réalisée en pierre de Montjuïc, une pierre compacte et résistante provenant de la montagne du même nom, qui a été utilisée au fil des siècles dans d'importantes sculptures et constructions de la ville de Barcelone, dont une partie de l'œuvre de Gaudí. Le sculpteur Martí Llauradó a travaillé pendant sa jeunesse avec Joan Borrell et Joan Rebull, dont il a reçu d'importantes influences. En 1929, il fait ses débuts lors de sa première exposition individuelle à Barcelone, avec Joan Commeleran. Dès lors, il continue d'exposer ses œuvres et de participer à des concours et, en 1933, il est récompensé lors de l'exposition du nu du Cercle artistique de Barcelone. L'année suivante, il obtient la première médaille à l'exposition nationale des beaux-arts de Madrid. Dans l'après-guerre, il obtient d'autres prix importants dans des villes telles que Séville (pour l'art religieux), Madrid et Barcelone, et est invité à participer à deux éditions de la Biennale de Venise. Llauradó est une figure de proue de la jeune génération du postnoucentisme et tempère l'idéalisme stylisé des noucentistes par une accentuation du réalisme. Il est actuellement représenté au MACBA.