RAMÓN MARTÍ ALSINA (Barcelone, 1826 - 1894). "Le modèle". Huile sur toile. Relié. Sans signature. Au dos, une étiquette de la Sala Parés de Barcelone. Il y a des patchs au dos. Dimensions : 182 x 89 cm. Les pieds enveloppés dans un tissu qui glisse le long des jambes, le modèle est montré nu et entier mais tourne la tête comme s'il voulait cacher son identité, tout en adoptant un geste ambigu faussement pudique. Les femmes de Martí Alsina sont d'une grande force charnelle, qui est ici accentuée par le fond noir et par la taille naturelle de la figure. Le modelage des membres est magistral, ce qui donne à l'anatomie une cadence sculpturale mais libre de tout idéalisme, la rendant vivante, spontanée et sensuelle. Les qualités soyeuses de la chevelure de jais, le modelé lumineux des formes, l'arrondi parfait des genoux, etc. dénotent l'empreinte d'un maître. Considéré aujourd'hui comme la figure la plus importante du réalisme espagnol, Martí Alsina s'inscrit dans l'avant-garde européenne de l'époque. Il a révolutionné le panorama artistique espagnol du XIXe siècle, a été le pionnier de l'étude du dessin d'après nature et le créateur de l'école catalane moderne, ainsi que le maître de toute une génération, avec des disciples de l'importance de Vayreda, Urgell et Torrescassana. Il commence ses études de philosophie et de littérature, en les alternant avec des cours du soir à l'École des beaux-arts de Barcelone jusqu'en 1848. À l'issue de ce premier apprentissage, il décide de se lancer dans la peinture et fait ses premiers pas dans la région du Maresme, où il commence à gagner sa vie en peignant des portraits dans un style naturaliste et des paysages "à l'air libre". En 1852, il devient professeur de dessin au trait à la Escuela de la Lonja de Barcelone et, deux ans plus tard, il commence à enseigner le dessin de figures, poste qu'il occupera jusqu'à l'accession au trône d'Amadeo de Saboya. En 1853, il se rend à Paris, où il visite le Louvre et se familiarise avec les œuvres d'Horace Vernet, d'Eugène Delacroix et du romantisme français. Plus tard, il fera la connaissance de Gustave Courbet, le plus grand représentant du réalisme. En 1859, il est nommé académicien correspondant de l'Académie des beaux-arts de Sant Jordi à Barcelone. Sa première exposition importante est l'Exposition générale des beaux-arts de Barcelone en 1851. À partir de ce moment, il expose régulièrement à Barcelone, Madrid et Paris, et est invité à l'exposition universelle de la capitale française en 1889. Parmi ses prix, il faut souligner les médailles obtenues aux expositions nationales de Madrid, la troisième en 1858 avec l'œuvre "Dernier jour de Numancia" et la deuxième en 1860 avec son paysage. Dans les dernières années de sa vie, il vit en reclus, concentrant ses efforts sur la recherche de nouvelles formes d'expression, avec un coup de pinceau proche de l'impressionnisme. Parmi ses thèmes, on trouve de nombreux paysages et marines, des vues urbaines (en particulier de Barcelone), des portraits et des figures humaines, des scènes de genre, des nus féminins capricieux, de la peinture d'histoire et des scènes bibliques. Il s'est rarement consacré aux natures mortes, bien qu'il en ait peint quelques-unes. Les œuvres de Martí Alsina sont conservées au musée du Prado, au musée Thyssen-Bornemisza, au musée national d'art de Catalogne, au musée d'art contemporain de Barcelone, au musée de l'abbaye de Montserrat et au musée de l'Empordà, à Figueras.