FRANCISCO PRADILLA ORTIZ (Villanueva de Gállego, Saragosse, 1848 - Madrid, 1921)…

Description

FRANCISCO PRADILLA ORTIZ (Villanueva de Gállego, Saragosse, 1848 - Madrid, 1921). "Les bijoutiers de la place Saint-Marc à Venise, au crépuscule", 1877. Huile sur carton. Signée dans le coin inférieur droit. Signée, datée et titrée au dos. Dimensions : 17 x 27 cm ; 36 x 46 cm (cadre). Francisco Pradilla commence sa formation comme apprenti de Mariano Pescador, et à l'école des beaux-arts de San Luis de Zaragoza. En 1868, il poursuit ses études à l'école des beaux-arts de San Fernando à Madrid, où il est le disciple de Federico de Madrazo et de Carlos de Haes. En 1874, il remporte le prix de dessin des "Lumières espagnoles et américaines" et obtient une bourse pour étudier à Rome, où il vit pendant vingt-trois ans, jusqu'à sa nomination comme directeur du Prado en 1897. En 1878, il participe à l'Exposition nationale de Madrid et obtient la Médaille d'honneur, la même distinction qu'il obtient la même année à l'Exposition universelle de Paris. Grâce à ces succès, il reçoit de nombreuses commandes de l'Espagne et de la France, mais aussi de l'Amérique et d'autres pays européens. Il voyage en Espagne et s'intéresse à la capture de scènes de coutumes locales pleines de grâce et de couleurs. Ses œuvres ont fait partie d'expositions et de concours dans des villes du monde entier, telles que Londres, Paris, Berlin, Sao Paulo et Buenos Aires. Il a été directeur de l'Académie espagnole de Rome et membre des académies royales de San Fernando et de San Luis, de l'Académie française et de la Société hispanique de New York. Il a reçu, entre autres décorations, la Croix d'Isabelle la Catholique et la Légion d'honneur. L'œuvre de Francisco Pradilla est présente au musée du Prado, aux musées des beaux-arts de Bilbao, Buenos Aires, La Havane et São Paulo, au MACBA de Barcelone, à la Christchurch Art Gallery de Nouvelle-Zélande et au musée romantique de Madrid, entre autres.

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FRANCISCO PRADILLA ORTIZ (Villanueva de Gállego, Saragosse,

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Estim. 240 - 360 EUR

Francisco de Goya, "Las rinde el Sueño". Feuille 34 de la série de 80 feuilles "Los Caprichos", voir catalogue raisonné Harris III, 69, eau-forte en brun, création de la plaque 1794-98, ici probablement une épreuve postérieure, sous la représentation, inscription "Las rinde el Sueño", au-dessus de la représentation, à droite dans la plaque, numéro "34.", sous passe-partout et sous verre, dimensions de la représentation sans écriture env. 19,2 x 13,5 cm. Informations sur l'artiste : important espagnol. Peintre et graphiste (1746 Fuendetodos/Aragon à 1828 Bordeaux), de 1760 à 1766 environ, élève du peintre baroque Jozé Luzán y Martinez à Saragosse, ensuite actif à Madrid et à Rome, à partir de 1775 projets pour la manufacture royale de tapis Santa Bárbara à Madrid, nommé professeur à l'Académie en 1780, entra en 1786 comme peintre de cour au service du roi d'Espagne Charles III et à partir de 1788 au service de Charles IV, plus tard engagé par A. R. Mengs aux ateliers royaux de tapisserie, nombreuses commandes (de portraits) pour la maison royale et la haute noblesse, dans les années 1790, se retire de l'art de cour et de ses fonctions publiques et se tourne vers la gravure politique et critique de la société, se retire dans sa maison de campagne en 1819, émigre à Bordeaux en 1824, source : Thieme-Becker et Internet.

Estim. 1 000 - 1 200 EUR

JOSÉ MASRIERA MANOVENS (Barcelone, 1841 - 1912). "Paysage. Huile sur carton. Signé dans le coin inférieur droit. Dimensions : 22 x 27 cm ; 27 x 32 cm (cadre). Celle que nous proposons aujourd'hui est l'esquisse de l'œuvre de 1909 publiée dans "100 ans de peinture en Espagne et au Portugal", pp. 354-355. José Masriera nous offre un paysage printanier, mettant en scène une végétation luxuriante d'une grande richesse tonale et une subtilité dans le traitement chromatique. Formellement, la scène s'articule autour d'un chemin central qui émerge du bord du tableau, guidant notre regard vers la forêt qui occupe le côté droit. Sur ses côtés se trouve la figure d'un âne qui observe attentivement une jeune femme qui, tournant le dos au spectateur, dirige ses mains vers sa tête, enlevant le foulard qui l'a accompagnée pendant la longue journée. Le peintre organise rigoureusement la composition, en séparant clairement le premier plan de l'arrière-plan. Ainsi, nous trouvons au premier plan la route. En son centre, l'espace se développe en profondeur, étant fermé à l'arrière-plan par les montagnes. Peintre et orfèvre, il a commencé sa formation artistique dans l'atelier de son père, Josep Masriera Vidal. Il entre ensuite à l'école des beaux-arts de La Lonja à Barcelone, où il subit l'influence du peintre paysagiste Luis Rigalt, pour finalement terminer ses études à Paris. En tant que peintre, il se consacre à des paysages détaillés, généralement inspirés par les environs de San Andrés de Llavaneras, dans la province de Barcelone. Il participe à des expositions à Barcelone, Madrid, Saragosse, Munich, Berlin et dans de nombreuses autres villes. Ses voyages successifs à Paris le mettent en contact avec les différentes tendances de la peinture paysagère française et il connaît rapidement le succès grâce aux œuvres qu'il présente à l'exposition internationale de Paris (troisième médaille) et aux expositions nationales des beaux-arts de Madrid (troisième médaille en 1878 et 1897) et de Barcelone (première médaille en 1909). Il est académicien des Sciences et des Arts (1873) et des Beaux-Arts de Sant Jordi, et préside le Cercle artistique. Il a publié des biographies d'artistes catalans de la génération précédant la sienne, tels que Luis Rigalt, Claudio Lorenzale et Francisco Miquel, ainsi que des ouvrages d'esthétique tels que "Influencia del estilo japonés en las artes europeas" (1885). Il est représenté au Museo Nacional de Arte de Cataluña et au Museo del Prado, entre autres, ainsi que dans d'importantes collections privées internationales.

Estim. 8 000 - 10 000 EUR

LEOPOLDO ROMANACH (Sierra Morena, Villa Clara, 1862 - La Havane, 1951). "La bénédiction de la table". Huile sur toile. Signée dans le coin inférieur droit. Elle présente des restaurations visibles au dos. Dimensions : 91 x 61 cm. Leopoldo Romanach était un peintre cubain, considéré comme l'un des grands maîtres cubains des arts plastiques du XIXe siècle. Bien qu'il soit devenu orphelin à l'âge de cinq ans et qu'il ait été emmené en Espagne, depuis lors, son amour pour le paysage cubain est clairement représenté dans ses tentatives de le capturer sur papier, contrairement aux souhaits de son père, qui voulait l'orienter vers le monde du commerce. Il retourne à Cuba à l'âge de 14 ans et est envoyé aux États-Unis pour étudier l'anglais et le commerce, mais en raison de son hobby artistique, il abandonne ses études et retourne à Cuba sans grand succès. Il convainc alors le professeur Miguel Melero, directeur de l'Académie des beaux-arts de San Alejandro, de lui permettre d'entrer à l'Académie pour suivre des cours de coloriage. À son retour à Caibarién, Francisco Ducassi l'encourage à suivre sa vocation et lui obtient une bourse d'études à l'École des beaux-arts de Rome, en Italie, où il a pour professeurs Enrique Serra, Francisco Pradilla et Filippo Prosperi, directeur de l'école. Après avoir obtenu son diplôme et être rentré à Cuba, il obtient le poste de professeur de la chaire de coloriage de l'Académie des beaux-arts et se rend ensuite à Paris pour étudier les nouvelles théories picturales de l'impressionnisme, avec lesquelles il modifie les schémas traditionnels d'enseignement de l'académie. La première phase de son œuvre montre une tendance marquée vers une conception pathétique influencée par le moment historico-social dans lequel il évolue et comprend des œuvres telles que : Nido de miseria, La convaleciente, La abandonada et d'autres. Dans la deuxième période, les nouvelles avancées en matière de technique picturale, de trichromie et d'impressionnisme sont plus marquées. Pour son travail artistique, Romañach a obtenu de nombreux prix, par exemple la médaille de bronze à l'exposition universelle de Paris en 1900, la médaille d'or à l'exposition de St. Louis, Missouri, en 1904, la médaille d'argent à l'exposition de Buffalo en 1904, la médaille d'or à Charleston, le premier prix à Cuba en 1912, au Panama en 1915 et à Séville en 1929. Tous ces résultats lui ont valu d'être nommé membre du Cercle artistique international de Rome, membre de l'Académie nationale des arts et des lettres de Cuba, de recevoir la médaille d'honneur du Cercle des beaux-arts et la croix de l'ordre de Carlos Manuel de Céspedes. Pour ses réalisations, il a été nommé professeur émérite de sa chaire et directeur honoraire de l'École nationale des beaux-arts de San Alejandro et de son annexe.

Estim. 12 000 - 15 000 EUR

VICENTE LÓPEZ PORTAÑA (Valence, 1772 - Madrid, 1850) "Portrait d'une dame. Huile sur toile. Elle présente des défauts sur la surface picturale. Bibliographie : Díez, José Luis, Catalogue, Vicente López (1772-1850). Catalogue raisonné. Volume II. Madrid, Fundación de Apoyo a la Historia del Arte Hispánico, 1999, pp. 188 (P-735) et 758. Il s'agit d'un cadre du XXe siècle qui suit les modèles antiques. Dimensions : 46 x 35 cm ; 64,5 x 50,5 cm (cadre). Cette œuvre présente des caractéristiques héritées de la peinture de López Portaña, influences qui se manifestent dans le traitement objectif du personnage, sans aucune idéalisation. Elle suit un style réaliste, influencé par la tradition naturaliste. En outre, l'œuvre témoigne de l'intérêt de l'artiste pour la représentation des tissus et des différentes qualités qui composent les vêtements de la dame, ce qui était tout à fait dans les goûts de Vicente López. Vicente López commence sa formation comme disciple d'Antonio de Villanueva à l'Académie San Carlos de Valence, où il obtient le prix de première classe en 1786 et 1789, ce qui lui permet d'obtenir une pension pour étudier à Madrid. Une fois à la cour, il remporte l'année suivante le premier prix du concours de l'académie San Fernando. Il y apprend le sens de la composition baroque et colorée et le goût du dessin précis et analytique. La richesse baroque des fresques de Luca Giordano et de Corrado Giaquinto a également une influence décisive sur son langage. Artiste désormais reconnu, il retourne dans sa ville natale en 1792. Il y reçoit d'importantes commandes publiques et privées, dont les portraits de Ferdinand VII et du maréchal Soult. Dans ses portraits, López montre son héritage valencien, le poids du naturalisme de Ribera et Ribalta, ainsi que sa maîtrise dans la reproduction des détails et des qualités. Ses qualités dans le domaine du portrait amènent Ferdinand VII à le rappeler à la cour en 1814 et à le nommer l'année suivante premier peintre de la cour. Dès lors, il devient le peintre le plus recherché par la haute société espagnole, alternant son travail à la cour avec l'enseignement, les fonctions officielles et les commandes privées. En 1823, il prend la direction artistique du Musée royal de peinture, pour lequel il réalise un superbe portrait de Francisco de Goya, aujourd'hui conservé au Prado. Des œuvres de Vicente López sont conservées au musée du Prado, au musée des beaux-arts de Valence San Pío V, à l'académie de San Fernando, au musée municipal de Játiva, au musée national d'art de Catalogne, à la New York Historical Society, au musée d'art d'Indianapolis, au musée J. Paul Getty de Los Angeles, à la galerie nationale d'art moderne et contemporain de Rome et à la Fundación Lázaro Galdiano de Madrid.

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