Null PIRANESI. Prospettiva della Nuova Piazza in Padova.
Gravure, 1550x600 mm. M…

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PIRANESI. Prospettiva della Nuova Piazza in Padova. Gravure, 1550x600 mm. Marges. État I/III. Dessiné par Giuseppe Subleyras. Rousseurs et petits défauts.

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PIRANESI. Prospettiva della Nuova Piazza in Padova. Gravure, 1550x600 mm. Marges. État I/III. Dessiné par Giuseppe Subleyras. Rousseurs et petits défauts.

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估价 7 000 - 8 000 EUR

ROBERT FRANK (Zurich 1924 - Nouvelle-Écosse 2019) "Jour de pluie", vers 1955. Gélatine argentique sur papier Agfa. Signé à l'encre dans le coin inférieur gauche. Provenance : Christie's Paris, Photographies 10/11/2020, Lot 107. Dimensions : 41 x 30 cm ; 66,5 x 58 cm (cadre). Robert Frank était un photographe et documentariste suisse, qui a également obtenu la nationalité américaine. Son œuvre la plus remarquable est le livre The Americans, publié en 1958, qui a valu à Frank d'être comparé à De Tocqueville, car ses photographies offraient une vision nouvelle et nuancée de la société américaine, vue de l'extérieur. Le critique Sean O'Hagan a écrit dans The Guardian en 2014 que The Americans "a changé la nature de la photographie, ce qu'elle pouvait dire et comment elle pouvait le dire. Il reste peut-être le livre de photographie le plus influent du XXe siècle". Frank a ensuite exploré d'autres domaines tels que le film et la vidéo et a expérimenté la manipulation de photos et le photomontage. Robert Frank est né à Zurich, en Suisse, dans une famille juive. Frank et sa famille sont restés en sécurité en Suisse pendant la Seconde Guerre mondiale. Il s'est formé auprès de plusieurs photographes et graphistes avant de créer son premier livre de photographies fait à la main, 40 Photos, en 1946. Frank émigre aux États-Unis en 1947 et trouve un emploi à New York en tant que photographe de mode pour Harper's Bazaar. En 1949, le nouveau rédacteur en chef du magazine Camera, Walter Laubli (1902-1991), publie un important portfolio de photographies de Jakob Tuggener prises lors de défilés de haut niveau et dans des usines, ainsi que le travail de Frank, âgé de 25 ans, qui vient de rentrer dans son pays natal, la Suisse, après deux années passées à l'étranger. Il part bientôt pour l'Amérique du Sud et l'Europe et crée un autre livre de photographies faites à la main qu'il a prises au Pérou. De retour aux États-Unis en 1950, il rencontre Edward Steichen et participe à l'exposition collective 51 American Photographers au Museum of Modern Art (MoMA). D'abord optimiste sur la société et la culture américaines, Frank change rapidement de perspective lorsqu'il est confronté au rythme rapide de la vie américaine, qu'il perçoit comme une trop grande importance accordée à l'argent. C'est alors que ses images ont commencé à montrer l'Amérique comme un endroit souvent désolé et solitaire. L'insatisfaction de Frank face au contrôle exercé par les éditeurs sur son travail a sans aucun doute influencé son expérience. Il continue de voyager et installe brièvement sa famille à Paris. En 1953, il retourne à New York et continue à travailler comme photojournaliste indépendant pour des magazines tels que McCall's, Vogue et Fortune. En s'associant à d'autres photographes contemporains tels que Saul Leiter et Diane Arbus, il a contribué à former ce que Jane Livingston a appelé l'école new-yorkaise des photographes au cours des années 1940 et 1950. En 1955, Frank obtient une nouvelle reconnaissance avec l'inclusion par Edward Steichen de sept de ses photographies dans l'exposition du Museum of Modern Art. En 1955, Frank reçoit une bourse Guggenheim de la John Simon Guggenheim Memorial Foundation pour parcourir les États-Unis et photographier la société. Il se rend dans les villes suivantes : Detroit et Dearborn (Michigan), Savannah (Géorgie), Miami Beach et St. Petersburg (Floride), La Nouvelle-Orléans (Louisiane), Houston (Texas), Los Angeles (Californie), Reno (Nevada), Salt Lake City (Utah), Butte (Montana) et Chicago (Illinois). Il a emmené sa famille avec lui pour une partie de sa série de voyages en voiture au cours des deux années suivantes. Pendant cette période, il a pris 28 000 photos, dont 83 seulement ont été sélectionnées par lui pour être publiées dans The Americans. Il présente sa première exposition personnelle à l'Art Institute of Chicago et, un an plus tard, il expose une seconde fois au MoMA. En 1972, le Kunsthaus de Zurich lui consacre une grande rétrospective.

估价 80 - 120 EUR

Giovanni Battista Piranesi (copia da) Part of the Forum of Nerva etching, 151 x 282 mm, counterpart copy of Piranesi's etching from the 'Antichità Romane' series, one of the series of copies published by Francis Vivares in the second half of the 18th century. Printed on laid paper. In good condition. With frame and double glass (30 x 42.5 x 1 cm)

估价 100 - 150 EUR

Fredo Bley, cour du Dr. Polster Mylau Arrière-cour crépusculaire avec une vieille femme et du linge étendu à sécher, selon les indications du propriétaire précédent, motif "Hof Dr. Polster" de la ville natale de Bley, Mylau, motif que Fredo Bley avait déjà fixé sous une autre perspective en 1956, peinture pastose aux couleurs discrètes, huile sur contreplaqué et panneau de particules pressé, monogrammé et daté "FB [19]60" en bas à gauche, sans cadre, dimensions env. 29,5 x 23,5 cm. Informations sur l'artiste : en fait Fredo Robert Bley, dt. Peintre et graphiste (1929 Mylau dans le Vogtland jusqu'en 2010 Reichenbach), 1943-46 formation de lithographe avec Wolfgang Mattheuer chez Carl Werner à Reichenbach, afin d'échapper à l'obligation de servir dans les mines d'uranium de la Wismut, 1946-48 travail comme ouvrier agricole et forestier en Thuringe, 1948-56 apprentissage et activité comme peintre décorateur et peintre de lettres, encouragé par le peintre Walter Löhner, largement autodidacte, Depuis 1952, membre de l'association des artistes plasticiens (VBK) de la RDA, par contrainte matérielle, travaille parallèlement comme ouvrier briquetier et ouvrier du bâtiment de 1957 à 1964, indépendant à partir de 1966, parallèlement, contrat d'entreprise temporaire avec le VEB Baumechanik Lengenfeld et jusqu'en 1990, directeur de cercle pour la peinture à la "NEMA" Netzschkau, a participé à de nombreuses expositions, entre autres en 2002 à la nouvelle chancellerie fédérale de Berlin, travaille à Mylau, à partir de 1960 dans la maison qu'il a lui-même construite à Buchwald, source : AKL, Eisold "Künstler in der DDR", Frank Weiß "Malerei im Vogtland" et Wikipedia.

估价 4 500 - 5 500 EUR

JAUME PITARCH (Barcelone, 1963). "Entropía de Jackson".2009. Technique mixte (collage sur carton). Provenance : Galerie dels Àngels de Barcelone. Dimensions : 77 x 107 cm. Cette pièce faisait partie d'une exposition éponyme de Jaume Pitarch à la galerie Àngels de Barcelone, dans laquelle le thème du temps était abordé sous un angle nouveau, à la fois en tant que concept et en tant que développement plastique. Comme l'indique le communiqué de presse : "Pitarch transforme des objets banals et des rituels de travail en instruments de réflexion critique. Souvent, son travail consiste en des actions obstinées qui mènent à des résultats apparemment absurdes, improductifs, invisibles ou inimaginables. Cette absurdité n'est cependant pas complaisante : elle questionne les relations identitaires, socialisantes et comportementales entre l'homme et sa production matérielle. Pour Pitarch, il s'agit simplement de la conséquence de l'angoisse d'un homme perdu dans un réseau de structures sociales en constante mutation, auquel il consacre toute son énergie dans une tentative infructueuse d'appartenance, "de s'y insérer". Le thème du temps (le temps comme celui qui nous laisse constamment en dehors du jeu) est donc une constante dans son œuvre. Un temps virilien tantôt évoqué, tantôt arrêté, tantôt transformé en un allié invisible appelé processus". Actuellement basé à Barcelone, Jaume Pitarch a étudié les beaux-arts au Chelsea College of Art et au Royal College of Art de Londres. Son langage est basé sur la décontextualisation d'éléments fabriqués par l'homme, qu'il démonte et reconstruit d'une manière complètement différente, en les dépouillant de leur sens et de leur valeur d'origine. Tout au long de sa carrière d'artiste, Jaume Pitarch a organisé de nombreuses expositions au niveau national et international : Àngels Barcelona (2013, 2009, 2004,1997) ; Galería Fúcares, Madrid (2013, 2008) ; Spencer Brownstone Gallery, New York (2013, 2009, 2006) ou à Galerija Vartai, Lituanie, 2011. De même, son travail a été sélectionné pour des expositions collectives dans des galeries et institutions internationales. Ses œuvres font partie de collections publiques et privées telles que la collection MACBA, la Fondation Vila Casas, la collection La Caixa, Artium, la collection Bergé, le musée Patio Herreriano ou la collection du Royal College of Art de Londres, entre autres.

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