Null Attribué à Edward Matthew Ward, RA,
Britannique 1816-1879

Deux élégantes d…
Descripción

Attribué à Edward Matthew Ward, RA, Britannique 1816-1879 Deux élégantes dames dans un intérieur ; huile sur carton, inscription 'E.M. Ward RA' au crayon au verso, 15,4 x 19,3 cm. Provenance : Collection privée, Royaume-Uni.

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Attribué à Edward Matthew Ward, RA, Britannique 1816-1879 Deux élégantes dames dans un intérieur ; huile sur carton, inscription 'E.M. Ward RA' au crayon au verso, 15,4 x 19,3 cm. Provenance : Collection privée, Royaume-Uni.

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ROQUEFEUIL (Camille de). Voyage autour du monde... suivi d'un vocabulaire des termes de marine, orné de gravures et de cartes. Paris, imprimerie de Béthune et Plon, 1843. 2 volumes in-8, brochés, couvertures imprimées et illustrées. Seconde édition peu commune, non mentionnée dans les bibliographies usuelles, de ce troisième voyage français autour du monde. Elle est illustrée de 2 cartes gravées dépliantes (mappemonde, et carte de la côte pacifique de l'Alaska à la Californie) et augmentées de 4 planches gravées dont deux dépliantes (portraits et vues). Camille de Roquefeuil, lieutenant de vaisseau, proposa, et obtint du gouvernement, de faire un voyage autour du monde à but commercial financé sur fond public. Parti de Bordeaux en octobre 1816, il passa par la Terre de Feu, fit escale à Valparaiso, à Lima et à San-Francisco, explora les îles Galapagos, et remonta la côte américaine jusqu'en Alaska pour y acheter des fourrures. Il passa l'hiver 1817-1818 à Hawaï, parcourut le Pacifique et alla vendre ses fourrures à Macao avant de rentrer à Bordeaux par le cap de Bonne Espérance. Après la publication du récit de son voyage, il fut nommé gouverneur de La Réunion. Son journal fournit l'une des descriptions les plus complètes sur la vie des Indiens de Colombie Britannique au début du dix-neuvième siècle ainsi que sur les conditions de vie des habitants de l'île de Nootka. Il fut le premier navigateur français à pénétrer dans la baie de San Francisco. Bon exemplaire conservé dans sa brochure d'origine. Quelques défauts d'usage aux couvertures. La préface de la première édition correspondant aux pages I à XII a été supprimée dans la seconde.

ALBERT RÀFOLS CASAMADA (Barcelone, 1923 - 2009). Sans titre. Huile sur toile. Reçu de paiement joint, signé par l'artiste, mai 1968. Dimensions : 43 x 34 cm. Le langage abstrait a donné à Ràfols Casamada une grande liberté créative pour expérimenter les textures, les formes, les gestes et les couleurs, en privilégiant à tout moment la simplicité de la composition et la richesse conceptuelle. Dans cette composition, l'espace est divisé en trois zones : sur le côté droit, on peut apprécier le faible dessin d'une tasse sur une assiette qui semble avoir été ciselée à la gouge sur du bois, et sur le côté gauche, une cale imprime un dynamisme à la géométrie. La bande blanche centrale sépare les deux réalités. Ràfols confie au spectateur la responsabilité de déchiffrer les messages, en se basant sur les émotions que l'expérimentation plastique éveille en lui. Peintre, éducateur, écrivain et artiste graphique, Ràfols Casamada jouit d'un grand prestige international. Il débute dans le monde du dessin et de la peinture avec son père, Albert Ràfols Cullerés. En 1942, il entreprend des études d'architecture, qu'il abandonne rapidement pour se consacrer aux arts plastiques. L'influence post-impressionniste de son père et son cézannisme particulier marquent les œuvres présentées lors de sa première exposition, en 1946, aux galeries Pictòria de Barcelone, où il expose avec le groupe Els Vuit. Par la suite, il élaborera une abstraction poétique, amorphe dans sa configuration, libre et intelligente, fruit d'une lente gestation et basée sur des environnements, des thèmes, des objets ou des graphismes de la vie quotidienne. Ràfols Casamada travaille avec ces fragments de réalité, de vie, dans un processus de défiguration, jouant avec les connotations, les valeurs plastiques et la richesse visuelle des différentes lectures possibles, dans une tentative de fixer le caractère éphémère de la réalité. En 1950, il obtient une bourse pour voyager en France et s'installe à Paris jusqu'en 1954. C'est là qu'il se familiarise avec la peinture figurative post-cubiste, ainsi qu'avec les œuvres de Picasso, Matisse, Braque et Miró, entre autres. Ces influences s'ajoutent dans sa peinture à celle de l'expressionnisme abstrait américain, qui se développe à la même époque. À son retour à Barcelone, il s'engage dans sa propre voie artistique, avec un style caractérisé par l'élégance de la composition, basé sur des structures orthogonales combinées à un chromatisme émotif et lumineux. Après avoir entretenu une relation intéressante, dans les années 60 et 70, avec le néo-dada et le nouveau réalisme, son œuvre s'est concentrée sur des valeurs purement picturales : des champs de couleurs à l'harmonie expressive sur lesquels se détachent des lignes gestuelles au fusain. Il a reçu de nombreux prix, tels que le prix national des arts plastiques du ministère de la culture en 1980, le Creu de Sant Jordi en 1982 et le Premio de las Artes de la CEOE en 1991. En 1985, il a été nommé chevalier de l'ordre des Arts et des Lettres de France et est membre honoraire de l'Académie royale des beaux-arts de San Fernando à Madrid. En 2003, la Generalitat lui a décerné le prix national des arts visuels de Catalogne et, en 2009, deux mois avant sa mort, le Grup 62 lui a rendu hommage au musée national d'art de Catalogne. Son œuvre se trouve dans les plus grands musées du monde : le Reina Sofia de Madrid, le Guggenheim et le MOMA de New York, le Museum of Modern Art de Los Angeles, le musée Picasso en France, le Georges Pompidou à Paris, le British Museum et la Tate Gallery de Londres, entre autres.