Null Studio de Sir Peter Lely,
anglais/néerlandais 1618-1680-

Portrait de James…

Description

Studio de Sir Peter Lely, anglais/néerlandais 1618-1680- Portrait de James Scott, duc de Monmouth, en buste, dans un ovale feint ; huile sur toile, 76 x 63,4 cm. Provenance : Chez Philip Mould Ltd, Londres. Après quoi, au château d'Appleby, Cumbria. Remarque : La présente œuvre représente James Scott (1649-1685), premier duc de Monmouth et premier duc de Buccleuch, qui était le fils illégitime du roi Charles II (1630-1685) et de sa première maîtresse, Lucy Walter (c.1630-1658). Il est peut-être le plus connu pour avoir mené la "rébellion de Monmouth" en 1685 contre son oncle, le roi Jacques II (1633-1701), pour laquelle il a été exécuté la même année.

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Studio de Sir Peter Lely, anglais/néerlandais 1618-1680- Portrait de James Scott, duc de Monmouth, en buste, dans un ovale feint ; huile sur toile, 76 x 63,4 cm. Provenance : Chez Philip Mould Ltd, Londres. Après quoi, au château d'Appleby, Cumbria. Remarque : La présente œuvre représente James Scott (1649-1685), premier duc de Monmouth et premier duc de Buccleuch, qui était le fils illégitime du roi Charles II (1630-1685) et de sa première maîtresse, Lucy Walter (c.1630-1658). Il est peut-être le plus connu pour avoir mené la "rébellion de Monmouth" en 1685 contre son oncle, le roi Jacques II (1633-1701), pour laquelle il a été exécuté la même année.

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Estim. 200 - 300 GBP

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Estim. 10 000 - 15 000 GBP

Sir Thomas Lawrence (anglais, 1769-1830) - Portrait d'une jeune fille, huile sur toile. Sir Thomas Lawrence (anglais, 1769-1830) - Portrait d'une jeune fille, huile sur toile. 72x59cm. A fait l'objet d'une restauration professionnelle. Provenance : Propriété du 6e président d'Israël, Chaim Herzog, et de son épouse Ora. Vendu aux enchères à l'American Art Association Inc. à New York, les 11 et 12 janvier 1926, Cent un tableaux français, anglais, hollandais et américains collectionnés par feu le sénateur W.A. Clark et exposés dans ses célèbres galeries de la Cinquième Avenue sur la 77e rue, à New York, lot n° 96 (image ci-jointe tirée du catalogue).

Estim. 2 000 - 3 000 GBP

Commode William & Mary. Angleterre, vers 1680. Chêne et noyer. Poignées en métal. Avec des marques d'utilisation. Dimensions : 100 x 110 x 55 cm. Commode anglaise en bois d'acajou, reposant sur des pieds à pans coupés et composée de cinq tiroirs, dont les deux derniers sont réunis en un seul registre. Le dessin, sobre et élégant dans le style de l'époque William & Mary, a pour seul élément décoratif un motif géométrique logé dans les tiroirs et imprime un joli motif moulé à base de losanges et d'arêtes sur la façade. Le style William & Mary est un style de mobilier répandu entre 1700 et 1725 aux Pays-Bas, en Angleterre, en Écosse et, plus tard, dans les colonies américaines de l'Angleterre. Il s'agit d'un style de transition entre le mobilier maniériste et le mobilier Queen Anne. Il s'agit d'un meuble robuste dont le design met l'accent à la fois sur les lignes droites et les courbes, avec des sculptures élaborées et du bois tourné. Ce style a été l'un des premiers à imiter des éléments du design asiatique, notamment japonais. En 1688, Jacques II d'Angleterre a été déposé par sa fille Marie et son mari Guillaume d'Orange, lors de ce que l'on a appelé la "Glorieuse Révolution". Guillaume et Marie ont apporté à leurs royaumes un goût pour les styles de meubles hollandais, tout comme plusieurs fabricants de meubles hollandais. Bien que le mouvement vers ce qui allait être connu sous le nom de style Guillaume et Marie ait commencé sous le règne de Charles II d'Angleterre, principalement sous l'influence de sa reine d'origine portugaise, Catherine de Bragance, le style s'est largement défini et accepté sous le règne de Guillaume et Marie.

Estim. 4 000 - 5 000 GBP

École anglaise ; vers 1700. "Portrait d'un chevalier de l'Ordre de la Jarretière. Huile sur toile. Relié. Présente des défauts dans le cadre. Dimensions : 63 x 48 cm ; 79 x 64 cm (cadre). Portrait d'un gentilhomme qui présente le buste d'un jeune homme portant une perruque. L'homme, comme il est d'usage dans la peinture de portrait de l'époque, s'inscrit sur un fond neutre de tonalité ocre sur lequel se détachent le bleu irisé des vêtements et le visage enneigé aux joues roses du protagoniste. Ce sont ces touches de blanc qui font du visage le point central de l'éclairage de l'œuvre. Une ressource par laquelle l'auteur renforce la corporalité de la figure, qui est monumentalisée par l'obscurité et le volume de la perruque elle-même. La position du corps, droit et avec le dos droit, combine un air royal avec un air d'autorité distinguée. La composition témoigne d'une grande habileté dans le dessin, qui prend le pas sur la couleur. En témoigne l'utilisation d'une palette mesurée, sans grande stridence, dans laquelle l'auteur a cherché un équilibre entre les différentes tonalités. Un autre trait commun, typique des portraits de cette période, et qui se reflète dans cette œuvre en particulier, est l'intérêt de saisir la réalité, en reflétant fidèlement les traits du protagoniste, mais sans laisser de côté l'idéalisation, de sorte que nous voyons une effigie aux formes douces, arrondies et amicales. Le jeune homme est habillé à la mode et les qualités des tissus sont fidèlement représentées par l'artiste. La finesse du dessin, la composition et le style rapprochent l'œuvre de l'esthétique de l'école anglaise. Plus précisément de la peinture de l'artiste Mary Beale (1633-1699). Peintre professionnelle depuis le milieu des années 1650, Mary Beale a peint de nombreux portraits, principalement de sa famille et de ses amis, y compris d'éminents ecclésiastiques. Les relations de son père avec l'artiste Sir Peter Lely, qui avait succédé à Van Dyck comme peintre de la cour, ont favorisé l'amitié entre le peintre royal et Mary, qui a copié un grand nombre de ses tableaux, ce qui constituait un élément indispensable de sa formation, qui était en grande partie autodidacte. C'est cet exercice qui lui valut les éloges de Peter Lely lui-même. De nombreux détails de sa vie professionnelle bien remplie sont consignés dans les carnets de son mari, qui était son assistant à l'atelier. Elle présente des défauts dans le cadre.

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