Null BICE LAZZARI
Venise 1900 - Rome 1981
D/243, 1964
Gouache sur papier, 60 x 8…
Description

BICE LAZZARI Venise 1900 - Rome 1981 D/243, 1964 Gouache sur papier, 60 x 85,5 cm Signé en bas à droite

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BICE LAZZARI Venise 1900 - Rome 1981 D/243, 1964 Gouache sur papier, 60 x 85,5 cm Signé en bas à droite

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PER BARCLAY (Oslo, 1955). "L'abattoir", 1996. Photographie de type C de l'installation réalisée. Provenance : collection privée. Anciennement Oliva Arauna Gallery (Inver-Kalis SA). Dimensions : 205 x 165 cm. Avec l'installation "The Slaughterhouse", Per Barclay a joué avec l'effet réfléchissant du sang du bétail, faisant briller le sol. De même que dans d'autres installations, il a déployé des symbolismes sur les effets inquiétants du pétrole déversé dans des espaces inhabités, ici les références sont multipliées : clins d'œil à l'histoire de l'art, mais aussi à l'idée de sacrifice et de violence. Per Barclay est sculpteur, photographe et historien de l'art. Ses installations artistiques ont été exposées dans des musées du monde entier. L'œuvre de Per Barclay combine les concepts de tension et de drame, qu'il travaille sous l'influence de l'artiste norvégien Edvard Munch. Après avoir étudié l'histoire de l'art à Bergen, il quitte la Norvège en 1979 pour trouver de nouvelles références artistiques en Italie. À Florence, il étudie le design et la photographie, puis s'inscrit à l'Académie de Bologne en 1981 et, deux ans plus tard, à Rome. Après un séjour à Naples, il s'installe à Turin, où il entre en contact direct avec les artistes de l'Arte Povera. Dès lors, l'artiste utilise l'huile et l'eau comme éléments picturaux, et l'acier et le verre comme matériaux structurels pour ses œuvres. En 1994, il s'installe à Paris, où il vit et développe ses projets. Ses œuvres sont exposées, entre autres, au Musée national d'art, d'architecture et de design, au Centre d'art Henie-Onstad, au musée d'art contemporain "Kiasma" à Helsinki et dans différents musées en Espagne (Koldo Mitxelena Kulturunea, Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía), en Italie et en France (Centre de Création Contemporaine). Il a participé à la Biennale de Venise en 1990, au Musée d'art de Lillehammer pendant les Jeux olympiques d'hiver de Lillehammer en 1994, au Festival international de Bergen en 2001 et au Festival de Norvège du Nord en 2009, et a contribué au projet international Skulpturlandskap Nordland.

WILLIAM KLEIN (New York, 1926- Paris, 2022) . "Simone + Nina, Piazza di Spagna, Rome, 1960. Épreuve à la gélatine argentique. Signée, titrée et datée au crayon (au verso). Provenance : collection privée Solomon New York. Dimensions : 45 x 37 cm (image) ; 51 x 40,8 cm (cadre). La photographie "Simone + Nina, Piazza di Spagna, Rome" de William Klein, prise en 1960, témoigne de son style novateur et de son engagement dans la photographie de rue, de son désir de sortir la photographie de mode du studio. À cette occasion, il joue avec la ligne rythmique et contrastée du passage zébré. La composition est élaborée mais se veut décontractée, ce qui donne lieu à une grande réussite visuelle : la vespa (élément iconique des rues italiennes), l'agitation de cette place névralgique de Rome, les silhouettes élégantes de Nina et SImone... composent une sorte d'arrêt sur image. Telle est l'impression spontanée et la richesse narrative qu'elle véhicule. William Klein était un photographe et réalisateur américain. Bien que né à New York et formé au City College of New York, Klein a principalement exercé son activité en France. Il a réalisé plusieurs longs métrages (dont le film "Qui êtes-vous, Polly Maggoo" en 1966 et la satire anti-américaine "Mr Freedom"). Dans le domaine de la photographie, Klein a remporté le prix Nadar en 1956. En 1947, alors qu'il est dans l'armée, il se rend pour la première fois à Paris et, depuis lors, il vit et travaille dans cette ville, dont il est tombé amoureux. En 1948, il s'inscrit à l'université de la Sorbonne, où il étudie notamment avec Fernand Léger. Ses œuvres les plus connues tournent autour de la photographie de mode et de rue, dont il est considéré comme l'un des créateurs et des maîtres. Récompenses : En 1988, il reçoit le prix de la culture de l'association allemande de photographie. En 1990, il a reçu le prix international de la Fondation Hasselblad. En 2005, il a reçu le prix PhotoEspaña. Livres de photographie : 1956. Life Is Good & Good for You in New York : Trance witness revels, Éditions su Seul, Paris. 1959. Rome : la ville et ses habitants, Feltrinelli, Milan. 1964. Tokyo, Zokeisha Publications, Tokyo. 1964. Moscou, Zokeisha Publications, Tokyo. 1989. Close up, Thames and Hudson, Londres, New York et Paris. KLEIN, W. (1990). Torino '90, Federico Motta, Milan. 1994. In and Out of Fashion, Random House, New York et Londres.