Null ROBERT INDIANA (New Castle, Indiana, États-Unis, 1938 - Vinalhaven, Maine, …
Description

ROBERT INDIANA (New Castle, Indiana, États-Unis, 1938 - Vinalhaven, Maine, États-Unis, 2018). Série LOVE . Tapisserie en laine indienne 100% faite à la main. Exemplaires numérotés. Avec certificat signé dans la plaque et numéroté à la main au dos. Dimensions : 60 x 60 cm (les petits), 78 x 78 cm (les grands). Tous les tapis "LOVE" de l'édition illimitée sont fabriqués à la main dans la ville de Varasani. Pendant le processus de production, ils respectent l'environnement et leurs travailleurs, et n'ont pas recours au travail des enfants. La fabrication de ces tapis requiert un savoir-faire exceptionnel, chaque tapis étant réalisé du début à la fin par un seul artisan. Robert Indiana est l'une des figures prééminentes de la scène artistique américaine depuis les années 1960. Il est à l'origine du développement de la technique d'assemblage et des mouvements Hard Edge et American Pop Art. Indiana a étudié à l'Art Institute of Chicago, à la Skowhegan School of Painting and Sculpture, ainsi qu'à l'Edinburgh School of Art. En plus d'être peintre, Robert Indiana a été concepteur de décors et de costumes pour le théâtre, dans des productions telles que The Mother of Us All de l'Opéra de Santa Fe, et a joué dans le film Eat réalisé par Andy Warhol. Il s'est autoproclamé "peintre américain des signes" et, tout au long de sa longue carrière, il a exploré, et en même temps construit, l'identité américaine à travers une iconographie variée. Son langage visuel particulier, que l'on pourrait définir comme du "lyrisme", est marqué par des slogans tels que HUG, EAT et le célèbre "LOVE". Il est devenu l'emblème qui continue d'unir de nombreuses générations artistiques et fait désormais partie de l'inconscient collectif dans le monde entier. La série emblématique LOVE, reconnaissable à LO et VE empilés l'un sur l'autre et disposés en carré, et à laquelle appartient notre pièce, a été utilisée pour la première fois dans un ensemble de poèmes écrits en 1958. Puis, au cours de l'été 1965, le MoMA a demandé à Indiana de concevoir des cartes de Noël, approuvant finalement ce dessin rouge, bleu et vert. Sa véritable traduction sémantique est profondément liée au christianisme et à l'enfance de l'artiste, éduqué selon l'Église du Christ, Scientiste. Dans une lettre épistolaire adressée au collectionneur Larry Aldrich, Indiana raconte que la fondatrice de cette église, Mary Baker Eddy, avait écrit une phrase intitulée "Dieu est amour", qui était une devise officieuse du christianisme scientiste. C'est de là qu'est née l'idée d'un amour supérieur qu'Indiana a finalement voulu transmettre dans toutes ses œuvres, des années 1960 jusqu'à sa mort. En 2008, Indiana a créé une image très similaire pour la campagne présidentielle de Barack Obama, où ce symbole a été utilisé pour divers objets de propagande. Robert Indiana a participé à des centaines d'expositions individuelles et collectives dans le monde entier. Il a notamment exposé trois fois en Espagne, en 1992 à la Galería 57, en 2009 à la Galería Barcelona, et enfin en 2012 au Museo de Pasión à Valladolid. Certificat signé dans la plaque et numéroté à la main au dos.

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ROBERT INDIANA (New Castle, Indiana, États-Unis, 1938 - Vinalhaven, Maine, États-Unis, 2018). Série LOVE . Tapisserie en laine indienne 100% faite à la main. Exemplaires numérotés. Avec certificat signé dans la plaque et numéroté à la main au dos. Dimensions : 60 x 60 cm (les petits), 78 x 78 cm (les grands). Tous les tapis "LOVE" de l'édition illimitée sont fabriqués à la main dans la ville de Varasani. Pendant le processus de production, ils respectent l'environnement et leurs travailleurs, et n'ont pas recours au travail des enfants. La fabrication de ces tapis requiert un savoir-faire exceptionnel, chaque tapis étant réalisé du début à la fin par un seul artisan. Robert Indiana est l'une des figures prééminentes de la scène artistique américaine depuis les années 1960. Il est à l'origine du développement de la technique d'assemblage et des mouvements Hard Edge et American Pop Art. Indiana a étudié à l'Art Institute of Chicago, à la Skowhegan School of Painting and Sculpture, ainsi qu'à l'Edinburgh School of Art. En plus d'être peintre, Robert Indiana a été concepteur de décors et de costumes pour le théâtre, dans des productions telles que The Mother of Us All de l'Opéra de Santa Fe, et a joué dans le film Eat réalisé par Andy Warhol. Il s'est autoproclamé "peintre américain des signes" et, tout au long de sa longue carrière, il a exploré, et en même temps construit, l'identité américaine à travers une iconographie variée. Son langage visuel particulier, que l'on pourrait définir comme du "lyrisme", est marqué par des slogans tels que HUG, EAT et le célèbre "LOVE". Il est devenu l'emblème qui continue d'unir de nombreuses générations artistiques et fait désormais partie de l'inconscient collectif dans le monde entier. La série emblématique LOVE, reconnaissable à LO et VE empilés l'un sur l'autre et disposés en carré, et à laquelle appartient notre pièce, a été utilisée pour la première fois dans un ensemble de poèmes écrits en 1958. Puis, au cours de l'été 1965, le MoMA a demandé à Indiana de concevoir des cartes de Noël, approuvant finalement ce dessin rouge, bleu et vert. Sa véritable traduction sémantique est profondément liée au christianisme et à l'enfance de l'artiste, éduqué selon l'Église du Christ, Scientiste. Dans une lettre épistolaire adressée au collectionneur Larry Aldrich, Indiana raconte que la fondatrice de cette église, Mary Baker Eddy, avait écrit une phrase intitulée "Dieu est amour", qui était une devise officieuse du christianisme scientiste. C'est de là qu'est née l'idée d'un amour supérieur qu'Indiana a finalement voulu transmettre dans toutes ses œuvres, des années 1960 jusqu'à sa mort. En 2008, Indiana a créé une image très similaire pour la campagne présidentielle de Barack Obama, où ce symbole a été utilisé pour divers objets de propagande. Robert Indiana a participé à des centaines d'expositions individuelles et collectives dans le monde entier. Il a notamment exposé trois fois en Espagne, en 1992 à la Galería 57, en 2009 à la Galería Barcelona, et enfin en 2012 au Museo de Pasión à Valladolid. Certificat signé dans la plaque et numéroté à la main au dos.

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