Null ÁNGEL MATEO CHARRIS (Cartagena, Murcia, 1962). "L'année de la souris" 1999.…

Description

ÁNGEL MATEO CHARRIS (Cartagena, Murcia, 1962). "L'année de la souris" 1999.Acrylique sur toile.Signé dans le coin inférieur gauche.Dimensions. 97 x 146 cm.Classé comme artiste néo-métaphysique, ses œuvres montrent des portraits de la vie américaine contemporaine : 97 x 146 cm. Classé comme artiste néo-métaphysique, ses œuvres présentent des portraits de la vie américaine contemporaine. Après avoir obtenu son diplôme à la faculté des beaux-arts de San Carlos de Valencia, il a effectué son premier voyage à New York, où il a découvert les peintures d'Edward Hopper et des artistes de l'Hudson River School. Tout au long de sa carrière de peintre, il a organisé de nombreuses expositions au niveau national et international, notamment au Centro de Arte Contemporáneo de Málaga (2010), à ARTIUM (Vitoria, 2010), à la collection Ivam (Valence, 2011) et à la Bibliothèque nationale de Madrid (Madrid, 2014), entre autres dans les villes de Pékin et de New York. Ses œuvres se trouvent actuellement à la Fundación Argentaria, à la Fundación Coca-Cola, à la Bancaixa Collection, à la Colecció Testimoni La Caixa, au Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, à l'IVAM et à l'Artium de Vitoria, entre autres.

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ÁNGEL MATEO CHARRIS (Cartagena, Murcia, 1962). "L'année de la souris" 1999.Acrylique sur toile.Signé dans le coin inférieur gauche.Dimensions. 97 x 146 cm.Classé comme artiste néo-métaphysique, ses œuvres montrent des portraits de la vie américaine contemporaine : 97 x 146 cm. Classé comme artiste néo-métaphysique, ses œuvres présentent des portraits de la vie américaine contemporaine. Après avoir obtenu son diplôme à la faculté des beaux-arts de San Carlos de Valencia, il a effectué son premier voyage à New York, où il a découvert les peintures d'Edward Hopper et des artistes de l'Hudson River School. Tout au long de sa carrière de peintre, il a organisé de nombreuses expositions au niveau national et international, notamment au Centro de Arte Contemporáneo de Málaga (2010), à ARTIUM (Vitoria, 2010), à la collection Ivam (Valence, 2011) et à la Bibliothèque nationale de Madrid (Madrid, 2014), entre autres dans les villes de Pékin et de New York. Ses œuvres se trouvent actuellement à la Fundación Argentaria, à la Fundación Coca-Cola, à la Bancaixa Collection, à la Colecció Testimoni La Caixa, au Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, à l'IVAM et à l'Artium de Vitoria, entre autres.

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Mise à prix 165 EUR

CLASSEUR - PORTUGAL et Dépendances (ACORES / MADERE) - Belle collection de séries complètes et blocs années1962/1999 tous neufs** - valeur Yvert environ 1100 euros

Estim. 300 - 400 EUR

AGUSTÍN ALBALAT IRANZO (Valence, 1930 - Madrid, 1965). "Croquis : Stand Land Rover (Linares) Retiro". Technique mixte sur papier. Avec titre au dos. Dimensions : 16 x 29 cm (irrégulier) ; 32,5 x 45,5 cm (cadre). Peintre né à Valence. Sa vocation artistique le conduit à entrer à l'école des beaux-arts de San Carlos, où il entre en contact avec un groupe de jeunes gens agités. En 1950, il obtient la pension de paysage du conseil provincial de Valence. Au début, il est attiré par la lumière et la clarté des impressionnistes français, mais en 1952, sa peinture subit un changement profond, s'éloignant complètement de sa peinture figurative initiale pour évoluer vers des formes d'expression plus personnelles qui le mettent en relation avec le cubisme et l'irréalisme magique. En 1955, il remporte le premier prix du Salón de Otoño del Ateneo Mercantil de Valence. En 1956, il devient membre du groupe Parpalló. En 1958, il reçoit la bourse "Conde de Cartagena" et, en 1959, le prix de peinture de la Fondation March. Il a participé à la Biennale de Venise en 1962. Des œuvres de cet artiste se trouvent à l'Ateneo Mercantil de Valence, au musée populaire d'art contemporain de Villafamés (Castellón) et au musée des beaux-arts de Valence.

Estim. 150 - 180 EUR

ANTONIO GARRIGÓS I GINER (Murcie, 1886-1966). "Jeune femme avec châle et éventail", 1934. Terre cuite peinte à la main. Signé et daté sur la base. Il présente une restauration au niveau du col. Dimensions : 24 x 13 x 6 cm. Le sculpteur et designer Antonio Garrigós fréquentait le célèbre groupe du Café Oriental, un café central de Murcie où se rencontraient, dans des réunions animées, différents artistes comme Clemente Cantos, Victorio Nicolás, Pedro Flores et Luis Garay. Avec Clemente Cantós, il a ouvert l'atelier Bellos Oficios de Levante. Au cours de ses années de sculpture, il devient également conseiller des parcs et jardins, misant fortement sur les dessins du XIXe siècle, sauvages et pleins de végétation contre des dessins géométriques.

Estim. 250 - 300 EUR

MARINO AMAYA (Astorga, León, 1927-Andalousie, 2014). Sans titre. Bronze patiné. Signé au burin en bas du dos. Dimensions : 12 x 5 x 5 x 5 cm (figure) ; 3 x 5,5 x 5,5 x 5,5 cm (base). Né à Astorga, Marino Amaya a été dans ses premières années berger, charpentier et tisserand, bien qu'à quinze ans seulement il ait obtenu sa première commande en tant que sculpteur, une statue de l'apôtre Saint-Jacques taillée dans la pierre. Il a commencé sa formation artistique à l'école des arts et métiers de Salamanque, où il a obtenu une bourse pour se rendre à Madrid en 1945, afin de poursuivre ses études. Quatre ans plus tard, en 1949, il entame un long voyage d'études qui le conduit en France, en Italie, en Autriche, en Hollande, au Danemark, en Norvège, en Suède, en Allemagne, en Grèce et, hors d'Europe, en Égypte et en Palestine. En 1950, Amaya retourne en Espagne et participe à l'exposition nationale des beaux-arts de Madrid, où il reçoit une médaille d'argent. Ce succès lui vaut en 1951 une importante commande de l'évêché de León, un monument grandiose dédié à l'Immaculée Conception. L'année suivante, il organise sa première exposition, qui a lieu à l'Association des écrivains et artistes de Madrid, et en 1954, il est présenté pour la première fois à León, lors d'une exposition organisée par le conseil provincial. Toujours au cours de cette décennie, il expose à l'Ateneo de Santander (1956) et au Musée romantique de Madrid (1957). Dans les années soixante, il travaille intensément, organisant également des expositions dans différentes capitales espagnoles, dans des centres tels que le Círculo de Bellas Artes de Madrid (1962). C'est également au cours de ces années qu'il fait le saut à l'international, en se présentant en 1961 à Rio de Janeiro. Il poursuivra sa carrière d'exposant dans les années soixante-dix et, en 1974, il est nommé fils préféré d'Astorga, ville dans laquelle une rue lui sera également dédiée. En 1981, il réalise une exposition exceptionnelle à la Zoma Gallery de New York, où quinze de ses œuvres sont acquises par la Fondation Rockefeller. La même année, il s'installe à Marbella, ville où il vivra et travaillera désormais, parallèlement à son atelier de Madrid. En 1985, le pape Jean-Paul II lui accorde une entrevue pour voir son œuvre "Le droit à la vie", qui est bénie par le Saint-Père et fait désormais partie de la collection du Vatican. Cette sculpture sera à l'origine d'une série d'œuvres qu'Amaya consacre à la vie des enfants. Les figures animales, en particulier les chiens et les chats, sont également très présentes dans son œuvre. C'est un sculpteur très engagé dans la sculpture publique, et aujourd'hui on peut trouver des œuvres de sa main dans des lieux publics de toute l'Espagne, ainsi qu'au musée Mateo Hernández de Béjar et dans d'autres collections publiques et privées.

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